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萬世巨星
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PAR你不知道？！從荒唐異端到不朽傳奇
提到安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）與提姆．萊斯（Tim Rice）的曠世鉅作《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar），你腦海中浮現的或許是撕裂靈魂的高亢嗓音，或是顛覆傳統的強烈搖滾節奏。 但你不知道的是，這部發想之初被譏為「史上最荒唐點子」的作品，竟是靠著狂銷逾700萬張的概念專輯才成功「逆襲」舞台；你可能也不知道，它大膽從「叛徒」猶大視角將耶穌還原為血肉之軀，雖曾飽受宗教團體抨擊為「離經叛道的異端」，卻私下深獲教宗保祿六世的盛讚，認為它能帶領世人走向基督教。 這場打破高雅藝術與大眾流行樂藩籬、永久改寫百老匯規則的劇場革命，即將挾帶榮獲奧利維耶佛獎肯定的全新重製版之姿，於2026年夏天首度重磅登陸台北國家戲劇院。在走進劇院感受那穿透力極強的電吉他和弦之前，就讓我們翻開歷史的扉頁，為您解碼《萬世巨星》背後那些衝撞傳統、顛覆體制的精采秘辛！ 1. 音樂劇史上的奇策：從唱片逆襲回百老匯！ 在 1969 年，當時年僅21歲的安德魯．洛伊．韋伯和25歲的提姆．萊斯，兩人決定做一齣基督教搖滾歌劇，但沒有製作人願意投資，還稱這個想法是「史上最荒唐的點子」。好在還是有人認可兩人的創作理念，願意資助他們先錄歌曲，因此兩人先錄製了一張概念專輯，最終這張87分鐘長的專輯獲得了巨大的商業成功，這才迫使劇院老闆們隔年回過頭來爭取將它搬上舞台的權利。 而所謂的商業成功到底有多成功呢？根據統計，這張專輯發行不到3週，英國銷售便突破百萬張，並且，從1970年發行以來至1983年，全球總計銷售超過700萬張。 2. 1972年倫敦西區版本連演8年創紀錄，2026年首訪台灣 挾帶著音樂上的成功，這齣劇於1971年7月首度登上美國賓州匹茲堡的舞台，同年10月迎來紐約百老匯的正式製作，並於1972開啟了倫敦百老匯的製作。這個倫敦西區版本的《萬世巨星》自開演以來連續上演8年，總共演出3358場，創下當時英國史上最長壽的音樂劇紀錄（這個紀錄後來被韋伯的《貓》給打破）。 2020年迎來50周年紀念的《萬世巨星》，自初登舞台後，便不
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焦點專題 Focus 林美虹．音樂劇現場
《萬世巨星》 光芒耀眼奪目世人
旅德編舞家林美虹除了擅長舞蹈劇場與編導歌劇以外，執導音樂劇也是她另一項長才。德國「達姆市國家劇院」於二○○九年三月，首演林美虹編導的音樂劇《萬世巨星》Jesus Christ Superstar。此作是她應德國埃爾富特市（Erfurt）的「露天教堂台階藝術節」（Domstufenfestspiele）之邀所導，這是該市每年夏天最大的藝術盛事；在著名的瑪林（Mariendom）與塞維利（Severikirche）兩座大教堂的階梯前搭台，由數百位藝術家與工作人員，共同集結心力之大型製作。在超過三千名觀眾席的戶外開放劇場，連演十三場，所有票券快速售罄，加上電視的專題報導，造成極大轟動！藝術總監林美虹將戶外版修改後，以適合鏡框式的劇院舞台呈現《萬世巨星》的另一種風貌。
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特別企畫 Feature
從作曲家到音樂劇之王
誰是百老匯之王，從台灣音樂劇CD、DVD銷售排行榜上看來，作曲家安德魯洛伊韋伯鐵定是台灣人心目中的天王。但這兩年，洛依‧韋伯的作品漸漸從百老匯下檔，新作未出，這位才氣洋溢但舉止行徑往往令導演、演員又跺腳又扼腕的霸氣天王還有機會風雲再起嗎？
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特別企畫 Feature
等待下一輪的 洛伊‧韋伯王國盛世
普林斯掌舵造就《歌劇魅影》旋風 洛伊韋伯在劇壇有今日的地位，其實最該感謝兩位導演――百老匯傳奇天王哈洛德普林斯和出身莎劇的崔佛南恩（Trevor Nunn）。 當《萬世巨星》在倫敦與百老匯首演時，幾乎無「舞台美學」可言，全劇被堆砌成今古交錯的大型演唱會， 到了約十年後，《艾薇塔》的唱片大賣，洛伊韋伯及搭檔提姆‧萊斯（Tim Rice）決定將之搬上舞台，邀請普林斯為其掌舵，這才終於將洛伊韋伯的作品從譁眾取寵的熱門歌友會提升成有風格、有品味的「百老匯等級」作品。 兩人在約八年後再度合作，《歌劇魅影》在普林斯的統御下，以出色的場面調度和環境劇場的氛圍，遮掩了戲劇文學上的不足之處，使之一躍成為全球最賣錢的音樂劇，連今年（2004）美國共和黨為拉攏選票，黨中央還下令到百老匯「包場」，要讓恪守清教徒傳統美德的保守派黨員與家人共享極盡聲色之娛的《歌劇魅影》。 可惜在九○年代尾，改編自兒童文學的《微風輕哨》Whistle Down the Wind在美試演，普林斯與洛伊韋伯因歧見而分手，陣前換將的《微風》一劇並不成功，反而是下檔後重新製作的英國巡迴版較予人溫暖清新的感覺。 崔佛‧南恩出手，推疊《貓》劇奇觀 除了普林斯，洛伊韋伯另一位長期合作的對象則是出身皇家莎劇團的崔佛‧南恩。 或許與南恩長年在莎劇團體中的訓練有關，很多時候由他執導的音樂劇會因過分膠著於戲文，或陶醉於由舞蹈、佈景等堆砌起的視覺奇觀，而喪失焦點。近年由他執導的經典名劇如《窈窕淑女》、《奧克拉荷馬之戀》、《南太平洋》等，都有類似問題。然而他延襲自普林斯「電影剪接」式的場面調度手法，卻深深擄獲人心，特別是大量使用旋轉舞台、升降平台的效果，很得一般觀眾喜愛。 南恩與洛伊韋伯近年的作品，往往淪為大而無當的繡花枕頭，然而他們在八○年代全盛時期的合作，倒頗具看頭，尤其是《貓》劇――在兩人原先的構想裡，《貓》劇就像一場巨型的馬戲秀、賀歲秀（pantomime），沒有劇情，沒有主題，就只有滿台亂跑的貓，南恩
