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雜誌
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編輯室碎碎念 Editorial「究竟，我們需要一本什麼樣的表演藝術雜誌？」
2020下半年，在我們緊鑼密鼓地展開雜誌改版工程之際，一位表演藝術界的朋友這樣提問。 過去一年的疫情讓全世界按下暫停鍵，讓劇場經歷過停擺又重啟的過程，這位朋友因而試圖翻找出18年前SARS疫情相關史料，想了解當年劇場界的因應，是否有任何能夠教會我們的事？這才發現當時數位資料庫的概念並不普及，《PAR表演藝術》雜誌成了見證當時的重要依據之一。 這句提問，像是一記警鐘，也是個提醒，讓我捫心自問，在這個資訊橫流、眾聲喧嘩的年代，作為一本國家級場館的刊物，《PAR表演藝術》雜誌究竟該扮演什麼樣的角色？雜誌是否該增加對產業生態及文化政策討論？是否需要帶入更多以台灣、亞洲為中心的思考？甚至是積極地將台灣劇場經驗記錄下來？ 於是，我開始諮詢專業人士，團隊也經過無數推翻與討論，我們發現，當雜誌試圖扮演拉近讀者與劇場距離的橋梁，其實也在探問劇場之於觀眾的重要性，因此，藉由改版首刊號的封面故事〈Open for All：劇場與你之間的距離〉，我們希望能打開公眾與劇場的對話，也拉大公眾對雜誌的想像。 「劇場的誕生，最初的定義是討論公共事務，後來才出現戲劇。」戲劇最早源自於古希臘雅典城邦，將其標準放諸於台灣檢視，觀點落差在所難免。因此〈Open for All：劇場與你之間的距離〉專題，不從西方研究理論著手，而是藉由盤點如火車站、大廟前、騎樓下等，這些在台灣你我熟悉的生活場所，凝聚大家對公共空間的想像與界定範疇。旋即，再將場景轉換成劇場空間，盤點如國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家表演藝術中心、牯嶺街小劇場等場館，檢視你我與劇場之間的距離。我們也透過劇場導演許哲彬帶路，了解歐陸是如何思考劇場的公共面貌，最後再邀請了劇作家李屏瑤、藝術家周依與蘇品文、數位藝術創作者王連晟，讓想像力奔馳，在紙上提出兼顧公共性的劇場提案。 2020的疫情，也讓我們將自身目光望向台灣、看向自己，讓人更好奇台灣劇場這幾年的發展及累積。也因此，〈劇場ㄟ冷知識〉透過劇場燈光設計師莊知恆現身說法，帶著我們了解燈光設計上工需要的小道具，也藉此窺得台灣劇場長期自我訓練的變通能力，最後研發出來的職人結晶。〈職人的門道〉則從無獨有偶工作室劇團的製偶師們的技藝中發現，原來他們也得進行身體訓練、關照生活，才能製作出栩栩如生的偶。
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表演藝術年鑑專文PERFORMING ARTS YEARBOOK 表演藝術二○○四年度回顧
從「變」中尋找新契機！
由《PAR表演藝術》雜誌所出版的《中華民國表演藝術年鑑》，自民國八十四年出版以來，一直是國內表演藝術界重要之出版品。今年邁入第十本，並且嶄新改版。正如文化評論大師南方朔在今年年鑑年度回顧評論文章所說，此刻的台灣，無論政治、企業、文學、藝術，都已到了人的世代交替、標準的新舊交替、方向的新舊交替的新階段。去體察這種「變」，並在「變」中尋找新的契機，或許也是表演藝術界格外要用心揣摩的吧！
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座談會
賠錢生意大家做？ 表演藝術類雜誌座談會
表演節目的舞台愈來愈多，動態演出也日益頻繁，然而紙上的文字與圖像演出──雜誌出版業，究竟在舞台上、下吸引了多少聚光燈的焦點？《表演藝術》雜誌創刊迄今已三年，在這三年的回顧中，我們邀集同業舉辦座談會，分享各刊創刊理念與經營模式，希望大家能邁入更有前景的新年度。
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周年慶
周年慶
《表演藝術》創辦至今已屆滿一年，這一年時間雖甚短暫，卻是一個辛苦的歷程。我們感激大家所給予的精神鼓舞，與各種支持，使得這份刊物能在漸進中成長。我們希望藉由雜誌的媒介，增加大家對表演藝術的興趣與了解，並期喚起大衆參與，共同來提昇我們文化生活的素質與水準。由於雜誌創辦未久，在内容及推廣方面，尚有許多的工作猶待拓展，因此我們必須秉持日新又新的原則不斷地努力，同時也希望文敎界、新聞界及社會大衆能繼續給予指敎，使它能更符合大家的需要，也能爲讀者提供更多更好的服務。《表演藝術》在整個文化的園地中，只是一個樸實的園丁，我們保證他將會盡忠職守，默默耕耘，期能帶給這塊園地生機與美景。 國立中正文化中心主任 李炎
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周年慶
回首這一年
十月，是《表演藝術》的周歲，我剛剛卸了總編的擔子，但是原來還有零工沒做完，林靜芸主編一再叮嚀，得寫一篇周年感想，交待一下這雜誌怎麼誕生怎麼走過這一年
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編輯室
交卸與祝福
從去年十月的試刊號起算，《表演藝術》雜誌到這一期已經出滿一年。就一本在中文世界裡没有前例的表演藝術專業刊物來説，這一年當中，雜誌同仁的艱辛摸索眞是甘苦自知，而克服種種主、客觀困難的過程，也使我們深深體會到爲什麼「跟人有仇就勸他去辦雜誌」會成爲流傳久遠的名言。不過，這艱辛的成果，幸運地也赢得了社會大衆廣泛的認可和讚譽。在回顧的此刻，我們有許多感觸，但有更多的感謝：没有兩廳院當時的胡耀恆主任的催生和各單位同仁的配合支持，這份雜誌不可能誕生；没有出刊後文化界朋友們稿源和資訊的熱心支援及精神鼓舞，雜誌不可能有日後的面貌。我們的一點成績，原是衆多關心的朋友共同的心力灌溉成的。 而我自己，也終於到了可以一了「編滿一年就告退」的心願的時刻了。下期起，兩位文稿主編，林靜芸女士和閻鴻亞先生將分任其艱，承擔主導編務的工作，他們兩位不僅專業素養豐厚，敬業負責的工作態度更是使雜誌有目前成績的最大功臣，由他們來主編，是他們辦事大家放心，我自己，尤其棒子交得安心。 國内的表演藝術生態，無可避免地是「一極集中」──集中於台北的狀態，這一極的演出，又往往有某一類型在一段時期中特別強勢的現象。今年的前三分之二時間，熠熠生輝的世界戲劇展使戲劇舞台一時帶領了風騷。但是，八月開始，舞和樂重新取得平衡的表演空間，呈現屬於聲音和肢體的美感與思維。這個月，我們更可以看到不同類型的演出使得九月的台北，音樂戲劇與舞蹈一起成爲舞台要角：荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團和英國聖馬丁室内樂團來台演奏，姚樹華重新編寫曹禺《北京人》的舞台演出，歐亞絲的佛拉明歌熱舞緊接在八月的雲門《九歌》之後展示不同的舞蹈世界都是這個月台北的勝景，也是《表演藝術》評介的焦點。對於戲劇的不同角度的詮釋有興趣的讀者，則請不要錯過三篇有關同一個希臘作品在台演出的評論，黃建業、王安析和呂健忠的三篇討論到《米蒂亞》／《樓蘭女》演出的文章，雄辯而多面地引發我們對經典新詮及舞台展現方式的再思考，深値一讀。 一直深受戲劇界注意的「大陸劇場」單元和名家執筆的三個專攔連載，展現觀察評析的功力，也是閲讀的焦點。 末了要説的還是感謝，尤其是雜誌同仁這一年來蓽路襤褸的辛勤和往往晨昏顚倒、分秒必爭的工作承擔。也要感謝兩廳院甫上任的李炎主任，他一到任就給了雜誌社堅定的支持，允諾一
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編輯室
發刊辭
我們當初想辦這份雜誌，主要是爲了推展兩廳院的業務，後來才逐漸擴大，終至成爲對整個表演藝術的關懷。目前，我們想要介紹節目，不僅電視片刻難求，即使報紙也往往慳墨如金。尤其令人沮喪的是，一般媒體所需要的多是新聞價值，而我們所企盼的卻是藝術内涵。新聞界的立場並没有差錯，問題在表演藝術應該創立專業性的雜誌，開闢自己的園地。 在我們進一步構想這片園地的時候，我們發現，有很多台灣藝術界久爲人所詬病的現象，正可以藉這份刊物凝聚人才，彙集資料，化爲圖文刊載，終至得到紓解。這些現象包括： ──客觀而深入的樂評、舞評及劇評均不多見，以年慶或季節爲單元的檢討，尤其缺乏； ──有關表演藝術團體的報導，不是驚鴻一瞥，就是沙裏藏金； ──國外表演團體及藝術家的活動，我們知道的不僅有限，而且往往過時； ──有關大陸的藝文活動，我們也只知道一鱗半爪，而且多是觀光客式的浮光掠影。 此外，中國藝術家在世界性表演或大賽中得到過不少肯定，究竟這些活動各有什麼樣的意義，中國人的傑出表現該用什麼樣的紀錄留下來，藉了這個刊物的探索，也可以尋求答案。 有了這些具體的構想，我們遂進一步考慮到實際出版的問題。爲了避免政府刊物的一般缺點，我們決定採取企業經營的方式：公開發售、招攬廣告，讓盈虧成爲社會接受及歡迎程度的指標，但在同時保持特有的品質與風格。 政府文教機構中罕有如此先例，因此雜誌籌劃期間會計方面遭遇到種種困難。有次我們急了，聲稱要自行設法籌款，可是我們的人事官婉轉説道：「公務員不能辦私人刊物！」 案件到達教育部時，部裏長官殷殷垂詢：兩廳院既有的工作已夠繁重，爲什麼還要自添業務？在感謝關切之後，我們靦腆答道：爲了藝術，爲了文化。 想起來就難免心虛臉紅。爲了藝術，爲了文化，憑什麼？分析到最後，憑的恐怕是藝術本身的力量，憑的是這個社會對文化的關懷，憑的是您的愛護與批評，以及我們自己的期許，讓雜誌的内容一期比一期豐富，圖片一期比一期精彩。 胡耀恆