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NSO
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特別企畫 FeatureNSO 2024歐巡再起
繼去年在美、日巡演後，今年國家交響樂團（NSO）同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，在4月初重啟歐洲巡迴。樂團由音樂總監準・馬寇爾（Jun Mrkl）領軍，踏上3個國家國土：從瑞士蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zrich）、日內瓦維多利亞大廳（Victoria Hall）、巴賽爾音樂廳（Stadtcasino Basel），經過德國布藍什外格國家劇院（Staatstheater Braunschweig）、漢堡易北愛樂廳（Elbphilharmonie）、漢諾威庫佩爾音樂廳（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法國香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses），共7場音樂會。一來展現樂團的實力，二來在末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。 為此，本企畫將分兩大部分， 第一部分「20204 NSO歐巡再啟」依序從巡演簡介，與音樂總監、作曲家李元貞、執行長郭玟岑的專訪，了解巡演從規劃、創作到表演的用心與思考策略。第二部分「2024 NSO 歐洲巡演地圖」，則帶讀者們一一探訪樂團所登上的音樂廳及其周邊藝文景點，並邀請定居台灣多年的鋼琴家魏樂富（Rolf-Peter Wille）及另一半葉綠娜引路，了解故鄉布藍什外格的歷史、名人及文化場所。最後由馬寇爾總監重回母校，親自帶領音樂學子嚮往的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一遊。讓您宛如身歷其境，跟著NSO的步伐，走一趟歐巡之旅。
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特別企畫 Feature3國巡演7場音樂會 傳遞福爾摩沙之聲
1986年，國家交響樂團（NSO）在前身「國家音樂廳交響樂團」的時代，曾經到過古典音樂重鎮如德國、奧地利、維也納等重要音樂殿堂演出，寫下歷史。之後沉寂一段時間，直到2013、2017年兩度重啟歐巡，逐漸在國際間打出名號。回首來時路，從早年的自費到現在的獲邀演出、進入知名音樂節系列......走過無數歲月的期間，歷屆領航者、音樂家、行政團隊等，在一棒接一棒的傳承中所付出的貢獻，都在今日有了豐厚的累積。 繼去年在美、日巡演後，今年NSO同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，踏上瑞士、德國及法國國土。一來展現樂團的實力，二來在歐巡末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。
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特別企畫 Feature帶著台灣的音樂啟航，邁向亞洲頂尖樂團
「當第一次去新的地方演奏得好時，觀眾感到驚豔，但音樂行業發展得快，很快就會被遺忘；當第二次去時，可能喚起了對方的印象。當第3次、第4次之後，觀眾就會真正地肯定樂團。我們在做的，就是建立這樣的關係！」對於國際巡演，NSO音樂總監準・馬寇爾有著他長遠的計畫。確實，至今37歲的NSO征戰歐洲多個知名音樂廳，然而中間歷經很多年都未曾如此輝煌，直到前音樂總監呂紹嘉率團重啟，到今年才又有馬寇爾領軍邁入第4次的歐洲巡演。 歷經去年的美國、日本巡演後，樂團不僅獲得了國內外樂迷的掌聲，連馬寇爾自己也認為NSO有大幅度的成長。「巡演可以確認我們走在對的方向上，也能藉這個機會提升更好的品質。」在這樣的成績下，樂團再度出訪歐洲宣揚台灣，更是向前邁進了一大步。看著周圍的團員，馬寇爾了解有些人對歐洲很熟稔，因為學生時代曾在那裡求學，但對於第一次到訪的團員，除了有機會認識各國環境、音樂廳、音樂家之外，也能夠藉機會打開眼界，累積更多經驗與新的想法帶回台灣。 曲目安排上，選擇柴科夫斯基鋼琴及小提琴協奏曲、德弗札克第8號交響曲有非常實際的原因。馬寇爾表示：「多數的外國聽眾從未聽過這個台灣的樂團，所以我們必須有一個強烈吸引他們前來的理由。因此熟悉的樂曲、好的獨奏家，都是關鍵的因素。此外，當然我們也強調一定要有來自台灣的音樂。」為此準備的節目內容，即為NSO執行長郭玟岑所形容的「用音樂說土地的故事。」馬寇爾認為台灣有許多來自民間與自然的聲音，這對歐洲人來說非常有特色。因此除了演奏《美濃之道》外，他還讓傳統樂器在舞台上展現。例如第二樂章結尾有一個金鈸的擊響，馬寇爾則要求樂手不但將聲音敲擊出來，更要刻意拿著向前亮相，在傳遞音響的同時也讓觀眾清楚地看到它的模樣。 「所以來自台灣的我們，可以貢獻新的音樂理念！」他笑著說，以往我們接受的都是由歐洲傳到亞洲的，如今我們有一些特殊語言，反而能夠倒回去引起歐美注意。 在短短的十幾天內，樂團登上7個不同的音樂廳，著實是個相當大的考驗。馬寇爾笑著回憶：「蘇黎世和日內瓦的音樂廳都非常美麗，巴賽爾的音響效果也非常好，有點像台灣的國家音樂廳，但規模較小。易北愛樂廳則完全不同，聲音非常清晰，對樂手來說有點可怕（笑）！不過這也是好事，因為可以更注重細節和優美的樂句。」快速地適應不同的音樂廳、在有限的時間測試聲響、靈活
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特別企畫 Feature用管絃樂，說客家情
當代音樂作品的命運多舛，眾多樂曲總在首演後，就此塵封消逝。然而《美濃之道》卻在2024NSO歐洲巡演首度亮相前，就已被演出高達十數次了！這部有著高亢的獨奏、帶著客家山歌傳統，卻又有現代風味的作品，在作曲家李元貞的不斷琢磨下，儼然成為NSO攜出國門，打前鋒又留餘韻的迷人佳作。 樂曲原為2019年NSO受客家委員會委託，預定於2020年歐洲首演所作，可惜新冠疫情來襲，延至2022年在台首演。2023年為了美巡改編為單簧管絃樂五重奏帶到華府，直到今年才完整地將管絃樂版本帶到歐洲。不過這首作品也相當爭氣，在2020年以室內樂版本錄製後，即以《來自臺灣呂紹嘉的原鄉情懷》獲得金曲獎最佳藝術音樂專輯。 回溯創作當時，李元貞的功課做得徹底，不但買書研讀、訪談，更直接到美濃采風。由於自己並非客家人，她更能以一位外來者的角度觀察、發掘與學習。但她對美濃也並不完全陌生，由於父親曾任地方記者，幼年時她便隨父親到訪過美濃。加上當地有一些家人、朋友，因此在接到委託時，她就認為自己「能從已經知道的地方開始，誠實地講出心裡所想的事實。」 事實上，李元貞對客家歌曲原本就不陌生。她透露在2006年就已經跟臺灣國樂團合作，由民族音樂學者吳榮順主持，在「臺灣真美」系列《客家風情畫》音樂會中，改編了多達半場客家音樂的作品，由客家歌手賴碧霞等人演唱。她回憶：「當時為了改編已經聽了很多原汁原味的歌曲，種下了種子，所以在13年後創作《美濃之道》時，就覺得內心已經有材料了！」 將自己放進美濃的時間，李元貞感受著當地的水氣氤氳、數著遠方層層交疊的的山巒，體會被土地包圍的感覺。她好奇當地人們日出而作日落而息的生活之道、人與人的關係，以及當地的風土民情直到與一位農夫描繪道：「這裡從早到晚，看到的天色是不一樣的！」這句話聽在作曲家耳裡，瞬間轉化成詩情畫意的點，讓她萌生了這首樂曲的開頭，於是氛圍、顏色、層次，逐漸在她的構思中蔓延開來。 另一個重要的參考元素，就是客家歌手李喜娣女士演唱的搖籃曲。李元貞說：「她的唱法讓我印象深刻，尤其是抖音特別多。《美濃之道》第一樂章〈八丘〉一開頭3個音，就是模擬那個山歌吟唱，所以小提琴首席就必須注意用一個很有特色的方法呈現。」而且因為山歌有詞，因此母
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特別企畫 Feature以土地的味道，打造品牌的辨識度
「旅行演奏這件事情很特別，因為每個廳都得調整聲音，因此樂團必須要變得敏銳。短短的旅程是一個團隊一起進步跟成長的好機會。雖然行程非常緊湊，但所有音樂家在台上都卯足全力專注在音樂中。」巡演期間，NSO執行長郭玟岑帶著微笑說：「樂迷以發出各種聲響來回應他們內心的喜愛，這是很美好的事情！」 回看此度，3場音樂會在富麗堂皇的瑞士音樂廳、3場在以古典音樂為榮的德國，以及1場在具有歷史意義的巴黎香榭麗舍音樂廳，最難得的就是讓鮮少直接表現熱情的歐洲人都能起立鼓掌。這表示近10年來，NSO以「台灣愛樂」為名在外巡演，一次次地在前人打下的基礎上持續累積所得到的成果。而今，樂團在歐美是什麼樣的存在？郭玟岑回答：「簡單來說，就是『品牌辨識度』。」國際上交響樂團何其多，但如今能夠做到被了解、甚至被認可，著實不簡單。 「國際巡演不賺錢，為什麼要做？要怎麼做？」郭玟岑回問自己。在與國外談判時， 什麼時候要軟、什麼時候要硬，恰當地拿捏談何容易。「但對自己文化有信心與責任心這件事情，就讓我們永遠不會放棄。」她以文化當內容，再加以完整的包裝來行銷。例如計畫演台灣作品前，便妥善準備了英文、德文資料，以及帶法國媒體預先來台聆聽音樂會。讓整個文化內容變成一個故事，並且用西方世界可以接受的論述來呈現。 再往前推，當年委託台灣作品時，就明確地將目標定在國際市場的標準上，「既要容易聽、也要有經過轉化的台灣元素等等」。此外，她還想到作品以組曲的方式創作，如此一來，在時間不夠的時候可以有彈性調整的機會。「也謝謝客委會特地到美濃拍了紀錄片。」她感激地說：「有作曲家及時任音樂總監呂紹嘉的現身說法，也有風土民情可以說故事。」因此在規劃上同時展現了雙重的關係：第一，樂曲有台灣本土作品、有柴科夫斯基的元素、也有德弗札克的民族音樂手法，所以曲目上就是一個「土地的味道」；第二則是將台灣作品與西洋經典作品並駕齊驅，這些都是事先準備好的策略。 以往巡演大多是台僑力挺，但現在已經是不同階段了！回顧這次巡演票房亮眼，郭玟岑認為原因不只是演出而已，而是樂團不斷在國際間參與會議、組織，以及跟媒體、樂團、經紀公司的分享等等，持續讓台灣愛樂以不同形式被世界看見所致。因此巡演不只是一時的，而是在產業中不斷努力。她說：「不管是哪一類的好產品，要進入一個市場，都需要很大的力氣去做市場
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特別企畫 Feature 音樂與鄉愁的murmur患者瓦力 國內樂季演出5大推薦
TSO 殷巴爾與鄧泰山 你相信一個摘下蕭邦鋼琴大賽金牌的得主，並沒有自己的鋼琴嗎？他的名字叫鄧泰山。出生於戰亂的河內，鄧泰山躲在防空洞，仰賴的是一架必須他人共用的、破舊不堪的鋼琴。好不容易有了練習的機會，常常還必須先把老鼠趕出來。但鄧泰山毫不喪志，星夜無光的時候，他用整座鋼琴抵擋外頭砲火的猛烈攻擊，靠的是內心始終未曾放棄的自由音符。 這場音樂會鄧泰山將演出莫札特《A大調第23號鋼琴協奏曲》。莫札特難不難？李希特曾經說，「所有的莫札特都非常難」，他的意思並不是說，彈好莫札特需要艱澀的技巧；而是如果用貝多芬那種對抗命運的「大刀闊斧法」去演奏莫札特，將失去莫札特的靈巧和澄淨。莫札特是「減法的藝術」，是退一步海闊天空的昇華，是「重劍無鋒，大巧不工」的人生風景。 或許正因為莫札特始終不是英雄主義的浪漫，所以歷來把莫札特彈得最好的，多是女性鋼琴家如皮耶絲與內田光子。鄧泰山和她們相近，最吸引人的，從來不在於聽到讓耳朵炸裂的超技，而是胸懷裡自然流露出的親暱歌唱性，體現的正是東方禪意的留白美學。諾貝爾文學獎得主石黑一雄有本小說名字叫《群山淡景》，用來形容鄧泰山指尖下的莫札特，正是再貼切不過了。 NTSO 卡普松 X 水藍 你一定熟悉德弗札克《新世界交響曲》，可能也知道他的《大提琴協奏曲》和《新世界交響曲》一樣，揉合美國黑人靈歌和波希米亞的古老旋律，都是作曲家寫給故鄉的動人情書。但你知道，《大提琴協奏曲》其實暗藏了一組碎心的愛情密碼？ 第二樂章改自德弗札克藝術歌曲《讓我孤獨吧》，原來是作曲家寫給年輕戀人Josefina的旋律。可惜當年德弗札克出身低微，甚至被譏笑為「屠夫之子」，兩人相戀未果，Josefina另嫁捷克貴族Vaclav，愛情無疾而終。 多年後，旅居紐約的德弗札克聽聞Josefina身染重病，遂將藝術歌曲《讓我孤獨吧》發展成憂傷的樂章，當年布拉姆斯看了總譜竟感嘆：「我怎麼不知道大提琴和交響樂團的對話可以寫得如此動人？早知道我就自己也寫一首了！」 高提耶．卡普松的大提
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者呂岱衛 國內樂季演出5大推薦
各大樂團開季音樂會 一覽國內各大交響樂團的新樂季節目，首先要推薦的就是各大交響樂團的開季音樂會。開季音樂會的曲目選擇往往是樂團總監或首席指揮為新樂季展現新風貌的代表作，而且樂團在經過兩個月的修整後，也勢必以最佳狀態迎接新樂季的到來。因此若時間允許，我會推薦樂迷朋友將各大樂團的開季音樂會都聽過一輪，這絕對是內行人的最佳選擇。試想：從NSO開季帶來的兩首理查．史特勞斯交響詩《唐璜》及《死與變容》、NTSO的馬勒第1號交響曲再到TSO的蕭斯塔科維契第12號交響曲，每一首樂曲都是膾炙人口的經典之作，同時也是考驗樂團技術水準的試金石。只要走進音樂廳，相信我們都能感受到樂團摩拳擦掌、想要為樂迷朋友獻上完美演出的企圖心。 TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 很開心又再次能看到TSO推出一年一度的歌劇製作，而這檔與衛武營國家藝術文化中心合作推出的韋伯經典名作《魔彈射手》，採用的是茵斯布魯克劇院2020年的嶄新製作，並由簡文彬率領TSO與國內一線聲樂家擔綱演出。《魔彈射手》在歌劇史上的劃時代地位無可撼動，無論是韋伯新穎的音樂手法、流暢的敘事方式與濃郁的民族風格都是這齣歌劇的迷人之處。而TSO在去年恢復歌劇製作後所締造的好口碑，讓他們再接再厲，於今年再度推出製作精良的《魔彈射手》，相信絕對能讓喜愛歌劇的樂迷朋友帶來耳目一新的精采饗宴。
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特別企畫 Feature 蹦藝術網站執行長．超人氣音樂講座名家林仁斌 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 推薦理由：2020年奧地利茵斯布魯克劇院製作原裝來台 早在衛武營下半年樂季票券開賣第一天，我就已經號召40多位音樂講座學員集體購票，準備9月份直衝衛武營歌劇院欣賞一年一度的歌劇旗艦製作。韋伯的《魔彈射手》原本就是知名度高，音樂動聽且具有歷史意義的歌劇作品，加上衛武營取得奧地利茵斯布魯克劇院授權進而將全套製作引進來台不用出國，在台灣就能欣賞國際頂巔歌劇製作，更何況還有全場中文字幕，100%完整理解歌劇內容，這麼好康的事情，我是絕對不會錯過der！ 身為音樂人與推廣者，我更能理解歌劇製作項目的包山包海與預算費用的兇猛消耗，這些投資根本不是賣票能夠回本的金額，因此能以實際行動支持，到場欣賞，是我誠懇的建議。本次《魔彈射手》將在高雄衛武營歌劇院與臺北表演藝術中心演出，心動的大家可以搜尋後選擇適合自己的場次時間。 TSO 殷巴爾與鄧泰山 推薦理由：大師Ｘ大師＝強強合作，絕對經典 北市交自從延請殷巴爾擔任指揮以來，好評音樂會不間斷，2023下半年樂季更將邀請1980年第10屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽首獎得主鄧泰山來台合作蕭邦F小調第2號鋼琴協奏曲，讓我倍感期待。 各位讀者要知道，蕭邦鋼琴大賽這麼多年來，在決賽裡彈奏第2號鋼琴協奏曲而能獲得蕭邦鋼琴大賽首獎演奏者，只有鄧泰山一人，別無分號；而鄧泰山老爺子多年來更以自身傳承與教學經驗，教育出多位大賽重要獲獎者：2021年最新第18屆首獎得主劉曉禹（Bruce Liu），也是鄧老得意門生。筆者研究蕭邦鋼琴大賽多年，對歷屆得獎者演奏如數家珍，因此對我來說，能再次親炙鄧泰山的蕭邦第2號現場風采，品味欣賞大師近年的音樂思維想法新境界，這場音樂會可說是吸引力滿點的最棒選擇。
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特別企畫 Feature 資深樂評人林伯杰 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 身為一位歌劇控，不可錯過9月即將在高雄衛武營與台北表演藝術中心上演的韋伯《魔彈射手》。這齣改編自以靈魂交換百發百中魔彈的民間傳說，被譽為「德國浪漫歌劇」的里程碑，好看好聽又重要，所以得大力推薦。 近年來，衛武營的旗艦歌劇計畫，多採用國外歌劇院的製作授權方式上陣，諸如莫札特《魔笛》、威爾第《唐卡洛》，已深獲台灣樂迷好評。此次《魔彈射手》是來自奧地利茵斯布魯克劇院的製作，新舊元素融合在舞台上，我特別期待狼谷鑄彈場景將會如何呈現。 簡文彬總監挑選此版的另一因素，乃是原本《魔彈射手》為歌唱與口白交錯的「說唱劇」，但採用白遼士後來將對白改寫為宣敘調的版本，讓全劇的音樂性更加流暢。這次卡司主要皆是台灣青壯世代的優秀聲樂家，他們多年練功，唱作俱佳，早已讓我們放心享受。 臺中國家歌劇院 X NSO 馬斯內歌劇《灰姑娘》 如今歌劇的賣點不單只是演出卡司，舞台呈現更是誘人的關鍵，馬斯內的歌劇《灰姑娘》，嚴格來說，只算得上作曲家的二線作品，但法國名導羅杭．佩利2011的鬼才製作，讓這齣歌劇成為各大劇院爭相邀演的版本。 這部1899年首演的法語歌劇，遵守佩羅的原始童話故事來推動劇情，不像前輩羅西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的亂編，更不像音樂劇大師韋伯的2022年新作《灰姑娘》這樣「強調政治正確」的魔改。而音樂風格揉合了盧利的法式喜歌劇、華格納的主導動機、羅西尼的美聲唱法，構築成詼諧又巧妙的童話歌劇。 此次臺中國家歌劇院除了製作面原裝呈現佩利名演之外，由林勤超指揮國家交響樂團，分為兩組演出卡司，我個人較推薦旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之場次。
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特別企畫 Feature 古典樂網站《MUZIK AIR》副總編輯連士堯 國內樂季演出5大推薦
NSO「精彩對決」 要推薦委託創作節目總是不容易，一方面無法預料作品成果，另一方面也擔心觀眾對於現當代作品的接受度。不過NSO此場「精彩對決」，兩首委創作品將由台灣小提琴家黃俊文，搭配朱宗慶打擊樂團選出的擊樂四重奏合作，光演出陣容就讓人安心，加上打擊樂形式與當代音樂的語彙最能夠相容，各種實驗性質的聲響與節奏，都能因為打擊樂的多變性而更加為觀眾接受，是想要嘗試新作品觀眾的絕佳選擇。即便上半場的當代技法可能讓人不適應，下半場NSO音樂總監準．馬寇爾開出斯特拉溫斯基《夜鶯之歌》與柴科夫斯基《天鵝湖》組曲兩首靈感來源為自然的曲目，展現出交響樂團的不同音色風貌，保證讓觀眾最終能順耳而歸！ KSO 名家經典「雲端之歌」 上半年由衛武營藝術總監簡文彬大力邀請，於2023年衛武營國際音樂節首次來台便圈粉無數的女高音列茲妮娃（Julia Lezhneva），沒想到台灣觀眾這麼快又能跟她見面！比起4月是搭配鋼琴的獨唱會形式，本次與高市交和指揮楊智欽的合作，更能夠展現列茲妮娃在歌劇演唱的深厚實力。上半場曲目全由莫札特與羅西尼作品構成，是列茲妮娃最擅長的古典與花腔角色，觀眾應能臣服於她對於細節充滿掌握度的美麗聲線。更令人期待的是下半場，楊智欽將指揮馬勒第4號交響曲，此曲不但是馬勒最平易近人的作品，更可以展現指揮與樂團之間合作多年的默契，而第4樂章〈天國生活〉中的女高音獨唱，是馬勒作品中最為安詳光明的樂章，是相當適合列茲妮娃展現，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。
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特別企畫 Feature 作曲家顏名秀 國內樂季演出5大推薦
里柏瑞契、喬瑟芙維琪與TSO 此場音樂會聚焦與文學相關的作品，除了奇幻的俄國民間故事《火鳥》、靈感來自莎士比亞劇作的《仲夏夜之夢》等兩首名曲之外，更加吸引我注目的，莫過於美國當代作曲家亞當斯（John Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同樣是以家喻戶曉的世界名著《一千零一夜》為題，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）筆下的《天方夜譚》充滿異國風情與男性英雄式浪漫；而亞當斯的《雪赫拉莎德2》則是以堅忍又富智慧的女性著眼，帶領我們從另一個角度看「雪赫拉莎德」這個傳奇角色。 亞當斯與小提琴家喬瑟芙維琪（Leila Josefowicz）是多年的摯友，這首特別為她量身打造的協奏曲，於2015年也由她與紐約愛樂首演。此次喬瑟芙維琪將帶來此曲的台灣首演，更是令人引頸期待！ NSO X 呂紹嘉 「傳奇與傳承江文也與當代台灣」 身處在大時代下的客籍音樂家江文也，被迫在中、台、日三地身分認同的夾縫間生存，人生境遇因此充滿戲劇性的傳奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方啟動江文也相關系列活動。其中的「傳奇與傳承」計畫，除了推出江文也作品專場音樂會之外，亦同時委託作曲家以江文也為題創作新曲，藉由「傳奇」與「傳承」兩方向，帶領聽眾認識江文也。 延續上個樂季「傳奇與傳承紀念江文也」的方式，「傳奇與傳承江文也與當代台灣」再度精選多首江文也的重要創作：《白鷺的幻想》、《台灣舞曲》、《小交響曲》、《汨羅沈流》等，以回顧大師的人生重要階段。同時，作曲家陳可嘉與李元貞也將以新作向這位音樂大師致敬。跨時空人生巡禮與古今對話，相信是場豐富的音樂饗宴！
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音樂 NSO 演出德布西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》 角色與音樂的相互問答
NSO近兩個樂季傾向於關注法國音樂，打磨出精緻又優美的聲音。7月份，音樂總監準．馬寇爾（Jun Mkel）將親自帶領頂尖的聲樂名家以及樂團，以德布西一生唯一部、卻影響深遠的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》歌劇音樂會作為樂季壓軸，呼應法國與西洋音樂史的脈絡傳統。 馬寇爾解釋：「這部歌劇是法國音樂非常重要的作品。《佩利亞斯與梅麗桑德》是德布西本人去華格納音樂聖地拜魯特回來後幾年內寫出來的，所以從音樂中可以看出非常多華格納《崔斯坦與依索德》的影子。」 從這部愛情故事中，馬寇爾認為可以歸納出3個特點：「第一，它是從德國來到法國的重要作品，而由德布西創造了自己的語言；第二，作曲家以象徵的方式來表達故事情節；最後，德布西創造新的歌手演唱方式，這種演唱並非旋律性的，而是搭配精緻的管絃樂法，幾乎像說話一樣的方式表演。」這種方式回傳到德國，影響了作曲家貝爾格（Alban Berg）創作知名的《露露》（Lulu）及《伍采克》（Wozzeck）等使用「說唱法」的歌劇。 此次雖然是以歌劇音樂會演出，但也會有簡單的布景與服裝，跟隨劇情創造氛圍。擔任導演的尚-米歇爾．克奇（Jean-Michel Criqui），從14年前起就來台灣導過不少歌劇，對兩廳院、NSO都相當熟悉。對於《佩》劇，他認為：「歌劇屬於象徵主義作品，整部作品就是一個大問號！」但透過這些問號，管絃樂扮演著說書人的角色。導演希望將整個氛圍、情緒透過非常有效果的場景傳達給觀眾，期待最後能得到確切答案。
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音樂大師歲末聯手 共獻室內樂經典
近年來，新一輩的年輕台灣小提琴家陸續在國際大賽中嶄露頭角，甚至已在世界各地的音樂舞台打響名聲，成為真正的國際小提琴家，但若提到台灣第一代的國際級小提琴家，相信大家一定會立刻想起林昭亮及胡乃元兩位大師。 兩位大師幼時皆拜師於台灣的「小提琴教母」李淑德門下，在那個國內音樂教育資源尚不充裕的年代，兩位天才兒童在11、12歲通過教育部資優兒童甄試，成為小留學生。1977年，年僅17歲的林昭亮贏得西班牙蘇菲亞皇后小提琴比賽首獎，因此被經紀公司相中，從此成為國際演奏家；1985年，24歲的胡乃元榮獲難度極高的比利時伊莉莎白女皇音樂大賽首獎，為首位獲得此大獎的華裔音樂家，並走向國際樂壇。除了在國際大賽成績斐然，兩位大師錄製的唱片都曾獲得企鵝指南三星帶花的最高榮譽，幾乎等同全世界樂迷們對於該曲目的首選錄音。雖然在國際樂壇占有一席之地，但兩位大師仍心心念念著台灣，不僅只是回國演奏，林昭亮近幾年舉辦「台北大師星秀音樂節」，身為藝術總監的他除了帶來世界知名的演奏家來台獻藝，更同時培養年輕音樂家來組成音樂節樂團；胡乃元則是Taiwan Connection音樂節的音樂總監，集合海內外優秀的台灣音樂家，除了於國家音樂舞台演奏，也深入偏鄉小鎮，推廣古典音樂之美。 就現今的古典音樂文化而言，要在同一場音樂會中見到兩位頂級小提琴獨奏家並非易事，但2022年的最後兩天，樂迷卻能同時獲得兩份驚喜大禮，不僅連續祭出兩場林昭亮及胡乃元兩位國際大師領軍的歲末音樂會，而且內容完全不同，分別是室內樂及樂團音樂會，展現兩種截然不同音樂風貌。 雙小提琴的室內樂曲目並不多，更少有機會在音樂舞台演出，本次室內樂音樂會，精心介紹3部也許大家陌生，卻絕對值得一聽的佳作。匈牙利作曲家羅薩的《雙小提琴奏鳴曲》雖然是20世紀的樂曲，卻不見「現代音樂」的晦澀難懂，反而新鮮有趣，3個樂章充分展現出雙小提琴多樣全能的表現風貌：狂放並具有懷舊色彩、沉思冥想的氛圍，甚至是戲謔活潑的。兩位小提琴大師將偕同鋼琴家王佩瑤，帶來俄國作曲家蕭斯塔可維奇與莫什科夫斯基的作品：蕭斯塔可維奇的《三首雙小提琴與鋼琴小品》是蕭氏改編自其電影配樂的小曲，不見蕭氏大型作品典型的強烈及對比風格，反而展現出其少見的多愁善感、溫馨可愛又平易近人的一面，篇幅短小卻令人意猶未盡。莫什科夫斯基的《雙小提琴與鋼琴組曲》一方
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音樂三場音樂會 為NSO樂季尾聲點亮煙火
在疫情持續威脅起伏下，各樂團節目安排與國際音樂家往來依舊不易，但在2021/22樂季進入尾聲的此時，NSO國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾則找到了解決之道，他在記者會中表示，將以音樂節的模式為樂季收尾，「要在這個時刻，以3場音樂會點亮煙火！」 作為「音樂節」的開場，7月16日首先登場的是「準．馬寇爾與NSO理查．史特勞斯之夜」音樂會。這場音樂會一開始，將有樂團與北藝大合作選出來的兩首「一分鐘交響曲作曲計畫」作品的世界首演；隨後的主題以法國號為重點，重頭戲是由NSO樂團法國號首席劉宜欣帶來理查．史特勞斯的第一號法國號協奏曲，而另兩首韋伯《奧伯龍》序曲及理查．史特勞斯的《唐璜》及《狄爾的惡作劇》則非常炫技，在樂曲中，法國號不僅能演奏自己的音樂，也像是與樂團對話，或作為管絃樂團的一分子，展現了各種面向。 原訂在季末壓軸的歌劇《崔斯坦與伊索德》因疫情延宕了兩年，然馬寇爾仍希望帶領大家進入華格納的音樂世界，因此規劃了以華格納為主題的兩場音樂會。7月22日「準．馬寇爾的指環旅程」音樂會由馬寇爾率領曾任德國Ulm劇院駐院獨唱歌手、並獲德國《西南日報》選為2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉及〈愛之死〉。「第二首《威森東克之歌》也跟《崔斯坦與伊索德》有很強的連結。」馬寇爾認為：「（這首是）當我們在研讀崔斯坦時，必不可缺的作品，因為不管在崔斯坦的和聲架構、音色，已經在此先預習過了。」第3首的歌劇《指環》之旅，則是由馬寇爾將華格納最偉大的作品、長達16小時的《指環》濃縮至50分鐘以內的作品；此曲是他15年前所做的改編，如今正巧能與台灣觀眾分享。 他相當自豪在這個濃縮版樂曲中並未刪除任何音符，而關於改編的模式，馬寇爾則透露：「最重要的是尊重順序，並非跳躍式地更動。當然改編無法包括所有，但每一部作品的精華與元素都存在。不同的段落中有空檔，但我將它巧妙地連接。」此外他更表示：「精華版的好處是，能夠在一個鐘頭內，體會華格納4部作品，長達15、16年創作過程中，管絃樂法與和聲的演進過程。」 7月24日的壓軸為NSO歌劇音樂會《唐懷瑟紐倫堡名歌手》選粹，兩部作品聚焦在華格納如何將合唱這個元素發揮得淋漓盡致的關鍵。由將由馬寇爾總監攜手聲樂家群：女高音
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回想與回響 Echo 浪漫派的集大成之夜聽黃俊文&呂紹嘉與NSO合作演出巴伯小提琴協奏曲有感
這一天的音樂會，可以說是集20世紀浪漫派音樂之大成的「浪漫派之夜」，呂紹嘉一口氣指揮演出英國近代浪漫派大師威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、美國現代浪漫派大師巴伯及俄國浪漫派傳人拉赫瑪尼諾夫的三首浪漫派經典作品，讓台灣浪漫派樂迷大呼過癮。自1805年貝多芬首演《英雄交響曲》之後，浪漫派成為西方樂壇的主流，一百多年來，江山代代有人出，即使在20世紀現代音樂風起雲湧之際，仍然有不少浪漫派大師的作品出現，這一晚的3首作品，便是20世紀浪漫派的代表作。
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NSO開季音樂會 尤森兄弟檔帶來雙重饗宴
NSO國家交響樂團2023╱24樂季即將揭開序幕，在開季音樂會中，邀請來自荷蘭的鋼琴家兄弟檔盧卡斯．尤森（Lucas Jussen）與亞瑟．尤森（Arthur Jussen）前來。這是繼2019年兩兄弟到訪衛武營之後再度來台，他們這回會先在衛武營演出「春之祭」雙鋼琴音樂會，接著就參與NSO的開季演出「幻夢如海．雙鋼琴之夜」。
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美國巡演在芝加哥劃下句點 NSO以音樂成功完成文化外交
國家交響樂團（NSO）的美國巡演來到最後一站，於美東時間4月23日下午，在伊利諾州的芝加哥溫茲音樂廳 （Chicago Wentz Concert Hall）演出。上半場第一首曲目改為台灣作曲家李元貞《美濃之道》的首演，獨奏家黃俊文同樣以布魯赫《蘇格蘭幻想曲》讓全場觀眾起立鼓掌，返場再以安可曲《望春風》感動僑界。下半場孟德爾頌的《芬加爾洞窟》及德布西的《海》也令觀眾讚嘆，掌聲不斷。最後則加演蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》，成功打響台灣的聲音。
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「來自台灣」的NSO 在紐約林肯中心發光
應紐約愛樂之邀，國家交響樂團（NSO）於美國時間4月21日於紐約林肯中心大衛・格芬廳的吳蔡劇場演出。曲目以「海」為發想靈感，呼應台灣的美麗之島，有委託台灣旅美作曲家陳可嘉創作的《潮起潮落》，也以孟德爾頌《芬加爾洞窟》及德布西《海》來詮釋，贏得滿堂采，讓觀眾在演後久久不願散場。獨奏的小提琴家黃俊文在演完布魯赫的協奏曲《蘇格蘭幻想曲》後，更獲得觀眾的起立鼓掌。最後以約翰．科里利亞諾（John Corigliano）《 紅色小提琴隨想曲》（The Red Violin Caprices）作為安可曲，再次驚豔全場。
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NSO首度躍上甘迺迪中心舞台 以海破題見證台灣
NSO國家交響樂團在外交部促成與華盛頓表演藝術協會（Washington Performing Arts, WPA）邀請下，於本月19日於華盛頓特區約翰．甘迺迪表演藝術中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts Center Hall）演出。本場不但是此行美巡的第一站，也是NSO首度登上該中心舞台表演。
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特別企畫 Feature 焦點十：跨界怎麼跨都可以 就是讓你大開眼界！
不管是跨東西，跨樂種，還是跨表演領域，新樂季中的節目就是讓你看到樂團跨界的無界限。做的最頻繁、最勇於挑戰的北市國，除了推出新鮮組合，還要讓上一季才跳過舞的演奏家這回要上台演戲。而NSO也不遑多讓，演奏家還得上場當奧林匹克運動員呢！