李勁松與蔡雅藝的「南音味自慢—現代古韻」。
李勁松與蔡雅藝的「南音味自慢—現代古韻」。(衛武營國家藝術文化中心 提供)
音樂

衛武營「當代音樂平台」窺見當代奧妙 以音樂為主體 以場館為基地

為推動當代音樂的前進輪軸,衛武營國家藝術文化中心在首度加入台灣國際藝術節TIFA行列的今年,推出醞釀已久的「當代音樂平台」,除了開設工作坊培養人才,也建構國際連結以深遠發展,並推出三檔精采演出,跨界多元的音樂展演,探索表演藝術無窮的可能性。

文字|李秋玫
第316期 / 2019年04月號

為推動當代音樂的前進輪軸,衛武營國家藝術文化中心在首度加入台灣國際藝術節TIFA行列的今年,推出醞釀已久的「當代音樂平台」,除了開設工作坊培養人才,也建構國際連結以深遠發展,並推出三檔精采演出,跨界多元的音樂展演,探索表演藝術無窮的可能性。

衛武營【TIFA—當代音樂平台】

柏林新音樂室內樂團「立體鏡」

4/20~21  11:00、14:30、17:00

高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳

 

李勁松x蔡雅藝「南音味自慢—現代古韻」

4/20  19:30   4/21  14:30

廖曉玲x香港創樂團「崢嶸之樂」

4/27  19:30

高雄 衛武營國家藝術文化中心表演廳

INFO  07-2626666

創造是藝術的命脈,但這命脈的保存並非僅僅是作曲家的責任,處於廿一世紀,表演者、創作者之間的界線已模糊不分,而傳統、古典、前衛、電音等等乃至異國之間的交流,更是發展迅速無以阻擋。為推動當代音樂的前進輪軸,衛武營國家藝術文化中心在首度加入台灣國際藝術節TIFA行列的今年,推出醞釀已久的「當代音樂平台」,不僅在人才培育、國際連結有縝密的計畫,節目展演的選擇與其背後帶給觀眾的寓意,更是精湛且深遠。

當代音樂平台的完整架設

對於平台的建立,藝術總監簡文彬解釋:「每個時代創造新的藝術,都源於不安於現狀,就像當代有很多表演者、作曲家,都在發掘以往從未用到的技巧與聲音。」身為一位指揮,他觀察在跨界合作愈來愈多的同時,音樂卻愈來愈被放置於附加角色,然而若回溯方表演藝術史,第一個類似的型態就是歌劇。「那是完全以音樂作為主體性的表演,其次則是邀集其他文本、設計等領域,因此,我們也希望在這平台中,找回這個精神、創造更多機會。」

為此他邀請策展人林芳宜,規劃以衛武營作為藝術家培育基地,並且向外與國際作緊密連結。目前已選出十一名深具潛力的年輕音樂家,未來將進行每年四次的集訓。其中,演奏培訓工作坊瞄準當代音樂演奏的音樂家,邀請指揮廖曉玲帶領,輔以講座與大師班拓展藝術能量。國際上,目前和韓國「全州國際音樂節」、匈牙利「于特福許當代音樂基金會」簽署合作備忘錄。前者是韓國最大綜合性音樂節,著重在年輕藝術家上,而後者彼得.于特福許(Peter Eötvös)是位著名作曲、指揮家,致力於後輩人才栽培已久,在台灣音樂家加入基金會培訓之際,未來國際年輕好手也將被推薦來台,參與平台活動。

柏林新音樂室內樂團的「立體鏡」。(衛武營國家藝術文化中心 提供)

三檔節目  引領聆賞、想像與思考

而首屆的衛武營TIFA則推出三檔節目。由德國柏林新音樂室內樂團演出的「立體鏡」,以嶄新的「音樂劇場裝置藝術」模式呈現。林芳宜介紹:「這場節目本來是法國藝術節委託作品,世界首演的場地是一個馬戲團演出的圓形場地,恰巧適合衛武營新場館,能讓民眾走進來體驗,同時也藉此機會推動這個屬於我們世代的音樂。」高達三萬個紙箱在舞台上錯落布置,演奏者被隔絕在高矮不齊的牆面之間,宛如現代城市水泥一般疏離個人、阻礙去路與視野。在舞者帶領下,觀眾透過走上舞台,在穿梭、尋找、聆聽當中理解文本,感受現代人聽得到聲音,卻不一定與人們真實相見的意義。林芳宜說:「人們不管外在或內在都存在著迷宮,就像聽到很多雜音,卻不知從何而來?是從腦內發出,或環境外在出現的?如果有自覺就會去尋找,若沒有自覺就被陷在迷宮中出不來。」

「南音味自慢—現代古韻」是由電聲音樂家李勁松與南音藝術家蔡雅藝合作創作。李勁松對藝術的涉獵相當廣泛,幾乎無法單純以音樂家之名框限他,因為除了以製作人的身分製作和出版專輯高達一百多張,為電影、現代舞、實驗影像配樂外,他更廣泛參與世界各地藝術、文化、音樂活動的策展、監製、製作、交流等,藉由不同藝術組合,以出版、表演、展覽等形式展現。出身於南音世家的蔡雅藝在卅多歲時就得到泉州南音傳人頭銜,但她也不斷在傳統中找出突破,跨出傳統南管社團的局限,走入不同場所分享南音,更實驗跨領域與不同藝術合作。此次李勁松的聲音、電子、概念與創作加上蔡雅藝的南管藝術,兩人南轅北轍的合作已在近年獲得肯定。節目中擔任MOD、影像的米路什.盧澄斯基(Milosh Luczynski)將兩者的組合以視覺充滿舞台,而舞蹈、詩歌朗誦等不同藝術元素,也將一起大玩即興。

最後一場「崢嶸之樂」由台灣旅德指揮家廖曉玲帶領香港創樂團(Hong Kong New Music Ensemble)演出。香港創樂團以打破形式界限、帶來多元的現代音樂演出為宗旨,曾被美國有線電視新聞網譽為「全港最前衛的音樂團體之一」。本場曲目演出青年作曲家們的得獎作品,有台灣作曲家林佳瑩、劉韋志及香港、澳洲的當代樂想,並且以廿世紀英國大師喬治.班傑明(George Benjamin)年輕時的作品相呼應,探究百年間的轉變。

三檔節目反映當代音樂平台的思維,探索表演藝術無窮的可能性,經過有意義的思考與大眾探討與分享。「不是為了討好觀眾,而是希望能夠讓觀眾體驗演出。」就如同林芳宜所說:「喜不喜歡,可以有自己的定見!」是的,個人對聲音藝術能有自己的觀點,這才是寶貴的提升與累積,衛武營以音樂為主體的行動,期待激起所有表演藝術圈美麗的漣漪,以及大眾的參與。

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