在劇場，回應「公共」的7道歷史切片
劇場如何與「公共」產生連結？本文透過「近代劇場的7道歷史切片」，從行動劇場、閒置空間、文創園區、身體解放、藝術工程、部落尋根、文化治理等關鍵字，提供大家思索劇場公共性的可能方向。
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後工業藝術祭
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特別企畫 Feature
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現象視察
台灣↔國際「實驗聲響」風景
這一篇文章以回溯方式簡介五年來台灣實驗噪音／聲響樂界的概況。內容將提到許多參與的人，但完全沒有「造神」的意味：只是想揭示「創作」不是一種特權，毎個人都可以是創作者，「藝術家」不是一個冠冕。一個社會有越多創意的人，整個藝文生態將更豐富、健全，在台灣本土才更容易剌激出眞正國際級的大師。
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特別企畫 Feature
從不良的體制中卯力幹起 從四流巨星藝術節談起
「小劇場的演出，說穿了，在這個城市的意義中，雖然的確是一種「靈光乍現」的浮光掠影但是若我們能替小劇場的改革意識，在個個作品中找到其潛伏的方位，樹立一個長期的戰爭型態，形成一個亞洲海洋國家視野的劇場文化。諸此種種，方是小劇場要卯力幹起所應鎖定的目標。」
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特別企畫 Feature
「破爛」不只做為一個形容詞……
去年九月八日至十日，破爛生活節「後工業藝術祭」在板橋啤酒廠拆除前夕，邀請了來自法、德、瑞、日等國與台灣部分的地下藝術團體在廠內演出。演出團體大量使用高分貝的「噪音」於節目當中，另外還有部分演出人員以動作或言語向觀衆挑釁，三個晚上的演出雖然已經落幕。藝術祭當中的表演至今還在部分「地下」及「地上」觀衆之間引起討論。
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台北（地下）
顚覆一個「破爛」的台北？ 破爛生活節「後工業藝術祭」
充滿「質樸」、「即興」意味的「台北破爛節」，去年在永和河濱公園，以河堤為佈景，月兒當燈光，連續了數夜的克難演出。今年九月，「台北破爛節」的主辦者吳中瑋、地下藝術工作者林其蔚和李疾合力在台北再度推出「破爛生活節『後工業藝術祭』」，這一回，有八個國外團體加入，使得破爛節星光閃閃，充滿「國際交流」意味。
