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布拉格劇場設計四年展
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焦點專題 Focus透過「珍稀」的想像力 創造藝術的各種可能
從1967年起，由捷克文化部發起，並和捷克藝術與劇場協會共同主辦，四年一度的「布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡稱PQ）一直以來備受矚目。展覽聚焦在舞台設計，邀請全世界各國參展。而從設計的角度出發，劇場的每一個構作環節如燈光、表演、聲音等都是設計的一部分，因此展出項目也逐年擴展到物件劇場、裝置藝術、聲音設計、舞蹈、行為藝術等更廣義的劇場設計範圍，激發新的對劇場的想像。 今年的策展主題是「珍稀」（RARE）。在近3年經歷全球傳染病的時代背景下，人與人之間仍然打破距離，用無盡的想像力創造新的藝術連結形式。展覽主題肯定了這樣珍稀的人性，聚焦在藝術家們如何在不確定的環境下，以其中的事物作為靈感或材料創作。 主展覽場地位於曾經是屠宰場的Pražsk tržnice（布拉格市集），現在則是擁有商家、文化空間、餐廳、酒館的複合空間。各國展區分布於舊倉庫內部，紅磚建築和挑高的天花板為展覽提供了舒適的空間。市集廣場則作為各國學生展區，以及戶外演出空間。另在國家藝廊亦展出舞台模型，和影像聲音裝置展品。 演出節目包括了互動式的戶外演出（PQ Performance）、在市區不同劇院空間的舞台演出（PQ Studio Stage），以及相關工作坊和講座。值得一提的是，市集空間作為非典型的展出場地，促成了本地商家、居民和參展藝術家們的交流。捷克藝術家Kristna Tubelov位於攤販旁的流動演出《蜜蜂》吸引了不少來市集購物的居民，進入帳篷與表演者一起經歷製作蜂蜜製品的小儀式。Kristna在帳篷內創造了一個神秘而靜謐的空間，與外面熙攘的氣氛形成對比，讓人不由得地慢下腳步，細細品味微小的瞬間。
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焦點專題 Focus 2023PQ最佳學生展覽作品《拼圖》 以廢材探索故鄉大爆炸記憶
今年PQ 最佳學生展覽得主為代表黎巴嫩的藝術家Mara Ingea的作品《拼圖》（Puzzles）。展品位於市集廣場的學生展區，是一系列以廢棄金屬、塑膠和木頭製成的互動式裝置藝術。 最開始的時候，策展人Hadi Damien 聯絡上居住在布拉格的Mara，希望她可以為PQ製作展品。在還沒有找到資金的情況下，Mara試著尋找廢棄的材料，並決定以材料本身的特性來創作。受到裝置藝術家尚．丁格利（Jean Tinguely）的影響，她一直都很想創作出具有手工感、粗糙卻堅固結構的裝置。回收材料正好符合這種質感，於是她從朋友家、垃圾場、人行道上撿回大大小小物件，開始像拼拼圖一樣，觀察它們如何能被組合在一起。如果利用輪軸系統，在繩子的一端綁上水桶，水桶中放入重物，就會讓另一端的玻璃瓶被拉起，發出響聲。3個廢棄滾輪椅的底座連在一起，只要轉動一個，就會帶動其他的，像齒輪一樣。只要踩動彎彎的金屬結構，就會製造出如海浪般的波動。這些發現來自於對每一個獨特廢材的細細檢視、觸碰，廢材不像訂製材料可以重複，它們有自己的個性和歷史，因此這是一個沒有辦法畫設計圖的創作過程，只能一步步拼湊，找到如何最好的利用每塊獨特的材料。Mara發現了這是她最喜歡做的事：真正地和物件相處。
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之一《龍捲風警示》 以物件召喚不可能的天氣
《龍捲風警示》（Tornado Watch）被選入今年PQ的舞台演出項目（PQ Studio Stage），為Katharina Joy Book和Eszter Koncz兩位藝術家共同創作的裝置藝術╱表演，關於模擬的天氣未來的、虛構的、不可能的天氣。 演出地點為布拉格表演藝術學院內的黑盒子劇場DISK。開演前，前台告知觀眾這是一個可以自由走動的裝置演出，也可席地而坐，請自由選擇。進入演出空間，黑色的地板上用藍色膠帶貼出線條，一圈一圈的不規則形狀，就像新聞上會看到的天氣預測圖。這層設計讓觀眾在一開始就走進一張氣象圖，成為天氣的一部分。空間中有從垂吊的麥克風、裝有水的密封袋、一個小冰箱、電風扇、鐵盤、放有日常物品的桌子等看似毫無關聯的物件。人群在這些物件中行走觀看，逐漸安頓。舞台的側門突然打開，兩個穿著紅衣黑褲的表演者走了進來，身體帶著輕快而專注的節奏，像是每天都在這裡工作。他們用角落桌上的水壺煮開熱水泡茶，水蒸氣在燈光下緩緩上升，一切很安靜。從此刻開始，表演者的一系列動作都帶有這種特殊的質感：帶有意圖的放置或移動物件，做一件看似簡單的事，卻若有似無地影射天氣現象。演出就由這些片段組成。
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之二《境內的人：實境展開》 利用虛擬實境帶領觀眾經歷多重現實
「PQ+」單元由 PerformCzech單位協辦，聚焦在強調舞台設計層面的裝置展覽、戲劇、舞作等，並主要展示定居捷克藝術家的作品。其中的虛擬實境（VR）作品《境內的人：實境展開》（Insider: Unwrapping Reality）展現了在VR眼鏡中的空間設計如何與現實的空間產生感官對話。 這個一對一的演出由墨西哥裔藝術家Cristina Maldonado導演，2019年與多位合作夥伴共同構作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演員Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出發生在一個公寓，觀眾抵達後會在玄關等待。表演者帶領我進入室內居家的空間，在一張黑色木桌前坐下，簡單介紹VR眼鏡的原理，拿出一顆藍色的毛線球放在桌上，並讓我戴上一副DIY的眼鏡。距離感因為鏡片被扭曲，表演者請我伸手觸碰毛線球，將它往左推，往右推，最後往她的手中彈過去。這個小動作不知不覺地讓人習慣了在視覺有些錯位的情況下，使用觸覺。戴上真正的VR眼鏡後，在畫面中我看見和桌上一模一樣的藍色毛線球。剛剛還在「外面」世界的毛線球到了虛擬的世界裡面。這個小細節卻深刻影響了觀者對空間的認知，使得眼鏡裡的現實和外部的現實重疊。
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話題追蹤 Follow-ups
想像．轉化．記憶 數位時代的策展新挑戰
每四年一次的劇場盛會布拉格劇場設計四年展，今年於六月上旬舉辦，本屆是該展暌違十一年後終於重返原本的主展場「工業宮」，大會的主題則提出三道讓舞台和空間設計師、建築師的藝術生命得以連結、前進和持續地發展的力量想像．轉化．記憶。其中台灣的學生館「試衣間」以台式熱炒店為背景，讓參觀者穿上戲服、戴上耳機聆聽原創文本和執行動作，進入角色並與其他觀眾互動，貼合劇場性與現場性，博得評審青睞，獲頒最佳學生館體驗獎。
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藝視窗 News衛武營結盟布拉格劇場設計四年展 推動青年設計創作者國際交流
【台灣】 衛武營結盟布拉格劇場設計四年展 推動青年設計創作者國際交流 國家表演藝術中心衛武營營運推動小組七月初與布拉格劇場設計四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space）簽訂自2017至2019年，為期2.5年的交流合作計畫，是該計畫首位亞洲的合作夥伴。合作內容包括「青年設計／創作者交流」、「全球實習生計畫」，與「作品交流計畫」。合作期間，衛武營將推動台灣青年設計／創作者前往布拉格進行交流，國際青年劇場設計來台交流；並爭取全球僅16名額全球實習生的機會，推薦兩名南台灣年輕製作人赴布拉格四年展期間實習。 衛武營準藝術總監簡文彬提到，PQ所著重的青年設計師想像力、轉換提升與養成過程，與衛武營相同，未來衛武營將與來自芬蘭、英國、德國等多國文化機構交流，一起發掘並提供年輕設計／創作者平台與機會。（莊珮瑤） 臺北表演藝術中心8月舉辦「亞當計畫─亞洲當代表演網絡集會」 由臺北表演藝術中心策劃的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」，將於8月舉行，活動分為藝術家實驗室、展演平台、交流與論壇三部分。正式開幕前，先由10位不同國籍的亞洲藝術家，與10位來自台灣的創作者，分組共事，進行為時兩週的實驗。8月24日到27日的集會，則邀請6組展演團隊發表階段性創作呈現及展覽，有亞洲新銳導演的短片特映，同時亦將舉辦屬於亞洲當代藝術產業的深度對話，力求建立亞洲藝術創作者的橫向聯繫並激盪合作。活動資訊和報名程序，詳見臺北表演藝術中心官網 www.tpac-taipei.org，或洽02- 25997973。（陳茂康） 為國際共製節目《驚園》暖身 衛武營舉辦墨染世界暨崑曲工作坊 衛武營營運推動小組將於9月8日至10日推出「驚園 墨染世界暨崑曲工作坊」，為衛武營與美國林肯中心、斯波萊多藝術節、新加坡藝術節共同委創製作的歌劇作品《驚園》暖身。工作坊邀來《驚園》導演與設計馬文、音樂作曲
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藝壇動態
藝壇動態
OISTAT國際劇場組織總部移設台灣 已有卅六年歷史，全球劇場藝術領域中、規模最大並且最具權威性的聯合國教科文組織外圍組織OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織，簡稱OISTAT），十一月十八日在眾人的見證下完成簽約儀式，將總部移設台灣，成為第一個總部設立在台灣的國際組織。 OISTAT一九六八年成立於捷克布拉格，目前有卅二個會員國，個人會員與組織會員約兩萬名，分布於四十八個國家。台灣自一九九七年加入成為正式會員，便積極參與OISTAT國際活動，然而過程中卻頻遭到中共外交干預，要求主辦單位更改台灣名稱為Taiwan（China）。 二○○三年布拉格劇場設計四年展台灣國家館獲得特殊銀牌獎，是近四十年來亞洲國家獲得的最高榮譽；二○○五年在OISTAT總會支持之下，我國劇場設計師張維文順利參選執行委員，並獲選為現任OISTAT副會長；在文建會的大力支持下，爭取到OISTAT總部設立台灣為期十年。 自二○○四年十月在宜蘭舉辦的OISTAT劇場建築暨理事會年會後，即展開OISTAT總部移設台灣的協商及籌備。在資深劇場設計師林克華、張維文、王孟超、王世信、前台灣技術劇場協會理事長張翼宇，與OISTAT總會會長Michael Ramsaur（美國）、執行委員Leon Brauner（美國）、Martin Godfrey（英國）、Peter McKinnon（加拿大）等人的攜手合作之下，在阿姆斯特丹、多倫多、台北、布拉格等地共舉行五次協調會議，並於六月在OISTAT發源地布拉格簽署備忘錄，奠定了文建會與OISTAT雙方合作的基礎。 OISTAT為我國少數以台灣名義加入、第一個將總部移設台灣、及第一個在台灣登記立案的國際非營利組織。藉由OISTAT總部的運作，台灣將成為國際劇場全球網絡中心，勢必將大幅提昇台灣的劇場專業發展。在未來十年中，OISTAT將經歷三次PQ劇場藝術節（PQ Scenofest），三次國際劇場建築競賽（Architecture