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世界劇場藝術節
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焦點專題 Focus在不確定中重新布局──從2025台灣週歐亞交流論壇觀察策展趨勢
由國家兩廳院主辦的「Taiwan Week」，邀請來自全球22國共48位表演藝術策展人、節目總監與國際藝文機構代表來台，展開為期一週的密集交流行程。其中「歐亞交流論壇」作為活動期間的重要閉門活動之一，除了由主辦方兩廳院壓軸分享，也邀請其他7位來自日本、香港、加拿大、比利時、德國、澳洲的代表（註），針對各自機構的近期策展經驗、文化政策結構與跨國合作策略進行分享與對談。短短兩小時的會議場域，不只是經驗交換的空間，更形成一座穿越語境與體制的「觀點試煉場」。 藝術節作為回應現實的行動現場 論壇中登場的策展人或藝術總監分別來自不同層級與規模的組織：有正面臨補助制度轉變的政府主導型平台（如日本橫濱國際表演藝術會議，以下簡稱YPAM）、長期參與歐洲共製網絡的劇院（如比利時列日劇院）、以城市節慶形式推動多元文化與族群平權的藝穗節（如澳洲墨爾本藝穗節），也有嘗試以集體策展回應全球政治分裂的藝術節（如德國世界劇場藝術節）。這些橫跨制度、語言與文化背景的實踐案例，構成了本場論壇的討論基底。 論壇整體討論可歸納聚焦於3個主軸：一是文化補助政策變動如何影響藝術節結構與機能；二是合作網絡的擴張；三則是疫情與全球動盪背景下，觀眾行為改變如何反向塑造節目策劃與展演策略。雖無統一答案，但策展人們的共同關注卻呈現出一個清晰趨勢在不穩定與不確定的當代環境中，藝術節不再只是作品的展示平台，而逐漸成為一種回應現實、重組文化結構的行動現場。
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法蘭克福、奧芬巴赫首度由非歐裔策展人領軍，世界劇場藝術節切換「世界」各的種可能
7月中甫落幕的「世界劇場藝術節」（Theater der Welt）由「ITI德國國際劇場組織」（Internationales Theaterinstitut Deutschland）發起，自70年代後期開始，每3年舉辦一次，每次挑選一個德國境內城市舉行，邀請不同合作單位與策展人策劃，期望藉此激盪、發展出截然不同的劇場美學，同時汲取世界的養分。今年首次同時在法蘭克福、奧芬巴赫兩城舉辦，也是首次由非歐裔的策展人主持。來自日本的相馬千秋擔任本屆節目總監，她提出4項策展理念：一、「世界」應是複數的，建議以多元視角思考世界，近一步包容廣義上所有的人類、生物與非生物；二、提出「孵化主義」概念，來自於疫情期間，等待與未知的狀態，給予「空白」與「未知」新的空間與可能性；三、通過虛擬現實擴展劇場的可能，積極支持不受傳統戲劇觀念束縛的跨學科工作和藝術實驗；四、沿著地理上的河道而行，連結起兩個相鄰的主辦城市。 在常規的劇場演出外，應用藝術博物館被打造成「孵化艙」，3層樓建築展示了一系列互動式VR作品，而泰國影像藝術家阿比查邦（Apichatpong Weerasethakuls）的《與太陽的對話》影像裝置，則是另闢展區獨立展出。另台灣藝術家許哲瑜、戲劇構作陳佾均及文本寫作陳琬尹合作的《動物園假說》也由藝術節委託製作，於莫索頓藝術中心（Knstlerhaus Mousonturm）呈現。 由各大媒體劇評可以看出，本屆節目中，前衛的亞洲藝術家作品、新移民世代跨文化的混合美學，甚或挑釁的極端美學，的確挑戰傳統德語區觀眾的觀戲經驗。 下一屆2026年世界劇場藝術節將在德國薩克森邦第3大城開姆尼茨（Chemnitz）舉辦，該城也獲選為2025年歐洲文化之都，將由開姆尼茨市立劇院、布魯塞爾The Festival Academy及歐洲文化之都主辦單位聯合策畫，回歸到歐洲文化脈絡的思維，可預見3年後又會是一次截然不同藝術觀點的排列組合。
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四界看表演 Stage Viewer
翻轉城市新「視」點 在地人也驚嘆！
每三年舉辦一次的德國「世界劇場藝術節」，今年五月下旬至六月初在工業城市曼海姆舉辦，總監之一的李林塔爾表示「對真實歇斯底里的渴求」是他一以貫之的策展理念，這次結合城市特色及居民參與，推出的兩個現地／限地製作：與曼海姆居民合作的戲劇聯展「公司計畫」及公共空間臨時臥房建築計畫「好爛好爛的旅館」，讓參與者得到非常獨特的觀演經驗，市民更可從不同的角度認識自己原本熟悉的城市。
