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浪漫主義
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音樂 從鄉野傳奇到殿堂名劇《魔彈射手》 從浪漫歌劇中傾聽德國民族的聲音
1821年6月18日，韋伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）歌劇《魔彈射手》（Der Freischtz）於柏林皇家歌劇院（Knigliche Oper）首演，當晚的觀眾熱情歡呼，安可不斷，此日正是拿破崙滑鐵盧戰役6周年紀念。自從拿破崙攻陷德奧地區，德意志民族意識日漸高漲，百姓們期待一種屬於他們的聲音，這聲音不在義大利絢麗華彩的歌劇中，也不在法國奢華龐大的大歌劇舞台上，而在德國自己的歌劇裡。 《魔彈射手》就是這樣一部反映德國百姓心聲的作品。德文歌劇從早期的「說唱劇」（Singspiel）開始，隨著19世紀初浪漫主義文學思潮盛行，出現「德國浪漫歌劇」（German Romantic Opera），《魔彈射手》便是這種歌劇的代表作。在歌劇中，韋伯大膽地呈現民族色彩，不諱言地大談在18世紀理性時期不願多談的鬼神超自然之說；另外，有別於義、法歌劇堂皇地以希臘戲劇及英雄事蹟為題材，這部歌劇則使用德國民間鄉野傳說為劇情。 這部歌劇能如此緊扣德國百姓的心，首先表現在劇情背景的選擇。劇情發生在波希米亞森林中，而森林正是他們引以為傲的資產。德國的森林帶非常廣大，北從柏林附近經中部的圖林根區到整個南德區域，東接波希米亞森林，南接阿爾卑斯山脈，至西南的黑森林，這片廣大的森林，帶給德國人民龐大的資源、無限的遐想和傳說故事。在歌劇序曲一開頭，法國號就以重奏方式奏出靜謐森林的樂音，而代表森林的法國號在歌劇中多被重用。
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音樂國樂的中西兩難及其超克
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。 綜觀而言，「TCO新紀元」幾無冷場，不僅合奏品質優異，擔綱獨奏的王銘裕、謝從馨及許妙伊也有亮眼表現。然而，作為一場新首席指揮上任的首場演出，其核心價值仍在於為北市國帶來的種種變革；因此，本文聚焦於張宇安的音樂風格、北市國的指揮沿革、及其中的國樂主體性論爭，更深一層地聆聽這場開季音樂會。 中西兼容的年輕詮釋 張宇安最為人津津樂道的，除了36歲旋即上任的年輕年紀，還有他「東西兼容」的雙重學養。他以國樂合奏為音樂啟蒙，隨後攻讀笛子及管絃樂指揮，在國內外樂壇都有傲人成績。在這場音樂會裡，這兩項特質都有不可忽視的重要性。 無窮的衝勁、滿溢的情感一向是青年指揮們的共同特色，張宇安也不例外。在選曲上，《天地歌》、《西秦王爺》等曲都有狂亂、原始或野性的高張力段落，而《秦王破陣樂》、《祈雨》則有行進樂般歡愉的快板主題，這些顯然是為指揮量身而選。聽者也能注意到，在這些段落中，張宇安有時設定了相當快的速度，削薄樂團的聲響厚度，使其更加靈動活潑；有時則使用緊繃的大動作與狂放的情緒，讓北市國奏出強力且極端的聲音。這些特點，在過往的中壯年指揮手下確實相對少見。 另一項值得注意的，則是他對浪漫主義風格的掌握。創作《緣》的余忠元擅寫19世紀德奧浪漫主義樂風，該曲也充滿綿長的旋律、玄想般的胡琴獨奏等，無一不是私密的心靈表達。在此我們能聽見指揮輕柔細膩的處理，待之如德奧交響曲的慢板樂章，使人領略他對於交響樂文獻的深刻認識；而如《西秦王爺》進入獨奏前的段落，則能聽／看到張宇安以張狂身姿催動革胡聲部，低音之厚實晦暗，使人想起馬勒、浦羅柯菲夫等西方重要作曲家，這是他西樂學養帶來的成果。 除了上述這些，最重要也最直觀的，應當是樂團聲音的大幅轉變。在張宇安的指揮棒下，整個北市國的聲音變得相當純淨且溫厚，各樂器音色良好地相互融合，顯然歷經了大量排練的細心打磨。更重要的是，這種「純淨」並非是抹去傳統樂器的種種稜角、強硬地模仿交響樂團音色，
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特別企畫 Feature 威爾第百年祭／文學篇
徜徉在浪漫主義中的音樂家
威爾第之於浪漫主義文學，有其獨特的見解與詮釋，他筆下重新刻畫的人物，以嶄新的風貌栩栩如生地站在歌劇的舞台上；莎翁筆下的法斯塔夫原是飽受訾議的貪瞋爵士，搖身一變為歌劇中的喜劇人物。音樂有可能化醜為美，或化美為醜，然而，威爾第為了戲劇的效果，並不抗拒，只要沉浸在浪漫主義之中。
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音樂與繪畫中的色彩
眞實的情感描繪 屬於知識份子的浪漫主義
陳樹熙（以下簡稱陳）： 從發給各位的講義中，我們可以看到，歐洲浪漫主義發靱時的社會文化背景。 最早的是一七六〇年一部非常重要的文學作品，偽古之作Ossian，它宣揚英雄主義，連拿破崙都愛讀。一七六二年，盧梭的《社會合約論》和《愛彌兒》鼓動推翻王權，建立人民的政權。一七六三年，龐貝古城發掘。一七六九年，瓦特發明蒸汽機，一七七〇年，工廠制度誕生。也就是說，浪漫主義正遭逢工業革命的興盛時期。 一七七三年，歌德的Goetz von Berli-chingen，被奉爲狂飈運動的經典之一；而一七七四年的《少年維特的煩惱》，描寫個人的愁苦和世界的愁苦，於是「維特」開始風行，歐洲人紛紛學維特的穿著，學維特舉槍自殺。另外，莫札特在一七七三年寫了K183和K201交響曲，這兩首交響曲後來被某些評論家認爲是狂飈運動的代表作。很好玩的是，在浪漫派文人眼中，莫札特並不是天使般的人物，他就如同畢卡索，有一半的成份是魔鬼。例如這兩首交響曲，當速度慢的時候無傷大雅；可是速度快的時候，音樂變得非常地憤怒，而且具有殺傷力。 狂飈運動是浪漫主義的先驅，但只侷限於德國。眞正的浪漫主義運動，是從一七九二年法國大革命開始。一七九五年，貝多芬開始寫他的作品。然後，最重要的，是英國文壇祭酒華滋華斯和柯立茲的《歌謠集》Lyrical Ballads出版，這本詩集可以說是浪漫主義的宣言，浪漫派的抒情風格，對「自然」的看法，對自我的追尋等等，都涵蓋在內了。之後歌德的《浮士德》，更是浪漫文學的巔峯之作。 浪漫主義強調天才獨創性 法國大革命之後，中產階級興起。一八一三年，倫敦成立愛樂協會，音樂家不再仰貴族鼻息，不必專爲貴族寫作。一八一五年，「拿破崙百日」失敗，我們眞正進入浪漫主義時代，雪萊、濟慈、拜倫都躍上文學舞台。而那個時期的生活面貌：工業化、都市化、人口迅速密集、可以跨越歐洲大陸的現代交通工具的輪船都已出現；可以說，已經具備現代生活的雛型。 一八二一年，韋伯的《魔彈射手》，被認爲是浪漫主義音樂的濫觴。之後的孟德爾頌、舒伯特陸續登場，再來就是帕格尼尼開創了音樂獨奏會的先例。一八三四年，白遼士寫了《哈洛德在義
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入門
談「浪漫」與「後浪漫」
我們可曾意識到，在我們的行爲、思維方式、習慣中有多少是受到時代潮流之導向所影響，而身繫其中不自知？就如隨著流行穿著、談笑，自以爲很有獨特的個性，却不知其實是受到強調「個性」的潮流所致。