劇場與電影一直有著千絲萬縷的關係，當我們談論「改編」案例時，相對於一百多年的電影，擁有數千年悠久歷史的劇場直覺上似乎較容易是被改編者，例如希臘悲劇、莎劇等影像化，或是百老匯音樂劇如《歌劇魅影》、《悲慘世界》之電影版，更有由著名流行歌曲延伸的「點唱機式音樂劇」（Jukebox Musical）， 如《媽媽咪呀》、《萬世巨星》等；而多對話及室內場景，較上述案例稍微小眾一點的現代戲劇，富有文學性及考驗演員功力的性質，則成了影迷印象中的「奧斯卡最愛」，上世紀中葉有伊莉莎白．泰勒主演的《靈慾春宵》（又名：《誰怕吳爾芙》），及馬龍．白蘭度和費雯麗主演的《慾望街車》等，近年安東尼．霍普金斯及布蘭登．費雪也分別以當代劇本翻拍的《父親》和《我的鯨魚老爸》封帝。
劇場演出具有實時性與現場性，無法利用剪接快速穿梭不同時空，場景較縮限且需重複利用，通常製作成本也比電影小，邏輯上而言，應該較適合做為一個樸實的基底，讓改編的影像添上花樣；然而，隨著各種形式的娛樂展演逐漸混雜，分眾狀況不再那麼明顯，再加上新的科技和技術引進劇場，也不乏反過來的例子——電影先獲得成功後，再改編成劇場作品。
《舞動人生》：從電影、劇場再回到大螢幕播映
以《時時刻刻》、《為愛朗讀》及影集《王冠》為人所知的英國名導史蒂芬．戴爾卓（Stephen Daldry），其首部劇情長片《舞動人生》（Billy Elliot，2000），講述渴望學習芭蕾舞的礦工之子比利，克服社會性別刻板印象及家裡給予的陽剛期待，在舞蹈老師喬治娜的幫助下參與甄選、進入專業學校就讀，逐漸改變父親的反對態度並獲得肯認，一步步成為耀眼的芭蕾舞者。
該片將男孩成長心境放置在1984至1985年英國礦工大罷工的社會脈絡中，藉少年柔軟卻堅韌的氣質，撫慰緊繃過勞的藍領階級家庭，取得1億票房佳績。14歲新人傑米．貝爾更是擊敗羅素．克洛、湯姆．漢克斯等資深男星，成為史上最年輕的英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎得主。
導演戴爾卓在拍電影前已有劇場經驗。從青少年時期接觸劇場作品並擔任學校話劇社幹部，取得文學學士後，還考進東15表演學校主修表演，並在曼徹斯特、利物浦、愛丁堡等地發表劇場作品。他曾於倫敦的Royal Court Theatre、The Gate Theatre及美國聖路易州的Metro Theatre Company擔任藝術總監，1994年就以《An Inspector Calls》進軍紐約百老匯，獲得東尼獎。
戴爾卓先是在劇場認識後來成為《舞動人生》編劇夥伴的李．賀爾（Lee Hall），這故事原型其實來自於賀爾先前只有公開讀劇、沒正式演出的劇本《Dancer》，而電影大獲成功後，兩人繼續合作進行音樂劇改編，2005年於倫敦西區首演，隨即獲包括「最佳新創音樂劇」等共9項勞倫斯．奧利維耶獎提名，並於2008年開始進軍百老匯，讓戴爾卓獲得第二座東尼獎最佳導演。此後，該劇開始世界巡迴，出現西語版、德語版，並參與劇院現場錄製，從電影、劇場，再度回到大銀幕播放。
因巡演的長壽性質，加上男主角比利必須是發育前青少年的年齡限制，演員有「畢業」的現象，給予不少有表演夢的年輕男孩機會，為擴大戲劇的教育意義及影響了，編劇賀爾和音樂總監Martin Koch更發起「Billy Young Theatre」計畫，提供簡短版的劇本及音樂，讓在地小劇團及學生社團也有機會搬演。
值得一提的是，因參與漫威而紅遍全球的「小蜘蛛」湯姆．霍蘭德，曾參演最早幾年的倫敦西區版本，他的人生經歷甚至與劇中比利相呼應，是受芭蕾老師引薦才參加甄選，並花了兩年時間，從飾演比利的好友逐漸熬成主角比利。
《少年Pi的奇幻漂流》：劇場運用「扮演」的明示
李安執導的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi，2013）口碑票房皆佳，上映時獲得超過6億美元的票房成績，也讓他繼《斷背山》後拿下第二座奧斯卡最佳導演獎。
本片沒有繁複劇情，埋藏於取名及角色路上所見所聞細節中的寓意，反而在平靜水面下暗潮洶湧著，透過Pi事後追憶口述，觀者無法確認魔幻求生歷程中出現並互相殘殺的，究竟是動物還是人？兩種故事版本帶來的哲學及宗教思考，以及讓人身歷其境的突破性3D技術，都是電影為人津津樂道之處。
然而，沒有大銀幕包覆，少了宛若海浪衝到眼前的臨場感，如何用劇場手法展現故事的魅力？
《少年Pi的奇幻漂流》劇場版本由英國演員兼劇作家Lolita Chakrabarti撰寫劇本，Max Webster執導，導演利用多面向的旋轉舞台展現快速換景的順暢，所有動物皆以偶呈現，並讓觀者清楚看到操偶師（以理查．帕克為例：偶下一名屈身的演員模擬老虎動作時的軸心，前後各一名直立演員操作頭部及腳尾的動態），種種「扮演」的明示，皆旨在不讓觀者陷入「信以為真」的幻境，其實很符合原著精神——選擇訴說，以及相信哪一版的故事，操之在Pi，他有權力建構及詮釋自身的記憶。
本劇2019年於英國雪菲爾的Crucible Theatre首演，於2021年轉移至倫敦西區，之後再到百老匯，也透過英國國家劇院現場（NT Live）至世界各地的電影院播放，目前正在跑英國及愛爾蘭巡迴，並計劃前進北美巡演。
《搭錯車》：從幕後到幕前的歌手演唱
最後談到台灣的案例，1983年由虞戡平執導的《搭錯車》，該片介於風靡1960、70年代著重劇情起伏跌宕的瓊瑤系電影，以及80年代開啟的台灣新電影浪潮之間，講述被啞巴外省老兵收養的棄嬰，成長過程歷經眷村改建、火災意外等波折，因緣際會展現歌唱天賦，一步步成為當紅歌星，卻必須隱藏卑微身世，與含辛茹苦拉拔自己長大的家人漸行漸遠的故事。
電影幕後團隊網羅校園民歌風潮代表人物侯德建、李壽全，剛以首張專輯《之乎者也》震撼華語樂壇的羅大佑，以及即將成為新電影中流砥柱的吳念真，共同打造詞曲配樂，精準設計的感人催淚橋段，配上蘇芮配唱的〈酒矸倘賣嘸〉、〈一樣的月光〉等傳唱度高又飽富張力的歌曲，在港台皆獲票房佳績並擁有高討論度。
雖然歌曲為人所知，但《搭錯車》並不符合角色以歌曲表達心聲、舞蹈展現情緒的特色，因此不太算是嚴格定義下的歌舞片，倒是以配樂為主題，配上大量人物特寫及快速剪接渲染氛圍的拍攝手法，影響不少後來的華語MV。
直到電影上映的35年後，由相信音樂推動的音樂劇版本隆重登場，能將這極適合用歌舞表達的故事以完整歌舞形式呈現，團隊找來陳樂融擔任音樂總監，延續電影招牌歌曲，更加入許多新創歌曲闡述角色一路的成長旅程，還融合數首飾演女主角的歌手丁噹個人經典K歌的改編版，是一次結合點唱機音樂劇手法、運用流行歌手號召力的創新改編。
有趣的是，丁噹過往為多部知名偶像劇獻唱，以歌聲豐富角色故事，這次站到幕前唱出心聲，某種程度上也滿足了自己和當年的蘇芮只能在幕後配唱的遺憾。
在「跨域」盛行的當代，小說、漫畫、遊戲，甚至是網路圖文，都能成為戲劇改編的素材，如果擁有共通的源頭，先變成劇場、抑或是先變成電影，似乎便不那麼重要了，因為深植人心的始終是好故事；而這些先以電影取得知名度、再走入相對小眾的劇場之案例，也提醒著我們，無論各式娛樂再怎麼百花齊放，走入劇場，拋開外界紛擾，感受現場即時的專注與能量，仍有它的不可取代性與商機魅力。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
