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山東野表演坊
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特別企畫 Feature移居前，不如先來地方創生駐村試水溫吧！
2019年，行政院宣示當年為「地方創生元年」，並推出地方創生相關政策。其中一項重要的工作面向，便是推展移居、返鄉於地方，期望創造更多的青年們在台灣各地實踐，藉由新世代的創意、創新、創業，以「設計翻轉、地方創生」。相關的政策推動至今，開始廣泛於全台各地建立「青年培力工作站」，並集結各部會推展地方創生工作。 若有心想要投入地方創生工作，或想嘗試移居的創作者、創意者們，本文也介紹兩處有別以往駐村的單位，可以讓大家藉由駐村試行。
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特別企畫 Feature藝術（家），與它們的產地
近年，青年返鄉╱移居或投入在地產業復興的浪潮，讓「為什麼回家？」及「回家做了些什麼？」成了被廣泛討論與關注的焦點。為了自由、為了更好的生活、為了感覺山就在身旁、為了家人或也沒有太偉大的理由，只是單純想回家。或許回家╱移居的理由各異，路徑也大不相同，但這群「返鄉青年」都抵達了一個喜歡的地方，用自己最擅長的方法，造了自己的家。 在本期封面故事中，我們嘗試從不同的地方座標出發，追蹤不同領域的藝術工作者們在返鄉╱移居的旅程中所遭遇的幸福與挑戰，看各地風土如何造就藝術與家的千姿百態；而藝術的影響，又是如何銘刻於地方紋理之中。另一方面，我們也嘗試用另一種方式觀看近年成為顯學的地方藝術節，並從花蓮穀稻秋聲富里山谷草地音樂節、台東池上秋收稻穗藝術節、彰化鹿港今秋藝術節從無到有的開辦歷程，掌握深入「產地」的鋩角（m-kak）與祕訣；並藉由楊富民、林昆穎的對談，嘗試梳理藝術╱家╱地方的糾纏關係，從中探詢新想法、新作法、新協作模式的可能性，期盼未來更多人走在回家的路上，能看見更多美好的風景。
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特別企畫 Feature青年為何出走，藝術何以介入？
近年開始出現移居與返鄉的風潮，這股風潮逐漸擴大，甚至影響許多青年。不過，當他們來到鄉村地區的時候，赫然發現，地方的文化能量、藝文資源遠遠比他們想像得還要豐厚；甚至長出與傳統認知的都會藝術有所區別，這背後有許多不同的脈絡，其中一個難以忽視的，即是台灣的社區總體營造。 另一種系譜社區中的藝術、文化與表演 台灣的社造自1994年啟動，今日的文化部將社造政策分為1.0及2.0，其中前後各自包含兩期政策。社造1.0有第一期的社造始動與第二期的「新故鄉社區營造」，其中最重要的內涵，是凝聚對土地的認同、復振地方文化。 當時的工作面向，包含輔導美化地方傳統文化建築、充實鄉鎮展演空間、輔導縣市建立文物館藏等等。這些政策的實踐，幫助許多社區成立自己的文物館、典藏館，一步步完整社區文史的保存。其中一個最著名的案例，即是宜蘭二結王公廟的「千人移廟」。 二結王公廟建於清朝乾隆年間，近200年左右的歷史，也是當地重要的信仰之一。他們在1990年代左右決議重建，但在社區營造的推動下，當時的宮廟管理委員和居民們共同討論，決定將舊廟整棟保存，並「橫移」至鄰近，原址另建新廟。於是為保存舊廟，他們花了4年的時間，逐漸將舊廟的地基挖出；直到1997年，號召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻繩權當拉繩，原木作為滾輪，一點一滴地拉動舊廟到新址。舊廟後來遂成為「二結庄生活文化館」，展示的當地宮廟的文化，以及社區營造的歷程。 第二期社造政策新故鄉社區營造計畫，自2008年到2015年間，以社造行政化、社區文化深耕，以及社區創新實驗3大方向共同推動藝文社造。在社區文化深耕上，2008至13年間，產出文化保存記錄1,267項、影像記錄1,678卷，更是補助高達383場社區劇場。（註1） 383場的社區劇場少見於當代的藝術史中，也少有戲癮者知曉，甚至也非如我們想像中的「落地掃」或南北管那樣的農村戲劇系譜，它們不在黑盒子裡、不在舞台上，也不是由專門的演員演出，而是由社區的居民在晚上練習、排戲，並在廟埕與社區的活動中心廣場上展演；觀眾是鄰里、自己的孩子、父母，不圖能留在名為藝術的豐碑，只期待演出
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（上）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（下）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
劉尉楷：山的東邊一群野孩子，在不斷摸索中親近家鄉
網路搜尋「山東野表演坊」，發現它早在1999年成立，是花蓮第一個立案的在地劇團，歷史悠久卻給人一種新世代耕耘地方的青春氣息。
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特別企畫 Feature 觀看的方式 觀演關係
以移動的身體記憶地方，改寫日常
當觀者從黑盒子劇場走入現實空間中的「地方」，原本對於黑盒子空間可透過不同展演重新塑造單一空間的想像，替換成一座城市、一個街道社區、一棟特定建物、一段交通樞紐與運輸系統，有時候打開的是人與人之間溝通的可能性，有時候則是透過身體感覺城市的流動，有時候是傾聽一個地方從觀者主體身體的漫步移動、感官對周遭環境訊息的接受與交換，都讓原本制式的展演關係，發生一定程度上的變化。
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戲劇新訊
《福品旅店》 體驗旅館的魔幻時刻
繼「夜市劇場」和「夜遊」之後，花蓮在地劇團山東野表演坊再以「參與式劇場」（participatory theatre）為主軸概念，結合表演藝術與在地居民，將一間位在花蓮溝仔尾舊街區的旅館「福品旅店」，改造為表演場域。秦嘉嫄表示，「福品旅店」的建物是老建築，本身的歷史，已提供了某種劇場幻覺，而旅館房間既私密又開放的特質，則塑造了表演者與觀眾之間微妙的關係。作品《福品旅店》將以「旅館是遠方的家」為發想酵母，「孤獨」為主題，通過互動式劇場的形式，訴說旅人在旅店的休憩、密談、爭執、期待與記憶。 導演秦嘉嫄表示，旅館是臨時的住所，這個臨時的「家」，具備了所有拋棄式的生活備品，以及共用的傢俱。對房間主人而言，拋棄式的生活備品，同樣也反映房間主人與「家」的距離。而對旅館房間而言，無論如何任意丟棄或是多少人住過這裡，到了隔天退房後，彷彿不留痕跡，時間像是重新倒轉回原點，房間一如往昔等待下位客人到來。「這是一種魔幻，同一空間，卻有千萬種生活在此發生，在同一時間後，又一切消失。這樣的魔幻，如同劇場一夜成形又消失。」
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節目掃描 Performance schedule
仲夏《夜遊》 體驗花蓮「夜之美」
從超親密小戲節、戲遊@大稻埕到台南的321小戲節，以表演藝術結合在地人文地景的演出形式在各地遍地開花。在花蓮深耕十五年的「山東野表演坊」從去年的「夜市劇場」得到啟發，今年自發主辦《夜遊》，每晚九點半開演，帶觀眾漫步遊走在花蓮最早開發的市中心溝仔尾一帶。 《夜遊》以「夜晚」為創作靈感，將一齣六十分鐘長的連續劇，拆解成數集，觀眾按著地圖路線行走，拼湊出屬於自己的夜遊故事。演出過程將探訪花蓮溝仔尾的巷弄，深入體驗花蓮文創園區、choco choco手工巧克力、私人住家屋頂及廟埕等空間。 導演曾恕涵表示，《夜遊》召集花蓮的藝術工作者，並在里長和店家老闆的協助下，挖掘在地生產的藝術創作，讓藝術從「個人參與」引發「地方參與」，激起更大更多元的創作能量。