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極簡音樂
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特別企畫（二） Feature 從視覺藝術到電音舞曲
極簡主義四十年
從五○年代電視興起、加上大量消費的市場出現，一種偏好不斷重複的文化審美已在美國醞釀，無論是廣告風格或是超市架上的陳列商品，都成為極簡音樂的社會先行者，你也可戲稱它們正式宣告了機械時代複製藝術的來臨。
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特別企畫（二） Feature 音樂極簡風 不為捨棄累贅 只為書寫浩瀚
Minimal Music 寓繁於簡
Mnimal Music與視覺藝術的「極簡主義」最大的不同，在於它並非是對任何一種風格或主義的反動，更非以「捨棄累贅」為出發點，相反地，它是為了追求更寬廣的空間以容納更豐富的內容而存在。
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特別企畫（二） Feature 極簡音樂達人
賴偉峰 藏在硬式冷調下的 熱靈魂
賴偉峰小檔案 媒體工作者，資深樂評人，古典啟示錄台長，音響評論專家。欣賞古典音樂超過二十年，聆賞極簡音樂約莫十年；收藏古典樂唱片六千張，極簡音樂CD將近五十張。在極簡音樂中聽到神聖，幾乎出神忘我。 「我會聽現代音樂有兩個因素，一是音樂顯現出當今的時代性與激起使命感，二是在古典和浪漫樂派之外，想要有個冒險，去聽聽不一樣的音樂！」資深樂評人、「古典啟示錄」個人新聞台台長賴偉峰感性描述他的極簡音樂之旅。「心情需要沉澱時，適合聽極簡音樂。」然而，「當你陷下去之後，卻能感受強大的情緒感染力，它不明顯著相，而像隱性的環境氛圍。」冷中之熱，重覆性漸次累積的張力，聆聽極簡音樂竟是這麼弔詭的回事。 極簡音樂初聽雷同，境界不一 極簡音樂，或稱極微音樂、低限音樂，最大特色在於重覆性。它運用極少的動機，讓一段旋律或節奏不斷反覆與變化，如同布拉姆斯的三十二段變奏曲。就變形而言，古典音樂是改變一個樂句的語調和和聲，極簡音樂則變動非常小，但時間累積長，音樂連續性強，「所以你能感覺到它的變化性，就像『今天天氣很好』這句話，連續講一百次是不同的。」賴偉峰生動比喻。每支極簡音樂，初聽似乎雷同，但音樂家的想法和樂曲標題，使曲子的意味境界不一樣。例如菲利普‧格拉斯的《法老王》、《機械生活》象徵性濃厚，而《沙灘上的愛因斯坦》則在劇場舞台之外讓音樂延展。 賴偉峰談到喜愛的極簡音樂家：「菲利普．格拉斯是美系而城市味的，他的作品文化質感濃厚，接觸面向深廣，例如野生動物、環境議題，將之與作曲結合，構成多元題材與具有認知高度的作曲風格。」另一位是以《鋼琴師與她的情人》電影配樂聞名的麥可．尼曼（Michael Nyman），他的音樂是「歐系的極簡主義」，擅用絃樂、鋼琴、與電子樂中低音等配器，以古典音樂元素和系統進行拼貼、倒裝，比如在他的音樂中可聽到普塞爾（Henry Purcell）的低音、舒曼的旋律、莫札特的和聲混用，將傳統的對位、和聲、節奏賦予時代生命，匠心獨具。 表達資本主義的社會疏離感 史帝夫．賴克（Steve Reich）是上述二人的前輩，他是混音魔法師，<em
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特別企畫（二） Feature 劇場極簡風 Art Disco嚴肅音樂裡的流行教父
極簡越界 讓表演轉向內在
極簡派音樂（尤其是格拉斯）所具有的跨界通俗傾向，更可能是表演藝術背後選擇極簡派作品的動機。不像許多實驗音樂充滿了不和諧或噪音，極簡派作品的確更容易入舞。康寧漢弟子大衛．高登甚至認為，極簡派音樂可稱為「藝術迪斯可」（Art Disco）。不可否認的，表演藝術界的菁英取向，讓他們寧願選擇格拉斯，也不要用真正的迪斯可或電音舞曲。