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臺北木偶劇團
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ARTalks無表情之表情，無器樂之樂音──《得時の夢》
編按：本劇劇名取自日治時期皇民化布袋戲推動者黃得時，暗喻布袋戲如何在時代洪流「順應天時」，發一場藝術之夢。劇情描述傳統戲《七俠五義》主角錦毛鼠白玉堂，亂入到皇民戲《月形半平太》中，被迫參與了幕末土佐勤王黨、武士半平太和坂本龍馬等的尊王攘夷運動，由此開啟一連串跨時空的奇幻之旅。
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2023戲曲夢工場 穿越戲曲平行宇宙召喚前衛
由國立傳統藝術中心舉辦、今年邁入第6屆的「戲曲夢工場」，邀請臺灣大學華語教程助理教授汪俊彥擔任策展人，策畫6檔全新製作，包含掌中戲、說唱藝術、歌仔戲、京劇、現代戲劇等劇種元素，從8月12日至9月17日，連續6個週末假日，在臺灣戲曲中心多功能廳，帶領觀眾體驗一趟趟穿越之旅，從歷史縫隙潛入戲曲平行宇宙，探尋那些被遺忘、被忽略、想說想做卻又沒有完成的片光零羽。
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戲劇走出彩樓．打開鏡框
台灣布袋戲歷經不同時期發展，形成各具特色的表現形式與風格。以舞台形式來說，早期的傳統彩樓與鏡框式繪景舞台，一直是布袋戲主要的舞台形式。然而近年來，除了一般外台民戲和公演外，進入現代劇場，也成為各團在規劃演出時的選項之一。當布袋戲進入現代劇場，傳統彩樓與鏡框式舞台已無法滿足觀眾的審美需求。劇評人紀慧玲便認為：「今天新形式的布袋戲顯然超越了過去規範，觀眾的欣賞方式向現代劇場靠攏，必須閱取『舞台』全部空間裡更多訊息，組構觀賞美感。」（註1）換言之，如何藉由現代劇場敘事轉化布袋戲傳統，連結現代觀眾的審美習慣，或許是每個布袋戲團在進入現代劇場時，必須要思考的問題。 目前布袋戲在劇場中，最常見到的舞台形式，主要是以黑色平台為主。舞台上通常會有兩個以上的黑色平台，連接的平台會與兩側、上方的布幕，形成一大型鏡框，上舞台則會懸掛布幕或布景。此種舞台的好處在於，平台至上舞台間，能保有較大的表演空間，演師可在此空間來回穿梭、走動，呈現精采的武打戲和複雜的特效場面，或是利用布景、道具台車，在畫面上製造出景深的效果。值得一提，此類平台多為可移動式，依劇情需要進行翻轉或移動，在表現形式上更為多樣開放（註2），也讓整體舞台畫面更具流動感。 當布袋戲離開傳統彩樓，打破鏡框式舞台後，表演空間的擴大，為當代布袋戲迎來豐富的表現形式，但同時也衍伸出值得思考的問題：傳統的小戲偶如何在偌大的劇場裡被看見？在打開舞台空間後，如何建構布袋戲的表演邏輯？當演師走到觀眾面前時，如何與戲偶、觀眾建立非傳統單一的觀演關係？而在表演空間的運用上，是否有其他的可能？當然，這些問題並非本文所能全面回答。以下，試著聚焦臺北木偶劇團《水鬼請戲》、同黨劇團《上帝公的香火袋》，以及不貳偶劇《戲頭》，透過不同劇團推出的布袋戲作品，或許能開始思考上述問題，一窺布袋戲在現代劇場裡的舞台風景。 舞台風景第一景：有限空間創造多重視角《水鬼請戲》 臺北木偶劇團於今年推出的《水鬼請戲》，編劇周玉軒以嘉義大莆林水鬼傳說為本，藉由蒐集當地民間傳說，轉化為劇中角色人物。劇中人物眾多，主要人物江一泉與藝妓清子的愛情故事，以及小孩水鬼甘蔗對母親的思念，是全劇情感描寫的核心。《水鬼請戲》的導演伍姍姍，長期投入光影劇場和偶戲的創作，這也是繼《白賊燈猴天借膽》
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戲曲
如何測量觀眾席與舞台間的距離？
《白賊燈猴天借膽》雖在形式上得到有趣的發揮，但故事講得零碎，而無法藉此打開時空縫隙，讓觀眾重返過去的台灣；同時，我們也難以確認作品的預設對象與目的。造成的是，觀眾席與舞台的距離，不只是可被測量的實際數據，更因觀演兩端的理解落差與無法對話，反而漸行漸遠。
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戲曲
從布袋戲萌芽的當代精神
儘管作品後半翻出的主題別具新意，但在前段未能埋足伏筆，製造孟麗君對自我認同的不同思索。因此就結果看來，全劇內在精神大致斷成兩截：前半仍是那個講述女性身不由己的陳舊故事，後半才逐漸浮現自我認同的全新議題。若能進一步改善此現象，劇本確實有以相同素材，提煉出截然不同內在精神、與由當代浮現之核心問題的空間。
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藝視窗 News馬水龍六首室內樂作品出版
【台灣】 馬水龍六首室內樂作品出版 由邱再興文教基金會所主辦的「春秋樂集」於1991年由作曲家馬水龍教授創立，提供作曲家發表的平台，致力推廣台灣當代音樂。2016年「春秋樂集 SQ +春」音樂會在五月底舉行，發表國人作曲家謝宗仁、劉韋志及陳宜貞的作品。在演出之前，基金會安排了一個儀式，感謝畫家汪壽寧女士將珍藏的張萬傳作品數件，全數捐贈給鳳甲美術館。汪女士是馬水龍教授年輕時習畫的老師，因此贈畫之舉頗具意義。此外，歲月匆匆，馬水龍教授已經辭世滿一年，在這期間基金會並無停頓，整理馬教授六首室內樂作品，於五月出版，分別為《弦樂四重奏》《木管五重奏》、《白鷺鷥的願望》、《水墨畫之冥想》、《祝福》與《懷念》。這次出版的樂譜通路將比照過去的出版品，將在國內各大網站通路、實體書店及美國最大的樂譜網站sheet music plus販售。（李秋玫） 「2016舞躍大地舞蹈創作比賽」展開徵件 「2016舞躍大地舞蹈創作比賽」今年將邁入第17屆，將自6月16日起至7月15日止展開徵件，只要是對舞蹈創作有著想法與創意者，不限年齡、國籍、舞蹈類型，都歡迎報名參加。 中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰表示：「舞蹈，即是透過肢體將情感及文化傳遞，舞躍大地舉辦至今，培育出近千名優秀舞蹈人才、百位優秀編舞者，歷屆得獎者並於國際賽事大放異彩，並持續散發能量，鼓勵各種舞蹈類型的創作者能精益求精，增強台灣文化軟實力，閃耀於國際。」曾獲得多次年度大獎的編舞家張堅貴亦表示，舞躍大地舞蹈創作比賽已成為他每年創作的動力，期待今年有更多作品參與比賽。 參賽作品不限舞蹈種類，惟須以藝術舞蹈創作為目的，且須為未曾得過全國性公開比賽首獎或第1名之作品。舞者人數3至20人，舞蹈長度以10分鐘以內。初賽以參賽作品影片評選，選出30首舞作進入決賽。決賽將以現場演出方式評選出金牌獎1名20萬、銀牌獎1名16萬、銅牌獎1 名12萬、優選5名各10萬，今年並新增列獎項為佳作7名各2萬、國際交流獎1名。 參賽者可至專屬網站www.cdc.org.tw採網路報名或下載紙本填寫報名，列印並掛號