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董昭民
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音樂中央C第一屆音樂節「跨響」 替未來的音樂播下種子
去年慶祝成立10周年的「台北中央C室內樂團」（C-Camerata，以下簡稱中央C），是台灣目前唯一由中西樂器混合編制的常態性音樂團隊。成員包含笛蕭、古箏、琵琶、笙，也有鋼琴、小提琴、大提琴、打擊、指揮及作曲家，團隊以演奏當代音樂為主。由於這樣的組合，發出的音樂聲響具有時代意義，10年以來，已累積了相當多專業且精采的作品，並獲邀多國邀請參與音樂節。歷經10年經營後，今（2024）年，他們也將跨出新一步，以「跨響」為主題，在台舉辦第一屆國際當代音樂節。 「跨響」的思考，就是以跨文化為基底，藉由各種文化的交流與衝擊，產生出具有「開拓性、前瞻性及在地性」的音樂景象。初試啼聲的音樂節共規劃兩場演出，邀請了韓國Geori樂團及奧地利薩爾茨堡Gunnar Berg樂團前來共襄盛舉。音樂節在概念上分為「演奏」與「創作」兩個層面，上半場演出各樂團規劃的曲目，下半場則與中央C一起合演，共發表4首全新作品。如此一來，不僅能夠為這些特殊樂器的編制增添更多曲目與豐富聲響，更能藉由作曲家的想像激發演奏者更寬廣的可能性。 這次受邀的兩組團隊，組成都有著與中央C共同的特色傳統與現代的器樂編制融合。韓國Geori當代樂團由韓國傳統樂器大笒、玄琴、奚琴及西洋樂器鋼琴所組成。作曲家暨中央C藝術總監董昭民表示，幾位傳統樂器演奏者都是國寶級的藝術家，他們的表演不僅只有音樂會，也跟很多新媒體結合，例如影像、聲音裝置等跨域表演等。在這次的音樂會中，也邀請韓國作曲家李秀姸和台灣作曲家蔡淩蕙為中央C和Geori 當代樂團創作兩團合奏之作品。 來自奧地利的Gunnar Berg 樂團則是由吉他領銜，加上人聲與大提琴的團隊。團員個別都是相當優秀的演奏者，但當組團時，即以當代音樂作品為主。董昭民介紹：「他們最知名的做法是跟文學連結，例如之前曾與英國作家合作，製作了『文學之日』，在全世界同時以同一位作家為主題來發聲，引發不小的關注。」本次演出，則由英國作曲家 George Holloway（盧長劍）和董昭民為該團與中央C打造合奏作品。 對於這些當代音樂新作，董昭民認為：「台灣當前的作曲家大多是西洋背景音樂出身，這樣的語彙對於國樂人來說顯得艱澀。雖然西方作曲技法很強，但如何讓東方文化變成再生能量，而非全盤引進來，這是很需要時間
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音樂一個「東西」 各自表述
台北中央C室內樂團（後簡稱中央C）成立於2014年，作為一個結合東西樂器的新型編制團隊，它在過去10年間持續委託創作並演出新創作品，做了多元且豐富的嘗試，試圖透過新聲響的開發，讓「作品代表國家到國際上」（註1），今年3月初舉辦的「創．典」音樂會為期兩天，第一天演出7首國人新「創」作品，第2天重現了歷年演出過的5首經「典」作品，為創團10周年交出了一份頗具分量的成績單，就最終結果委創作品的展演觀之，國外作曲家們以各自視角切入，但對東西混編樂團的聲響可能性仍有其想像局限，台灣作曲家們則在聲響陌生化的大方向上找到個人的取捨。 典 且先討論第2日「典」音樂會，其中演出了來自奧地利Claus Ager、美國Oren Boney、韓國任鍾㝢及兩位台灣作曲家潘皇龍、董昭民的作品，有趣地呈現了不同程度的東西融合想像。 如Claus Ager作品《七條在H.的道路op.106》與任鍾㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了極具歌唱性的旋律為作品基底，前者安排了許多器樂間（大提琴與中國笛或小提琴）的線性敘事拋接，節奏上一度使用三拍子的圓舞曲節奏來統整，後者選用了韓國民歌曲調為素材，並設計了快速的琶音片段穿插在兩兩歌謠樂段間，營造出非常有新意的曲式，然而兩個作品在東西器樂的聲響融合與整體的織體經營上，其實著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可說是寫給古箏的小協奏曲，想來作曲家對古箏演奏家右手撥弦左手調整音高的奏法極有興趣，以一整個樂段探討了該技法的操作可能性，有趣的是這作品並沒有讓右手使用綿密的搖指，而是刻意營造顆粒分明猶如機關槍連續發射子彈般的強撥奏，作品後段並以悶音及敲擊琴體的方式展演了一段「純打擊」聲響，為古箏摹畫出與以往非常不同的語彙。 兩位台灣作曲家的作品顯然深具主場優勢，尤其潘皇龍作品《東南西北VIII》在音樂素材與東西器樂聲響的統合都有超越既定印象的處理，作品的大敘事以碎片化的方式分配於各樂器之間，樂念的形成、持續、消逝在演出者彼此接力之
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「音樂會是誰？」 懸疑氛圍大哉問
作曲家董昭民、琵琶演奏家林慧寬、擊樂家王小尹、導演張藝生首度四人合作的演出「音樂會是誰？」，大膽地對長久以來的形式框架提出一個質疑什麼是音樂？音樂會是什麼？音樂會到底是誰？在刻意營造的懸疑氣氛中，樂曲結合劇情展開，什麼是最終答案？進場見分曉，是嗎？
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音樂 東方哲思靈動入樂 跨界取材意象豐富
台灣新銳作曲家 探尋世紀之聲
「傾聽二十一世紀臺灣新銳作曲家聯展」所呈現的，是一群從二十到四十歲不等的新生代作曲家，在近年來獲獎及國內外委託創作深獲好評的作品。寫景、寫意、寫情之中，更包括了東方傳統的哲思與情懷。而跨領域的跨領域的運用在幾首樂曲中也可見端倪，不管是繪畫與文學，都成為作曲家取材的靈感來源。
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深度藝談
在西方框架中尋找東方現代音樂出路
歐洲作曲界一般對樂曲「結構」的重視，相當程度影響了我創作時的思路。所以是不是非得從亞洲文化本身切入才能為亞洲樂器創作，在我看來不是最重要的，我對一切可能性都採取開放的態度。如果所有將中國樂器入樂的作曲家都得遵循著某種特定的美學，那就太可怕了！