賴偉峰小檔案
媒體工作者，資深樂評人，古典啟示錄台長，音響評論專家。欣賞古典音樂超過二十年，聆賞極簡音樂約莫十年；收藏古典樂唱片六千張，極簡音樂CD將近五十張。在極簡音樂中聽到神聖，幾乎出神忘我。
「我會聽現代音樂有兩個因素，一是音樂顯現出當今的時代性與激起使命感，二是在古典和浪漫樂派之外，想要有個冒險，去聽聽不一樣的音樂！」資深樂評人、「古典啟示錄」個人新聞台台長賴偉峰感性描述他的極簡音樂之旅。「心情需要沉澱時，適合聽極簡音樂。」然而，「當你陷下去之後，卻能感受強大的情緒感染力，它不明顯著相，而像隱性的環境氛圍。」冷中之熱，重覆性漸次累積的張力，聆聽極簡音樂竟是這麼弔詭的回事……。
極簡音樂初聽雷同，境界不一
極簡音樂，或稱極微音樂、低限音樂，最大特色在於重覆性。它運用極少的動機，讓一段旋律或節奏不斷反覆與變化，如同布拉姆斯的三十二段變奏曲。就變形而言，古典音樂是改變一個樂句的語調和和聲，極簡音樂則變動非常小，但時間累積長，音樂連續性強，「所以你能感覺到它的變化性，就像『今天天氣很好』這句話，連續講一百次是不同的。」賴偉峰生動比喻。每支極簡音樂，初聽似乎雷同，但音樂家的想法和樂曲標題，使曲子的意味境界不一樣。例如菲利普‧格拉斯的《法老王》、《機械生活》象徵性濃厚，而《沙灘上的愛因斯坦》則在劇場舞台之外讓音樂延展。
賴偉峰談到喜愛的極簡音樂家：「菲利普．格拉斯是美系而城市味的，他的作品文化質感濃厚，接觸面向深廣，例如野生動物、環境議題，將之與作曲結合，構成多元題材與具有認知高度的作曲風格。」另一位是以《鋼琴師與她的情人》電影配樂聞名的麥可．尼曼（Michael Nyman），他的音樂是「歐系的極簡主義」，擅用絃樂、鋼琴、與電子樂中低音等配器，以古典音樂元素和系統進行拼貼、倒裝，比如在他的音樂中可聽到普塞爾（Henry Purcell）的低音、舒曼的旋律、莫札特的和聲混用，將傳統的對位、和聲、節奏賦予時代生命，匠心獨具。
表達資本主義的社會疏離感
史帝夫．賴克（Steve Reich）是上述二人的前輩，他是混音魔法師，Six Pianos使用六部鋼琴變化節奏樣式，充滿趣味性。約翰．亞當斯（John Adams）的音樂傾學院派，探討移民等社會問題，個性化較不明顯。賴偉峰最鍾愛的則是「今之聖徒」阿弗．佩爾特（Arvo Pärt），曲子富涵人聲等希臘東正教音樂元素及西方聖歌，他描述聆聽的感受：「像是藥物滲透到心中，會擔心靈魂出竅。他的音樂有著相當高的心靈性，相當獨特。」
這種在工業化發達之際蓬勃而生的音樂，反映了時代聲音，表達資本主義的社會疏離感。但是賴偉峰說得好：「極簡音樂家有顆熱靈魂，包藏在冷調的形式中。」大家不會忘記《鋼琴師和她的情人》中的內斂、張力、和情緒強度，最早引用極簡音樂形式的名曲還是《波麗露》呢！走進劇場，走到電影院，極簡音樂在生活裡呼喚重覆中的變化、理性底藏的情感，如此詭譎，卻僅是如此簡單的音符！
