「傾聽二十一世紀—臺灣新銳作曲家聯展」所呈現的，是一群從二十到四十歲不等的新生代作曲家，在近年來獲獎及國內外委託創作深獲好評的作品。寫景、寫意、寫情之中，更包括了東方傳統的哲思與情懷。而跨領域的跨領域的運用在幾首樂曲中也可見端倪，不管是繪畫與文學，都成為作曲家取材的靈感來源。
傾聽21世紀—臺灣新銳作曲家聯展
10/26 7：30pm 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
音樂的欣賞從二十世紀起，已經不是那種以優美協和的旋律取悅耳朵、刺激感官就可以滿足觀眾的需求。作曲家以其理念與構思為中心，賦予音樂作品特有的靈魂，早已使音樂創作昇華為思想的一部分。在向外尋求更多音樂素材的同時，作曲家們，其實也和所有的類型的藝術家一樣，正在用音樂記錄下他們眼中所看到的一切，反映出心裡所思索的疑惑及突顯社會中面臨的困頓。雖說好的作品是經過時間的淬練才愈顯得出它的偉大，雖說西方音樂強勢的洪流總是備受期待，但在本土激起的小浪花，依舊以他們特有的活力和創意，在國內外舞台上一齊發「聲」。
東方哲思的音聲演出
將於十月下旬演出的「傾聽二十一世紀—臺灣新銳作曲家聯展」所呈現的，是一群從二十到四十歲不等的新生代作曲家，在近年來獲獎及國內外委託創作深獲好評的作品。寫景、寫意、寫情之中，更包括了東方傳統的哲思與情懷。樂曲中最能表現佛教與異域風味的，莫過於傳統樂器的音效；陸橒靈感來自莫高窟飛天的《婆娑》和董昭民從《廟中百態》所延續的《睡佛百姿》，同樣使用絲竹與擊樂演奏來探求宗教性的聯想。趙菁文從莊子《齊物論》的二元對立中尋找是非與黑白、永恆與無常的界限，所使用的是傳統的古箏、西洋的提琴和現代電子音樂三方並置的手法，表現天籟、人籟、地籟，似風吹過千萬種自然界的竅孔，使其發生、循環、靜止。而同樣採用傳統樂器的李元貞，在《間奏曲：參》則將罕於合奏的古琴，與十件西洋樂器巧妙融合，就像作曲家所言：「藉著不同形象的演化與生滅，純化心靈、遁入寧靜之中。」
音樂與繪畫、文學的共鳴激盪
跨領域的運用在幾首樂曲中也可見端倪。林桂如藉著傅抱石水墨畫冊展現難以言喻的心靈感受，呈現非黑、非白的絕對與畫中細膩的灰階與層次差異。音樂與繪畫、視覺與聽覺的相互輝映，在此曲展露無遺。而音樂與文學，在連憲生將法國超現實主義詩人荷內．夏爾（Réné Char）的詩作《難以忍受的單純》轉化為音樂之後，異鄉的寂寥也變成了「意識與潛意識、夢與現實的虛實交織，探討我與他者、愛情與友誼關係」的會心之作。
由李春峰、江靖波指揮，采風樂坊等三個團體演奏，加上音樂學者羅基敏的演前導聆，與作曲家們曲間的創作理念與欣賞指引解說，讓音樂會不僅止於聆聽，而能有更深遠的意境領悟。
