兒童是一群相當特殊的觀衆，因爲兒童並沒有買票的能力，眞正從荷包掏出錢來的是他們的父母。決定是否看表演時，通常父母扮演的是蒐集資料的角色，由父母和兒童共同做決定，最後父母付費帶小孩進場看演出。有製作、宣傳成人劇經驗的劇團都知道，推銷兒童劇事半功倍，因爲家長不會放心小孩子一個人來看戲，所以賣兒童劇的票是從兩張起跳的，而且比起成人劇，兒童劇受不景氣的影響較小。
兼顧大人和小孩
如果劇團的兒童戲劇顧問徐琬瑩強調，兒童劇的目標觀衆不是兒童，而是親子。所以，經營兒童市場的團體必須雙管齊下，努力吸引兒童的注意的同時，也要讓演出訊息成功地傳達給父母們，付出較多心力來耕耘雙重目標。
除了行銷手法上必須兼顧父母和兒童之外，節目內容的設計也要依循同樣的道理。朱宗慶打擊樂團在這方面的經營，可說是成功的案例。在他們場場幾乎爆滿的兒童音樂會上，常可見父母和小孩掛著興高采烈滿足的笑容走出劇場，這時候，若趁勢宣傳下一個檔期，票房成績想必也不會差太遠。而辜公亮文教基金會辦「出將入相─兒童傳統戲劇節」的時候，辜懷群常遇到小孩的爸媽或爺爺奶奶抱怨孩子太入迷，害他們「每個禮拜都得陪著排隊，好累」。辜懷群說，在這種情況下，節目更必須是大人看得下去的，疲勞如果再加上乏味的表演內容轟炸，誰都不可能再買票帶小孩找罪受了。
明確分齡，差別對待
確認目標這方面，專營兒童節目的兒童劇團應該是最清楚的。例如九歌兒童劇團的市場鎖定四到十二歲的兒童，紙風車兒童劇團是以四到十歳的孩子爲主要觀衆，目標觀衆的年齡層設定在學齡前、後的孩子，乃意在「大小通吃」，現有的兒童劇團普遍有這種想法，然而，以現場反應來看，多半是學齡前、亦即六歲以下的小朋友，對目前劇團所謂的兒童劇較有反應。
掌握兒童在不同階段的身心發展需求，絕對是成功經營兒童節目的不二法門。事實上，兒童在學齡前後的差異就很大：學齡前的兒童偏向圖像思考，還沒有邏輯觀念，因此簡單、平鋪直敘的包裝造型和故事最吸引他們，學齡後的孩子已經有判斷和邏輯能力，可以使用文字來思考，對人性黑暗面和某些禁忌也會躍躍欲試地想去挑戰。因此，表演團體必須針對不同的目標觀衆，給予不同的對待。徐琬瑩就表示，台灣目前可見的兒童劇，不管是本土自製或是從外國引進的節目，適合觀賞的年齡層大多都在八歲以下，她就曾經在觀衆席親眼看到稍大的孩子看不下去的樣子。
創造獨特價値感
可見，兒童劇要有更清楚的分齡，才能免於觀衆流失。紙風車文教基會執行長李永豐也建議劇團釐清本身的特色及訴求，以品牌經營的觀念經營兒童市場。如朱宗慶打擊樂團，講究的是快樂、自然而然學習音樂，九歌兒童劇團以溫馨的戲偶操作爲特色，紙風車劇團則以讓觀衆每次走進劇場都有不同體驗的「創意」爲核心。這些區隔在觀衆心目中會形成獨一無二的價値感，對守住觀衆有一定的幫助。
此外，從許多兒童蒐集各式各樣的神奇寶貝、電力怪獸的行爲來看，兒童是物品的蒐集者，故除了演出的本身，劇團開發周邊產品的空間相當充裕。像紙風車劇團製作獎狀、拼圖、燈籠、尪仔標或送或賣給觀衆，或是像在「出將入相─兒童傳統戲劇節」活動的場外，以親子同遊爲訴求，贈送小朋友喜愛的紋身貼紙、氣球，設立各式民俗攤位，免費供試吃試玩等等，都達到很好的效果。
特約撰述｜陳音如
