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舞動人生
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焦點專題 Focus劇場的延續性與可能性
劇場與電影一直有著千絲萬縷的關係，當我們談論「改編」案例時，相對於一百多年的電影，擁有數千年悠久歷史的劇場直覺上似乎較容易是被改編者，例如希臘悲劇、莎劇等影像化，或是百老匯音樂劇如《歌劇魅影》、《悲慘世界》之電影版，更有由著名流行歌曲延伸的「點唱機式音樂劇」（Jukebox Musical）， 如《媽媽咪呀》、《萬世巨星》等；而多對話及室內場景，較上述案例稍微小眾一點的現代戲劇，富有文學性及考驗演員功力的性質，則成了影迷印象中的「奧斯卡最愛」，上世紀中葉有伊莉莎白．泰勒主演的《靈慾春宵》（又名：《誰怕吳爾芙》），及馬龍．白蘭度和費雯麗主演的《慾望街車》等，近年安東尼．霍普金斯及布蘭登．費雪也分別以當代劇本翻拍的《父親》和《我的鯨魚老爸》封帝。 劇場演出具有實時性與現場性，無法利用剪接快速穿梭不同時空，場景較縮限且需重複利用，通常製作成本也比電影小，邏輯上而言，應該較適合做為一個樸實的基底，讓改編的影像添上花樣；然而，隨著各種形式的娛樂展演逐漸混雜，分眾狀況不再那麼明顯，再加上新的科技和技術引進劇場，也不乏反過來的例子電影先獲得成功後，再改編成劇場作品。 《舞動人生》：從電影、劇場再回到大螢幕播映 以《時時刻刻》、《為愛朗讀》及影集《王冠》為人所知的英國名導史蒂芬．戴爾卓（Stephen Daldry），其首部劇情長片《舞動人生》（Billy Elliot，2000），講述渴望學習芭蕾舞的礦工之子比利，克服社會性別刻板印象及家裡給予的陽剛期待，在舞蹈老師喬治娜的幫助下參與甄選、進入專業學校就讀，逐漸改變父親的反對態度並獲得肯認，一步步成為耀眼的芭蕾舞者。 該片將男孩成長心境放置在1984至1985年英國礦工大罷工的社會脈絡中，藉少年柔軟卻堅韌的氣質，撫慰緊繃過勞的藍領階級家庭，取得1億票房佳績。14歲新人傑米．貝爾更是擊敗羅素．克洛、湯姆．漢克斯等資深男星，成為史上最年輕的英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎得主。 導演戴爾卓在拍電影前已有劇場經驗。從青少年時期接觸劇場作品並擔任學校話劇社幹部，取得文學學士後，還考進東15表演學校主修表演，並在曼徹斯特、利物浦、愛丁堡等地發表劇場作品。他曾於倫敦的Royal Cou
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音樂電影文學的邊界精緻藝術的門檻
當父親帶比利去芭蕾學院考試，父親看到的是另一個世界：穿著芭蕾舞衣翩翩輕巧走路的少女、那全然陌生的古典音樂、節制優雅的肢體動作，當然，還有樓梯扶手上的精緻雕飾，這全然不是他們的世界，為了跨過這世界的門檻，父親與哥哥奉獻了他們的一生。