:::
移動
相關文章 3 篇
-
焦點專題 Focus 藝術家的移動日誌堅守藝術話語權，回應世界變動──專訪聚合舞製作團隊羅芳芸Ｘ陳成婷
若以疫情作為分水嶺，全球藝術的發展正隨著疫後各國文化政策的走向開啟新紀元，連帶著牽動了藝術家與團隊的創作思考，以及作品在全球巡演移動、網絡連結的策略佈局。而以德國、台灣兩地為核心，長期與歐陸藝術機構進行交流與合作的「聚合舞製作團隊」（Polymer DMT），正處於全球趨勢變動的體感第一排。
-
焦點專題 Focus 藝術家的移動日誌温思妮：從沒有經驗所造成的「痛」與「錯」開始
如果說跨國合作對我有什麼意義，那就是讓我更清楚「自己是誰」。 挑戰西方，跨國製作，是件能快速的事情？ 我的第一個國際劇場交流經驗，是2007年因歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）來江之翠劇場開工作坊，我因此參加了團員徵選。當時團長周逸昌說：「若有心參與演出的人，請努力練習南管梨園身段與我們的表演身體訓練課程。」老實說，我最初只是被「國際劇場大師」的名氣吸引，並不理解周老師為何堅持尋找「亞洲的身體」，而劇團邀請印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur來教授工作坊時，我則驚嘆為什麼亞洲有那麼厲害的劇場我卻不知道？當我看到尤金諾．芭芭恣意拆解梨園的身體和語言時，我有一種非常強烈的直覺「這哪裡不對勁」現在我知道這叫東方主義與文化挪用。但我很快就把這些疑惑先拋在腦後，前往「進步的」德國學劇場。 我在德國的每一次校內校外演出算是跨國合作或文化交流嗎？我想不是。
-
焦點專題 Focus 製作人的移動日誌陳汗青：信任、長期經營與連結──談疫情之後的台日共製《誠實浴池》
對莎士比亞的妹妹們的劇團而言，《誠實浴池》是疫情後首個能夠實體進行雙向移動與交流的國際共同製作作品。 在與日本第七劇場完成為期3年的交流計畫後，莎妹劇團再度與日本藝術家展開合作，這次鎖定對象是原本就活躍於日本與歐洲的「庭劇團Penino」編導谷野九郎，經由數年時間的醞釀，才終於踏上正式的創作過程。兩位導演皆擅長於書寫原創劇本，並且對於空間上的設定充滿想法，作品風格經常獲得截然不同的評價，而這次兩人採取共同編劇、共同導演的創作方式，自然會讓曾經看過兩人作品的策展人及觀眾更加充滿好奇。 但相較於台灣觀眾對國外表演藝術充滿渴望、積極期待再次迎來國際作品的氛圍，日本的劇場生態在疫情後反而處於一種緩慢而凝滯的狀態，並且出現嚴重的觀眾斷層問題。根據東京都生活文化局於2022年進行的調查顯示，有73.8%的觀眾表示在疫情後劇場觀賞頻率下降，甚至完全未曾進過劇場，其中20至29歲的年輕族群受到的疫情影響最為明顯。此外加上「不完全燃燒世代」對於團體認同的斷裂與消失，也加速了劇場觀眾的缺席。 部分日本媒體以「不完全燃燒世代」一詞，稱呼在新冠疫情期間（2020至2022）正值學生時期或剛踏入社會的新鮮人，這群於1998至2004年前後出生的年輕人，在人生階段裡最常被描繪在日劇或動漫題材的青春時期，失去了「全力燃燒」的機會，包含文化祭、甲子園、校外教學、畢業典禮，甚至是面試活動與社會化的過程，都因為疫情而被取消或轉為線上進行。對他們而言，從小貫徹的興趣失去了展現的舞台、甚至從求職到工作前期都不曾踏入過辦公室因為缺少與他人「共同燃燒」的群體經驗，產生強烈的喪失感與缺乏目標。 在這樣的背景下，難以對由團隊齊心合作的劇場創作形式產生認同感，而在數位劇場及其他媒體盛行的情況下改變了參與藝術與娛樂的方式。但另一方面，也有人指出因為這樣的缺憾與空白，表演藝術反而更有機會成為讓人重新尋回熱情與連結的平台。因此，如何重新找回流失的劇場觀眾，並吸引年輕人進場，便成為劇場營運方的重要課題。