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兒童劇團
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藝活誌 Behind Curtain
趙自強 為孩子說故事
趙自強，如果兒童劇團團長。一個專門講故事給孩子聽的人，說自己最喜歡的故事是安徒生童話「醜小鴨」，還曾經把它搬上舞台演出。不過，劇中醜小鴨並不是安徒生故事裡的那隻醜小鴨，就是一隻真正的醜小鴨，怎麼都變不成如世界名著所寫的美麗天鵝，「我就是想對孩子說，如果你不努力的話，醜小鴨變天鵝這件事是不會發生在你身上的。」 趙自強在一九九八年打造兒童電視節目「水果冰淇淋」即扮演「水果奶奶」迄今；二○○○年成立如果兒童劇團時，又在晚上黃金時段主持「九點強強滾」廣播節目；今年初如果進駐兒童新樂園經營「心劇場」，除週一休園，天天定點定時演出多場。 趙自強會這麼努力為孩子說故事，要回溯到大學時代。他扮成公益小丑到醫院表演，曾送玩具給一位罹癌的小朋友，鼓勵她打針吃藥，並答應半年後來看她。後來，他忘了這件事。直到隔年再來同一家醫院，才知道小女孩已去世。從那一刻起，他發願為孩子們做點事。 「水果冰淇淋」一播十七年、劇團已製作近卅齣大戲、「九點強強滾」現場直播，收聽人次難以計數，現在又有「心劇場」要顧。問他主持節目、創作及劇團營運幾乎占據大部分時間，不累嗎？「不累，這才是完整的生活。」趙自強句子短短的，臉上掛著笑臉，回答得肯定而感性：「我現在的人生價值，就是小朋友賦予的。」
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專題
瞄準小手牽大手
兒童是一群相當特殊的觀衆，因爲兒童並沒有買票的能力，眞正從荷包掏出錢來的是他們的父母。決定是否看表演時，通常父母扮演的是蒐集資料的角色，由父母和兒童共同做決定，最後父母付費帶小孩進場看演出。有製作、宣傳成人劇經驗的劇團都知道，推銷兒童劇事半功倍，因爲家長不會放心小孩子一個人來看戲，所以賣兒童劇的票是從兩張起跳的，而且比起成人劇，兒童劇受不景氣的影響較小。 兼顧大人和小孩 如果劇團的兒童戲劇顧問徐琬瑩強調，兒童劇的目標觀衆不是兒童，而是親子。所以，經營兒童市場的團體必須雙管齊下，努力吸引兒童的注意的同時，也要讓演出訊息成功地傳達給父母們，付出較多心力來耕耘雙重目標。 除了行銷手法上必須兼顧父母和兒童之外，節目內容的設計也要依循同樣的道理。朱宗慶打擊樂團在這方面的經營，可說是成功的案例。在他們場場幾乎爆滿的兒童音樂會上，常可見父母和小孩掛著興高采烈滿足的笑容走出劇場，這時候，若趁勢宣傳下一個檔期，票房成績想必也不會差太遠。而辜公亮文教基金會辦「出將入相─兒童傳統戲劇節」的時候，辜懷群常遇到小孩的爸媽或爺爺奶奶抱怨孩子太入迷，害他們「每個禮拜都得陪著排隊，好累」。辜懷群說，在這種情況下，節目更必須是大人看得下去的，疲勞如果再加上乏味的表演內容轟炸，誰都不可能再買票帶小孩找罪受了。 明確分齡，差別對待 確認目標這方面，專營兒童節目的兒童劇團應該是最清楚的。例如九歌兒童劇團的市場鎖定四到十二歲的兒童，紙風車兒童劇團是以四到十歳的孩子爲主要觀衆，目標觀衆的年齡層設定在學齡前、後的孩子，乃意在「大小通吃」，現有的兒童劇團普遍有這種想法，然而，以現場反應來看，多半是學齡前、亦即六歲以下的小朋友，對目前劇團所謂的兒童劇較有反應。 掌握兒童在不同階段的身心發展需求，絕對是成功經營兒童節目的不二法門。事實上，兒童在學齡前後的差異就很大：學齡前的兒童偏向圖像思考，還沒有邏輯觀念，因此簡單、平鋪直敘的包裝造型和故事最吸引他們，學齡後的孩子已經有判斷和邏輯能力，可以使用文字來思考，對人性黑暗面和某些禁忌也會躍躍欲試地想去挑戰。因此，表演團體必須針對不同的目標觀衆，給予不同的對待。徐琬瑩就表示，台灣目前可見的兒童劇，不管是本土自
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專題
劇場，請接待未來的主人翁
唯有在兒童階段對表演藝術產生了感受、認識，將來才會在衆多誘惑下，對表演藝術不離不棄。表演藝術團體當然不必然要「志」在兒童，不過，倘使有機會為兒童獻藝，就應該彎下腰來，試著從他們眼睛的水平線看去，想想：今天的劇場該給兒童看見什麼？
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專題
從教學做起，開發事業新視野
正規體制内藝術教育的不足，造就了劇團在體制外發展教育事業的空間。無論是著眼當下的經濟利益，或是懷抱著推動全民美育、為表演藝術培養未來觀衆的理想，劇團兼做教育之事，已然是大勢所趨。
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活動看版推廣戲劇敎育從國小做起
台灣的兒童戲劇推廣約在十五年前才邁入一個新局面，隨著幾個兒童劇團的成立和演出，漸漸帶動家長陪孩子看戲的風氣。時至今日觀衆群雖有所成長，但由於主、客觀條件的限制，尙未達到普及的地步，兒童觀衆的替換率也很高。「小小劇場生活營」是戲劇課程正式踏入國民敎育體制的第一步。