芝加哥交響樂團：梵志登的剛柔並濟
芝加哥交響樂團（CSO）在梵志登（Jaap van Zweden）指揮下，接連帶來馬勒第6號交響曲《悲劇》和馬勒第7號交響曲。這兩場演出，展現CSO截然不同風格面貌。
在馬勒第6號交響曲演出中，我感受到CSO的剽悍樂風，前兩樂章如B52轟炸機狂轟猛炸，讓我聽覺疲勞，彷彿樂團只有大聲、更大聲。梵志登像是綠巨人浩克，領著一群張牙舞爪的哥薩克騎兵橫衝直撞。毫無修飾的樂句，讓我不禁懷疑聽到的是交響樂團，還是鼓號樂隊。演出慢板樂章時，樂團也難以冷靜，僵化缺乏彈性的樂句失去歌唱性。此外，終樂章的木槌失誤也讓人錯愕。如此粗獷的《馬六》演出，還真是第一次見識到。
然而，隔天的馬勒第7號交響曲卻讓我對CSO刮目相看。我可以肯定地說，這是我數十場《馬七》聆賞經驗中，完成度最高、音樂表現最豐富的演出。梵志登樂風確實非常適合演奏《馬七》，CSO也真不負眾望，帶來一場精采音樂饗宴。第1樂章表現延續前一晚的剽悍，直來直往的樂句處理俐落有勁，銅管音量飽滿紮實。CSO達到了將總譜演奏指示忠實呈現的水準。第2樂章速度雖稍快，但每個聲部井然有序，看似四平八穩卻又心猿意馬的主題，讓我竟然聽到馬勒的黑色幽默。
我原以為詼諧曲樂章梵志登又要衝鋒了，沒想到樂團抓到圓舞曲韻律，難能可貴地展現流暢細膩律動，鬼魅魍魎氛圍掌握恰到好處，許多瘋狂到要崩解的樂段都在梵志登巧手下化險為夷。樂團演奏自此愈來愈靈動自在，柔情恰巧銜接起最溫柔的第4樂章，成為當晚最寶貴的抒情時刻。此時我終於看到CSO卸下武裝，展現鐵漢柔情。梵志登有效引導樂團放慢腳步、調整呼吸，最終鐘鼓齊鳴的尾聲也達到大放煙火效果，能量與張力兼具。這場《馬七》的成功，正是因為其樂章設計剛柔並濟，梵志登對這首交響曲的了然於胸，讓這次馬勒音樂節之旅再記上精采難忘的回憶。
東京NHK交響樂團：工整中的天國之音
東京NHK交響樂團（N響）在法比奧．路易西（Fabio Luisi）指揮下，演出馬勒第3號交響曲和第4號交響曲，展現他們在這「天團競技場」上的挑戰與成長。
在馬勒第3號交響曲演出中，我感受到N響雖拿出了最佳實力，但在整體表現上仍明顯遜色於前兩日的RCO與BFO。樂團演奏技術水準不輸，卻如同乖寶寶般，在馬勒的狂放與神經質中力求「工整」。這種「工整」使得音樂少了熱情與衝撞，每個樂章都演奏不錯，卻也少了驚喜與感動。路易西極盡所能驅動樂團放開，卻每每力有未逮。平心而論，以《馬三》如此困難的作品，N響能頂住壓力，在長達100分鐘演奏下有此表現，已不該多加苛責。終樂章尾聲，感動的除了音樂，更多是對故人的思念。
不過，N響在隔天的馬勒第4號交響曲演出中，卻給我巨大驚喜和慰藉。比起昨晚因緊張而略顯平淡的《馬三》，N響在《馬四》的表現雖不至於脫胎換骨，但的確輕鬆不少。上半場由德國男中音馬蒂亞斯．葛納（Matthias Goerne）帶來5首《少年魔號》歌曲，其過於暗沉的音色讓歌曲戲劇張力有所折扣。但下半場的《馬四》整個樂團活絡起來：從第1樂章輕快雪橇鈴聲開始，路易西處理充滿童趣，樂團流暢律動讓人心滿意足。第2樂章死亡之舞魅惑氣息令人印象深刻。而第3樂章，美得難以言喻！樂團以溫暖、醇厚音色澆灌在皇家大會堂絕佳音響空間裡，每個段落間流暢而細膩的轉折，讓我完全浸淫在馬勒少有的溫情中。最終那旱地拔蔥般的強音，如同天堂之門打開。
這樣的美好迎來最後的〈天堂之歌〉，女高音方穎的音色演唱這首充滿童真的樂章恰如其分。樂團在每次間奏中展現那種「忙進忙出」感覺也讓人莞爾一笑。馬勒在樂章尾聲暗喻宛如天堂的音樂只有他寫得出來，這樣玄妙的意境，在N響演奏中全然展現。那句歌詞：「是天使的聲音開啟了感官，這一切都在歡樂中甦醒。」是的，今晚我們如同經歷美好夢境，在歡笑中甦醒，這也是馬勒前期4首歌曲交響曲最終的解答。
