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簡文彬
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話題追蹤 Follow-ups注入產業新血，在舞台上一堂實戰文化課
劇院今天不賣票。 偌大的空台，就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作，燈光吊桿控台布景蓄勢待發，要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記，感受那個舞台上獨特的空氣感，想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫，要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能，是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等，希望回應產業實際現況，將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能，建立國際交流連結 劉怡汝說，「我們提供藝術家從既有經驗和基礎，深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排，兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式，藉由藝術家的作品與觀眾反饋，讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌，與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者，參與每梯次為期一週的培育計畫，透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等，挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說，這個計畫從2024年到2026年，為期3年，每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與，其中洪唯堯表示，這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週，除了看戲，每天都會跟前一天看戲的主創對談，密集地與各國各類型藝術家工作、排練，深度活在城中一週像一個月，收穫滿滿。」
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2024「臺灣舞蹈平台」 本週末衛武營起舞
衛武營國家藝術文化中心兩年一度的「臺灣舞蹈平台」今年邁入第五屆，以「身體，是一部舞蹈史」為策展主軸，擔任策展人的衛武營駐地藝術家周書毅自11月初即以工作坊、國際交流和呼應策展主軸的「舞蹈，是一部身體史」影像展開啟平台序幕，本週末則有五檔售票演出及五檔開放舞台的節目展演登場，屆時來自歐美亞各國傑出舞蹈藝術家齊聚高雄，共同探索舞蹈在人類生命歷程刻劃出的不同時代印記。
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舞蹈空間✕海德堡舞蹈劇場《火鳥．春之祭─異的力量》 台德舞者與交響樂團共演
2024台灣國際藝術節（TIFA）重磅壓軸、台灣舞蹈空間舞團35週年鉅獻，與德國海德堡舞蹈劇場跨國共製《火鳥．春之祭─異的力量》，再度合作編舞家伊凡．沛瑞茲（Ivan Prez），更聯手指揮家簡文彬、長榮交響樂團現場演出，展現音樂與舞蹈融合的震撼氣勢。本作於演出兩個月前完售，加開四樓亦旋即售磬，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，很開心有這樣的票房表現，可見觀眾對精采作品的期待與渴望，也感謝團隊與兩廳院共同提供「口述影像」的共融服務，舞蹈空間舞團藝術總監平珩更親身前往綠島國中參與舞蹈工作坊，支持「藝術零距離計畫」。
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特別企畫 Feature N│NPAC衛武營國家藝術文化中心：扎根深化，讓藝術可以永續
衛武營國家藝術文化中心（下簡稱衛武營），2018年成立於高雄市鳳山區，為國家表演藝術中心最晚落成的場館。主體建築由荷蘭建築師法蘭馨．侯班（Francine Houben）設計，擁有4座室內表演廳院，加上戶外劇場、公共空間等腹地，是目前台灣規模最大的文化設施。其廣闊的場館設施與占地、交通規劃與地理位置、營建過程延伸出來的考量等，都讓衛武營在面臨永續指標檢視時，必須在解決問題、面對藝文生態與地方環境、場館經營理念的權衡下，創造出新的想像屬於衛武營的方法。 從過去到未來的硬、軟體強化 衛武營由於是大型單一屋頂綜合劇院，再加上營建過程的規畫，首先必須面對的是空調與燈光系統的盤點。特別是空調的節能，可以說是衛武營目前最積極進行的。衛武營藝術總監簡文彬表示，衛武營是國表藝三館中唯一設有「空調顧問」的場館，透過定期開會討論來調整系統。 整體來說，硬體設備的永續作為可分兩個面向，一是「汰換舊有設備」，另一則是「減低資源消耗」。汰換者包含舊有的投影設備、廳院與公共空間的燈具，陸續採用省電雷射投影機、LED燈具等節能設備。同時，也降低衛武營對內與對外的資源消耗，像是文宣使用環保用紙，並逐年朝無紙化目標前進；後續規劃會員卡全面無卡化；場館食堂停用免洗餐具、塑膠杯與塑膠袋；資訊展示架採用可重複使用設備材質等。這部分其實不只屬硬體的角度，也逐漸內化到營運思維，建置到軟體的運行模式與系統。並且，也評估於戶外燈箱裝設太陽能板、電梯儲能系統等，往能源再生與回收邁進。 進一步地，衛武營現階段致力於溫室氣體盤查，依ISO14064規範進行場館相關排放盤查，後續希望能取得ISO50001認證，以及美國綠建築（LEED，Leadership in Energy and Environmental Design）認證。近期，臺灣證卷交易所甫成立的「臺灣碳權交易所」在高雄揭牌，也與之簽訂「綠色永續文化夥伴」的合作備忘錄，替衛武營的永續規劃更添未來性。
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NSO開季音樂會 尤森兄弟檔帶來雙重饗宴
NSO國家交響樂團2023╱24樂季即將揭開序幕，在開季音樂會中，邀請來自荷蘭的鋼琴家兄弟檔盧卡斯．尤森（Lucas Jussen）與亞瑟．尤森（Arthur Jussen）前來。這是繼2019年兩兄弟到訪衛武營之後再度來台，他們這回會先在衛武營演出「春之祭」雙鋼琴音樂會，接著就參與NSO的開季演出「幻夢如海．雙鋼琴之夜」。
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「波麗露在高雄─那座山」 9月9日起沿山起舞
衛武營國家藝術文化中心2022年推出「波麗露在高雄」，由衛武營駐地藝術家周書毅帶著舞者們跳出衛武營，用舞蹈拜訪高雄各區演出28場，演出舞作《1875拉威爾與波麗露》，引起討論。今（2023）年則在衛武營支持下以「波麗露在高雄─那座山」轉戰高雄山區，9月9日起開始走訪高雄12個區域，從鳳山區出發共15場演出，邀請大家走出劇場跟著《波麗露》旋律，沿著美麗的山線翩翩起舞。
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特別企畫 Feature 年度現象接續挑戰4年任期，盼再創新高
早該在國家表演藝術中心第2屆董事會任滿前半年，新接班董事會團隊就全數到列，沒想到名單遲遲未定，還滿溢出一堆攻擊與請願的流言，最後由藝文愛好者也是商界聞人高志尚點頭接下國表藝董事長任務；原3場館包括臺北國家兩廳院劉怡汝、臺中國家歌劇院邱瑗以及高雄衛武營國家藝術文化中心簡文彬3位藝術總監全部留任，某種程度似乎更落實了行政法人強調的「臂距原則」精神，但全無世代交替的藝術總監人選，也讓中生代藝術工作者覺得空虛覺得冷，落實更多元更開放納接不同世代藝文品味的希望暫時落空。 疫情影響，國表藝董事會選擇「一動不如一靜」 依據國家表演藝術中心設置條例，董監事任期4年，第3屆董監事任期將自2022年4月2日起至2026年4月1日止。可以理解，提名董事長人選的文化部必要考量疫情之後的國內表演藝術環境需求，以及董事會略晚成軍壓縮尋覓藝術總監人才時間，這都讓全數留任有了必要性與正當性。 高志尚的概念是，國表藝已經進入下一個10年，台灣不能只有晶片與經濟，也要有文化。高志尚過去有過2次、8年擔任兩廳院及國表藝中心董事的經驗，雖然是全新一屆董事會，但他認為基礎很好，只要延續，讓台灣藝術人才能夠得到更多的支持，也讓國際上更多國家和藝術家看到台灣的精采，透過藝術文化讓國際對台灣有更多的了解。 文化部長李永得則親口證實，其實他一開始徵詢的對象就是企業界，「因為國表藝就是專業治理，董事會就是支持，我相信有專業，也結合企業、政府的資源，大家一起活絡表演藝術產業。」 李永得一開始找高志尚，高董並沒有答應，李永得轉而尋找藝文界人士，但報到行政院又有各界意見，最後他決定三顧茅廬，回頭拜託高志尚答應，這次，高董點頭了，也促成企業界擔任國表藝董事長的首例。開第一次董事會同一天，現場所有董事無異議通過所轄北中南三場館藝術總監由現任3名總監劉怡汝、邱瑗及簡文彬續任，繼續推動國家劇場成立目標。 國家三場館「兄弟爬山，各自努力」 在3名藝術總監第一次董事會的報告中，第一任4年3場館勉強維繫的「台灣國際藝術節」在這一任已經拋諸腦後，3場館藝術總監宛如爭先恐後往天空盛開的花朵，各自揮灑，既發展各自的強項，也在重要節目上仍可合作的競合關係。</p
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台灣當代舞作《布蘭詩歌》30周年經典重現 詩、歌、樂、舞震撼交響巨作
首屆國家文藝獎得主、台灣第一位舞蹈博士，現年97歲的現代舞先驅劉鳳學最受歡迎的經典舞碼之一《布蘭詩歌》，歷經1992年轟動首演及2006年復刻重現，2022年新古典舞團《布蘭詩歌》攜手國立臺灣交響樂團、台中藝術家室內合唱團、臺灣體育運動大學舞蹈系、台中藝術家兒童合唱團及星光兒童少年合唱團，集結舞蹈、中世紀吟遊詩歌及磅礡樂章，將於9月16日至18日三度重返國家戲劇院，重現聽覺與心靈交融的震撼交響巨作。
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錢南章第五號交響曲世界首演 以臺北命名同慶北藝中心開幕
臺北市立交響樂團將於8月7日演出《交響臺北2022─錢南章第五號交響曲》音樂會，由簡文彬擔任指揮，以音樂與影像結合一同慶祝臺北表演藝術中心盛大開幕。
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音樂 衛武營「當代音樂平台」窺見當代奧妙
以音樂為主體 以場館為基地
為推動當代音樂的前進輪軸，衛武營國家藝術文化中心在首度加入台灣國際藝術節TIFA行列的今年，推出醞釀已久的「當代音樂平台」，除了開設工作坊培養人才，也建構國際連結以深遠發展，並推出三檔精采演出，跨界多元的音樂展演，探索表演藝術無窮的可能性。
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舞蹈
從音樂看舞蹈
編舞家薛夫雷顯然熟稔馬勒的音樂，他精確地掌握此曲起承轉合的結構，以及解析作曲家的內心世界，使這個舞作能穿越作曲家的一生，浮光掠影般地呈現在觀眾面前。簡文彬指揮專注於樂曲鋪陳時，亦巧妙掌握舞者舞步的拍點，即使當日樂團似乎淪為配角，但是國臺交的演出，依然令人喝采，弘大的音樂格局，細膩的獨奏，一掃筆者過去對該樂團的印象。
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（五）
藝術總監的私密區域
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature
衛武營國家藝術文化中心藝術總監
擔任「國家表演藝術中心衛武營營運推動小組召集人暨準藝術總監」三年，終於迎來開幕的這一刻，問簡文彬自己有什麼期待，他竟說：「希望衛武營是『隱形的』！」雖然是國家級場館，但他更期待衛武營是在地的、大家的，是「一個大家很自然地說『走吧！』就直接前往的地方。」
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即將上場 Preview 「簡文彬與TCO」音樂會
從曲目出發 探尋國樂多種可能性
已與北市國合作過兩次，這次再度站上國樂團指揮台，簡文彬拋出雄心壯志：「我想開發國樂器各種演奏或組合的可能性，去尋找不一樣的國樂聲響。」在十一月的「簡文彬與TCO」音樂會中，除了以過去的創新作開場，簡文彬並委託作曲家創作新曲挑戰演奏形式，別出心裁的實驗，讓觀眾聽見、也看見國樂無限可能的未來。
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演出評論 Review
一部超越了自己的鉅作
《海神家族》交響曲固然是由陳玉慧的同名小說引起靈感，在曲中也刻意引用突顯小說人物時空背景的音樂（例如日本國歌、京劇片段、法文歌曲等），不過，這些都僅止於象徵的引用（quotation）。沒讀過小說的人，光用純音樂的角度來欣賞，照樣被交響曲的音樂內容感動。也許作曲家沒有強烈的自覺，但是，曲中反映出的難道不是作曲家自己一生的心境轉折嗎？
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即將上場 Preview NTSO「海神家族與巨人」
馬勒與賴德和 「標題」交響曲的大膽相遇
馬勒在廿七歲完成的《第一號交響曲》是他最常被演出的作品之一，把這般宏偉的曲目，和另一首交響曲擺在同場音樂會一起演出，是相當新鮮而大膽。國立臺灣交響樂團的音樂會「海神家族與巨人」，將馬勒《第一號交響曲》與台灣作曲家賴德和根據小說《海神家族》創作的同名交響曲同台演出，我們甚至可以說，這場音樂會的重頭戲不是馬勒交響曲，而是一部真正的「標題交響曲」的世界首演。
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即將上場 Preview 國臺交「崔斯坦與伊索德」歌劇音樂會
詩與樂 共詠愛與死
《崔斯坦與伊索德》是華格納藉中世紀傳說詠自身故事之作，也因革新了和聲的寫法，將調性音樂推展到極致後，打開一條崩潰的道路，成為新音樂的濫觴之作。國臺交新樂季在藝術顧問簡文彬的策劃與發想下，推出《崔斯坦與伊索德》歌劇音樂會，邀請詩人路寒袖為歌劇音樂會撰寫詩句串連歌劇選曲，並由作家楊照發聲朗讀。
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特別企畫 Feature 國立臺灣交響樂團
挑戰馬勒邁大步 台灣文學入樂來
新樂季中，國立臺灣交響樂團有「歌劇人聲」、「21世紀的馬勒」和「管樂會串」三個系列，依歌劇、交響樂和協奏作品三大主軸，增廣並加深此歷史悠久但成員年輕化的樂團，在傳統曲目方面的歷練。而樂團除了將挑戰五首馬勒的交響曲，也將在「臺灣的聲音」中演出分別從台灣作家陳玉慧與鍾肇政發展而來的樂曲：資深作曲家賴德和的《海神家族》與旅美作曲家黃思瑜的《結》。
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焦點專題 Focus
以藝術搭橋 創意不設限
曾在國家交響樂團音樂總監任內推出多齣歌劇製作的簡文彬，這次以類似模式（國內幕後製作+國內外優秀聲樂家演出）推出《茶花女》，隱隱可看到其「衛武營歌劇計畫」的未來樣貌。簡文彬表示，衛武營本來就有專為歌劇演出設計的「歌劇院」，因此歌劇會是發展的重點，他希望每年都會透過固定製作、引進、協辦來進行演出，並培育人才、養成班底，讓歌劇的產業慢慢建立；也會與國外歌劇院合作，讓人才與作品跨出國門，讓大家看到我們的表演藝術創作的蓬勃與實力。
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焦點專題 Focus
簡文彬親自領軍 打造當代《茶花女》
威爾第膾炙人口的歌劇經典《茶花女》，來到豔陽高照的南台灣，會化身為如何令人驚歎的美麗風流？在衛武營國家藝術文化中心召集人暨準藝術總監簡文彬的指揮下，由楊士平執導，號稱「有著實至名歸的《茶花女》外貌」的羅馬尼亞女高音瓦倫提娜．法卡絲擔綱主演。導演將此版《茶花女》背景設定在「我們的時代」，要讓觀眾感覺這就是發生在我們週遭的故事，而能觸動更多的反思
