劇場與電影一直有著千絲萬縷的關係，當我們談論「改編」案例時，相對於一百多年的電影，擁有數千年悠久歷史的劇場直覺上似乎較容易是被改編者，例如希臘悲劇、莎劇等影像化，或是百老匯音樂劇如《歌劇魅影》、《悲慘世界》之電影版，更有由著名流行歌曲延伸的「點唱機式音樂劇」（Jukebox Musical）， 如《媽媽咪呀》、《萬世巨星》等；而多對話及室內場景，較上述案例稍微小眾一點的現代戲劇，富有文學性及考驗演員功力的性質，則成了影迷印象中的「奧斯卡最愛」，上世紀中葉有伊莉莎白．泰勒主演的《靈慾春宵》（又名：《誰怕吳爾芙》），及馬龍．白蘭度和費雯麗主演的《慾望街車》等，近年安東尼．霍普金斯及布蘭登．費雪也分別以當代劇本翻拍的《父親》和《我的鯨魚老爸》封帝。
劇場演出具有實時性與現場性，無法利用剪接快速穿梭不同時空，場景較縮限且需重複利用，通常製作成本也比電影小，邏輯上而言，應該較適合做為一個樸實的基底，讓改編的影像添上花樣；然而，隨著各種形式的娛樂展演逐漸混雜，分眾狀況不再那麼明顯，再加上新的科技和技術引進劇場，也不乏反過來的例子——電影先獲得成功後，再改編成劇場作品。
《舞動人生》：從電影、劇場再回到大螢幕播映
以《時時刻刻》、《為愛朗讀》及影集《王冠》為人所知的英國名導史蒂芬．戴爾卓（Stephen Daldry），其首部劇情長片《舞動人生》（Billy Elliot，2000），講述渴望學習芭蕾舞的礦工之子比利，克服社會性別刻板印象及家裡給予的陽剛期待，在舞蹈老師喬治娜的幫助下參與甄選、進入專業學校就讀，逐漸改變父親的反對態度並獲得肯認，一步步成為耀眼的芭蕾舞者。
該片將男孩成長心境放置在1984至1985年英國礦工大罷工的社會脈絡中，藉少年柔軟卻堅韌的氣質，撫慰緊繃過勞的藍領階級家庭，取得1億票房佳績。14歲新人傑米．貝爾更是擊敗羅素．克洛、湯姆．漢克斯等資深男星，成為史上最年輕的英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎得主。
導演戴爾卓在拍電影前已有劇場經驗。從青少年時期接觸劇場作品並擔任學校話劇社幹部，取得文學學士後，還考進東15表演學校主修表演，並在曼徹斯特、利物浦、愛丁堡等地發表劇場作品。他曾於倫敦的Royal Court Theatre、The Gate Theatre及美國聖路易州的Metro Theatre Company擔任藝術總監，1994年就以《An Inspector Calls》進軍紐約百老匯，獲得東尼獎。
戴爾卓先是在劇場認識後來成為《舞動人生》編劇夥伴的李．賀爾（Lee Hall），這故事原型其實來自於賀爾先前只有公開讀劇、沒正式演出的劇本《Dancer》，而電影大獲成功後，兩人繼續合作進行音樂劇改編，2005年於倫敦西區首演，隨即獲包括「最佳新創音樂劇」等共9項勞倫斯．奧利維耶獎提名，並於2008年開始進軍百老匯，讓戴爾卓獲得第二座東尼獎最佳導演。此後，該劇開始世界巡迴，出現西語版、德語版，並參與劇院現場錄製，從電影、劇場，再度回到大銀幕播放。
因巡演的長壽性質，加上男主角比利必須是發育前青少年的年齡限制，演員有「畢業」的現象，給予不少有表演夢的年輕男孩機會，為擴大戲劇的教育意義及影響了，編劇賀爾和音樂總監Martin Koch更發起「Billy Young Theatre」計畫，提供簡短版的劇本及音樂，讓在地小劇團及學生社團也有機會搬演。
值得一提的是，因參與漫威而紅遍全球的「小蜘蛛」湯姆．霍蘭德，曾參演最早幾年的倫敦西區版本，他的人生經歷甚至與劇中比利相呼應，是受芭蕾老師引薦才參加甄選，並花了兩年時間，從飾演比利的好友逐漸熬成主角比利。
