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移工
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法蘭克福《魔法女僕》 以舞蹈反思女性僱傭移工的身體凝視
歷經兩年的發展，菲律賓編舞家伊薩．江森（Eisa Jocson）與斯里蘭卡舞者維努里．佩雷拉（Venuri Perera），於9月中在德國法蘭克福的莫索頓藝術中心（Knstler*innenhaus Mousonturm）發表新作《魔法女僕》（Magic Maids），之後即展開到柏林、漢堡、維也納、洛桑、新加坡等11個城市的巡演。 江森的創作向來聚焦於與身體有關的勞動服務產業，如2018年臺北藝術節演出的《猛男之舞》（2013），即是將菲律賓夜店的猛男舞蹈轉化於她自身的女性表演身體中，叩問在色情行業消費行為下刻意建構的男子氣概。 其他作品則有也以馬尼拉鋼管舞女為題的《鋼管舞者之死》（2011）、以在日本當色情藝妓的菲律賓女子為題的《女公關》（2015）和以在香港迪士尼樂園演出幸福童話世界的菲律賓群舞者為題的《公主煉成記》（2017）等，在每個作品裡，她都以娛樂產業的凝視和反凝視放在她自己的身體上，在劇場脈絡中呈現。
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特別企畫 Feature勞動、遷徙與歌唱
2021年11月，為了半年後將在台北當代藝術館舉行的《非遊記》發想新作，策展人帶我們到東協廣場進行場勘，當時我們對新作的想法還非常模糊。 中午我們在一間附設卡拉OK的泰國餐廳用餐，遇見聲嘶力竭歌唱著的泰國移工蘇塔，他的桌上已經擺滿了酒瓶。不禁多看了幾眼。傍晚透過策展人關係，體驗了樓上的泰國夜店。夜不夠深，人還不多，我們窩在牆邊的位置，觀察著可能成為題材的各種現象，又得勉強配合電音擺動著觀光客的身體。 突然間又遇見蘇塔，爛醉的他走上舞池，以獨創又怪異的舞步，成為夜店的中心。我們向爛醉的他搭訕，要了他的臉書。 後來陸續在線上接觸了幾次，約好在4月，也是宋干節（編按）的一個週末，再次到東協廣場開拍。拍攝內容和場勘那天見到的差不多，只是這趟玩樂多了劇組，蘇塔則會拿到一筆演出費。拍攝過程中，蘇塔問翻譯，這部影片會在哪裡播放？當他知道了是當代館以後，很誠懇地表示了他的困惑：「會有人來看嗎？」 蘇塔的臉書上有許多自彈自唱的影片，其中有一首歌我們覺得特別好聽，並且請他在片中唱了兩次。這首歌叫做〈เกินความจำเป็น〉，用Google直翻是More than necessary，中文應該翻作「不必要」，但是若直翻成「多過必要」，好像就為這些享樂的日常體會，給出了一個位置。 （編按）宋干節（Songkran；วันสงกรานต์），俗稱潑水節，為泰國的傳統新年。
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新銳藝評 Review
被壓抑的唏噓
《窮人的呼聲》透過工作坊的培力與呈現，有意圖讓平常被壓抑的移工，在公共空間主動抵抗權威與歧視，沖淡勞動階級與族群意識。可惜在於，創作者在劇中所呈現的勞動現場極為片面，即便其有意點出每個職業在不同環境中，備嘗各種艱辛，並欲透過移工遷徙的路徑連貫場景，但創作者卻用粗糙、單一手法直接拼湊，反而難以看見多種被壓迫者的面孔，重疊橋段、戛然而止的轉折導致批判的聲響被碎裂化而漸弱。
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柏林
《阿勒曼尼亞大舞廳》 德、土之間的移民愛恨
高爾基劇院近期演出的《阿勒曼尼亞大舞廳》，是一齣關於當代土耳其與德國之間愛恨糾纏的舞劇，透過歌舞劇形式，在極少的台詞中，描寫從過去至今近六十年的移工史。不熟悉的觀眾，可直接接收到衝突狀況和舞劇形式堆砌的嘲諷與荒謬；熟悉歷史脈絡的觀眾，則能從精心設計的各種橋段中，看到微縮版的德國移民史演譯。
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編輯精選 PAR Choice
在一個家中 看見潮汐般的島嶼人物故事
《微塵．望鄉》始於導演鄭嘉音長期關注「台灣新住民及國際移工」相關議題而發起的製作。劇組邀請金鐘獎編劇詹傑合作，聯合了六位女演員及設計團隊，一齊打造出了這部結合光、影、偶、人、物而形成的交響劇作，除了為議題發聲，也開啟一段關於小人物內心世界裡那真誠、柔軟又韌性、充滿了笑與淚的故事。