高爾基劇院近期演出的《阿勒曼尼亞大舞廳》，是一齣關於當代土耳其與德國之間愛恨糾纏的舞劇，透過歌舞劇形式，在極少的台詞中，描寫從過去至今近六十年的移工史。不熟悉的觀眾，可直接接收到衝突狀況和舞劇形式堆砌的嘲諷與荒謬；熟悉歷史脈絡的觀眾，則能從精心設計的各種橋段中，看到微縮版的德國移民史演譯。
走入被布置成大廳的舞台，一排演員列隊，準備接受健康檢查。他們一一張開嘴，展示自己的身體，彷彿他們並非人，而是待售的牲口。出於勞動力的缺乏，一九六一年時，德國與土耳其締結「招募協定」（Anwerbeabkommen）。導演艾普拉（Nurkan Erpulat）偕戲劇顧問彤查．庫拉奧盧（Tunçay Kulaoğlu）製作的《阿勒曼尼亞大舞廳》（Lö Grand Bal Almanya，阿勒曼尼亞為土語中對德國的稱呼），用這個場景，開啟了一齣關於當代土耳其與德國之間愛恨糾纏的舞劇。
與歷史事件呼應的嘲諷橋段
過去在瑙寧街劇院，現任高爾基劇院總監的雪敏．朗霍夫（Shermin Langhoff）正是「後移民劇場」（Postmigrantisches Theater）此一概念的推手。艾普拉與庫拉奧盧，皆是出身自瑙寧街的班底。《阿勒曼尼亞大舞廳》正是改編自二○一○年在瑙寧街劇院的作品《阿勒曼尼亞舞廳》。
《阿勒曼尼亞舞廳》也是其來有自。它所借鏡的作品《舞廳》Le Bal曾是舞台劇，後改編成電影，描述法國自一戰後至創作時（八○年代初）的社會變遷。這樣的歌舞劇形式被巧妙挪用，改造成一部描寫從過去至今近六十年的移工史，倒也適合。在音樂、服裝的變化下，觀眾得以在最少的台詞中（《阿勒曼尼亞大舞廳》台詞極少），卸除語言隔離，透過其他媒介來感知。
不熟悉的觀眾，可直接接收到衝突狀況和舞劇形式堆砌的嘲諷與荒謬；熟悉歷史脈絡的觀眾，看到的則是微縮版的德國移民史演譯。歷史取材以拼貼的方式上演。一九六五年，首部「外籍人士法規」（Ausländergesetz）正式出台，這時，土籍移工與家人終得在異地團聚，拎著尼龍袋、扛著家當的包頭巾婦女，滿懷驚懼地打量這塊新地；一九七三年，因經濟成長趨緩，德國終止與各國的招募協定（Anwerbestopp），這時只見後面還想「進場」來到舞廳的移工，紛紛撞上從大門口降下來的一大塊鐵板。
整齣劇作當中，更多的是對歷史上政治的揶揄。當中一個橋段，移工收到移民單位的大禮（參照當年的政策），然而當演員欣喜開箱時，裡面卻空空如也。除了借鏡政策，政治語言也一起被拼貼到歌舞劇當中。一九九一年的一月卅日，德國總理柯爾（Helmut Kohl）在關於歐洲及德國未來的演講中提到，「德國並非移民國家」（Die Bundesrepublik Deutschland ist kein Einwanderungsland），並批判移民的融入不力。台上演員不停地重複這句話，並一次次一次次加強。
就在他額頭冒汗、用盡胸腹之力吼出「德國並非移民國家」時，旁邊以木條蓋起來的房子，卻燃起熊熊火光（當時針對移民住宅區的縱火案）。被入戲的還有「納粹地下黨」（NSU）以土裔移民為標的的連串謀殺事件。舞台上，遭到槍擊的演員被用層層的文件埋起來，圍觀的演員甚至撿拾起文件吞下肚，正影射了這個案件直到今日，仍在警察、司法體制中制度性的歧視和掩蓋下，無法水落石出，幕後黑手仍逍遙法外。
移民仍只是這「大舞廳」的客人
嘲諷的戲劇語言雖然極度強烈，然而這樣的呈現手法，在從中小型的劇場搬到大舞台上演出時，卻稍嫌不夠撐滿兩個小時，以至戲走到中後段時，觀眾難免已稍疲乏於自始便極度用力的戲劇性。即便如此，《阿勒曼尼亞大舞廳》在近十年後重新改編，仍不失為佳作。讓它成為一件應一看再看佳作的原因，卻可能是這個十年來，甚至是自締結「招募協定」後五十七年來仍未真正接納移民成為自身一分子的德國社會。
今秋，德國內政部開始推行希望難民自願接受補貼返國的政策，彷若當年總理柯爾誇口要讓移工減半的「協助歸國法案」（Rückkehrhilfegesetz）的歷史重演。在一九九一年的柯爾演講中，不斷地以「居住在我們這裡的外國同胞」來形容早已居住在德國卅年的土籍移工們；今夏，厄齊爾被當作足球國家隊失敗的源頭千夫所指時，發出的聲明稿標題則是「事情順利時，我是德國人；不順時，我就是外國人」。許多年過去了，他們進到舞廳，卻始終只是客人。
