當觀者從黑盒子劇場走入現實空間中的「地方」，原本對於黑盒子空間可透過不同展演重新塑造單一空間的想像，替換成一座城市、一個街道社區、一棟特定建物、一段交通樞紐與運輸系統，有時候打開的是人與人之間溝通的可能性，有時候則是透過身體感覺城市的流動，有時候是傾聽一個地方——從觀者主體身體的漫步移動、感官對周遭環境訊息的接受與交換，都讓原本制式的展演關係，發生一定程度上的變化。
「空間」（space）與「地方」（place）最主要的差別是特殊性的添加——後者多了情感、記憶、認同與關係的連結，就可能讓原本中性的「空間」有了「地方」日常生活的溫度。以《地方：記憶、想像與認同》作者克瑞斯威爾（Tim Cresswell）的說法就是：「地方不僅是世間事物，還是認識世界的一種方式。」
從人文地理學對地方與空間認識，轉換到表演藝術的領域，當觀者從黑盒子劇場走入現實空間中的「地方」，原本對於黑盒子空間可透過不同展演重新塑造單一空間的想像，替換成一座城市、一個街道社區、一棟特定建物、一段交通樞紐與運輸系統，都可以是展演發生的現場。從觀者主體身體的漫步移動、感官對周遭環境訊息的接受與交換，都讓原本制式的展演關係，發生一定程度上的變化。
機遇 體驗當下的環境變因
移動與特定場域的加入，讓漫步劇場（Promenade Theatre）的觀演關係（Spectatorship），除了增添變動不居的現實背景，也多了幾分當下不確定的環境變因。機遇有時候甚至成為左右參與體驗至關重要的核心。將展演地點設置在大眾交通運輸樞紐「台北車站」的作品，除了近期「參零柒」的《Blablabla城市漫遊版》，還有二○一八年「黃／瑞／漢」《過站不下的心理時間》。
前者希望編排（choreograph）觀眾，期望觀眾在一連串字卡指示與提問中，重新觀看與體會一個城市。事實上，《Blablabla城市漫遊版》在沒有演員、沒有故事、沒有劇本的結構下，開啟更多的反而是人與人之間相遇、對話的機遇。觀眾作為演員與故事的提供者，如何透過《Blablabla城市漫遊版》與身邊的夥伴進行短暫卻彌足珍貴的親密溝通，從而拉近與陌生個體的距離。後者《過站不下的心理時間》則是透過演員、耳機聲音聆聽、魔術與心理測驗，創造一段與旅程有關的故事。置身在不停運轉的城市過渡性空間，如法國人類學家馬克．歐傑（Marc Augé）所謂的非地方（non-place），觀眾暫居曖昧的位置——一位過客、旅客或是旁觀者？兩個展演共同提問了台北車站、捷運站、桃園機場作為大眾交通運輸樞紐的中性空間與個體記憶的關係。
