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鄭立彬
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焦點專題 Focus三大殿堂中的寶島拼圖：臺北市立國樂團2026年歐洲巡演
2026年6月，臺北市立國樂團（TCO，亦稱北市國）在團長鄭立彬的領軍下跨越重洋，歷史性地同時登上了德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳。這不只象徵著台灣第一個同時征服歐洲三大頂級音樂殿堂的職業國樂團誕生，更是向世界傳達出屬於台灣獨特的聲音。面對西方古典音樂發展的最高殿堂，北市國深知唯有展現自身無可取代的文化主體性，才能讓世界留下深刻印象。因此，這趟巡演以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣音樂家演繹台灣作品，用最自豪的「台北之聲」挑戰歐洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，對樂團而言，都是一場與時間與體力的極致競賽。從緊湊的移動、高壓的排練、與陌生的空間聲學進行音響試煉，到正式登台，每一個環節都不得怠慢。一場史詩級演出的成功，從來不只是指揮與獨奏家的個人光芒，更仰賴著每一位聲部團員默默累積的專業、默契與其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市國團員之間不但擁有堅實的情感，在絢爛的燈光與掌聲之外，這群頂尖的演奏家，擁有著屬於自己的巡演節奏與生活儀式。有人在背包裝入絨毛娃娃陪伴，在孤獨與高壓的舞台角落尋找溫柔的寄託；有人將跑鞋放進行李箱，再用雙腳跑過的足跡，在世界地圖上蓋下專屬的印章；更有人將胡琴的「口傳心授」與數位短影音演算法相遇，開啟一場場跨越時空與粉絲的對話。 這不僅是一次歷史性的海外展演，更是一場關於東方絲竹樂器在西方聲響語彙的最高標準中，自我定位、尋找主體性的深沉思辨。當音樂響起，舞台前後的生命溫度、自律與熱情完美地交織。來自福爾摩沙的樂音，已在歐洲古典音樂的中心，拼貼出一幅璀璨的寶島文化地圖。
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焦點專題 Focus 以「台北之聲」繪成台灣風情畫鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動
臺北市立國樂團（TCO）的國際巡演版圖，始終是展現台灣文化實力的重要指標。回顧樂團歷史，不僅多次出訪歐、美、亞超過20多個國家，近年來最具歷史意義的一役，莫過於2018年11月，團長鄭立彬於上屆任期內帶領樂團征服美國紐約，成為台灣首個登上卡內基音樂廳演出的樂團。時隔多年，這股來自文化島嶼的悠揚樂音再次跨越重洋，於2026年6月踏上歐洲大陸。當北市國的絲竹之聲在德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳接連響起，不僅象徵著台灣第一個同時登上歐洲三大頂級音樂殿堂的職業樂團誕生，更是鄭立彬向世界遞出的一張精緻文化名片。 站在西方古典音樂發展的最高殿堂，鄭立彬的節目規劃具有細膩的思維與編排 。許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。「我一直覺得國樂團在國際上的可能性是非常大的，因為我們帶出去的全是台灣的元素。」這樣的信念鏗鏘有力，道盡了他長年深耕本土原創作品的自信。為此，今年歐洲巡演的曲目規劃，從柏林場到維也納場，貫徹了極具一致性的在地特色，以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣的音樂家來演繹台灣的作品，用樂團一直以來所自豪的「台北之聲」，挑戰歐洲最挑剔的耳朵。
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焦點專題 Focus 琴弦上的原鄉呼喚大提琴家楊文信攜手北市國，以完美共鳴向歐洲訴說台灣
當臺北市立國樂團規劃將台灣的專屬樂音帶向歐洲三大藝術殿堂，挑選一位能深刻演繹東西文化交融的獨奏家，便成為這趟巡演的靈魂所在。放眼國際樂壇，出生於瑞士伯恩、雙親來自台南的大提琴泰斗楊文信，無疑是呈現台灣意象的最佳選擇。他不僅在24歲時即考取巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席，1991年更奪得日內瓦國際音樂大賽首獎，如今則身居慕尼黑音樂與戲劇學院副院長要職。這位曾被歐洲樂評譽為羅斯托波維奇接班人的獨奏家，技巧細密精確、風格沉穩風格，以及台灣人特有的熱情浪漫。由他領銜詮釋已故作曲家蕭泰然揉合西方交響語言與東方五聲音階的大提琴協奏曲（作品52），不僅能精準掌握樂曲脈絡，更能以文化橋梁的姿態，引領歐洲聽眾跨越國界的藩籬，感受來自遙遠島嶼的真摯呼喚。 求學歲月，樂音中的深刻牽絆 對於踏上柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳及維也納金色大廳這趟非凡的歐洲巡演，楊文信的言語中滿溢著光彩與期待。回憶當樂團邀請他參與這趟偉大的旅程時，他雀躍地說：「這3座場館無疑是歷史上最卓越的音樂殿堂，它們在古典樂界擁有極為深厚的傳統。」他略將身體向前傾，笑著：「我怎麼可能拒絕呢？！」。 其中，柏林愛樂廳對他而言更是盈滿著難以忘懷的青春記憶。想起那段歲月，楊文信眼中閃爍著光芒：「1986至89年在柏林求學時，我總是頻繁地去聽音樂會，而且『從沒買過票』！因為卡拉揚學院的學生可以帶朋友進場，我就靠著這張站票，總是站在音樂廳的最末端，聆聽一場又一場令人難以置信的絕妙演出。」這份深刻的連結，讓他對環境之於演出的重要性有著透徹的體悟。他深知要成就一場極致的展演，除了頂尖的音樂家與樂器，更需要契合樂曲氛圍的優質聲學空間與聽眾。這3座聲效極佳的場館，絕對能讓大提琴與絲竹樂團的共鳴發展至最完美的境界。
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焦點專題 Focus 從柏林、萊比錫到維也納現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖
在當代古典音樂的主流版圖中，國樂團的推廣一直是一場持續進行、既具開創性又充滿美學爭議的實踐。帶著凝聚兩年縝密籌備的精銳編制與浩大聲勢，橫跨德奧兩國，在短短時間之內，連續挑戰了世界音樂界的三大指標性聖殿。這不僅創下了台灣首個在單一趟巡演中同時登上這三大頂級殿堂的職業國樂團歷史紀錄，更是一場關於東方絲竹樂器如何在西方聲響語彙的最高標準中自我定位、尋找主體性的深沉思辨。
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焦點專題 Focus 為3座城市量身打造限定安可曲考驗空間的聲學辯證，展現文化的跨域回響
橫跨德奧3大頂尖音樂廳的歷史性巡演，絕非單純的禮儀性出訪，而是一場對聲響適應力極度嚴苛的考驗。帶領一個樂手加上行政與工作團隊達90多人的龐大樂團前進歐洲，不僅是藝術上的頂尖挑戰，更是後勤調度與預算管理的極限考驗。要在有限的預算、資源與時程內，在歐洲不同城市與頂尖音樂廳之間穿梭，每一個細節的背後都必須經歷精密計算。即使過程艱辛，面對緊湊的彩排、高壓的正式演出及接連不斷的外交文化交流行程，團長與團隊依然將資源發揮到極致。「是開心啦，但是好累啊！」鄭立彬在巡演途中由衷的感嘆，道盡了這趟越洋征途的無數辛勞。 西方音樂殿堂的音響試煉 此趟值得思考的是，在西方最知名的經典音樂殿堂中，其空間設計理所當然以最適合西方樂器演出的聲響為評斷標準，在這樣的地方演奏國樂，音響本身就是一個極大的衝擊。這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭：柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計，聲音呈多向散射，極度考驗聲部的均勻度與穿透力；萊比錫布商大廈音樂廳的設計同為葡萄園式，具備精確的現代音學殘響，音色偏向清晰與明亮，其殘響時間稍長；而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構，悠長飽滿的殘響雖然能賦予絃樂溫潤的包覆感，卻極易使顆粒感強、高音尖銳的國樂器產生聲部失衡。 面對高度陌生的空間聲學，團員們幾乎沒有餘裕「慢慢適應」。例如在首站柏林愛樂廳，樂團面臨準備與排練時間極其短少的嚴苛考驗。最終站維也納金色大廳亦同，由於前晚仍有其他演出，樂團工作團隊被迫在極短的時間進場裝台，且在後勤上更面臨必須將樂器從地下室以人工接力方式搬運至2樓舞台的體力考驗。接著極其緊湊的試音與排練，才得以在早上11點準時開演。在排練時間緊迫的情況下，全賴樂團、指揮與行政團隊高度的專業精神與心理素質，團員發揮高度專業素養與效率，方能精準地「集中火力」完成每一次的完美呈現。
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2026臺北市民族器樂大賽琵琶青年好手較勁 中國音樂學院參賽者宋子璇奪魁
臺北市立國樂團（北市國）舉辦的「2026第33屆臺北市民族器樂琵琶大賽」，經過初賽、複賽、決賽3個階段賽程，4月23日在決賽音樂會上競爭激烈，最終由宋子璇奪冠，第2、3名則分別由表現優異的方永華、祁子萱獲得。榮獲前3名的青年演奏家，將參與北市國4月25日在臺北市中山堂中正廳「指上乾坤琵琶名家之夜」音樂會演出。
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從台北走向國際 2026臺北市傳藝季精采繽紛登場
由臺北市立國樂團（簡稱「北市國」）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），今年邁入第39屆，將自3月22日起至6月12日止，推出24套31場次的精采節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式。
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臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳正式動土 打造首都文化新地標
「臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳新建工程」於3月16日上午隆重舉行開工動土典禮，宣告這座結合閱讀與音樂的嶄新城市文化地標正式啟動。典禮特別邀請臺北市立交響樂團（TSO）與臺北市立國樂團（TCO）一同參與演出，為台北文化發展的重要時刻揭開序幕。現場在TSO首席指揮里柏瑞契（Alexander Liebreich）的帶領下，演出了美國作曲家柯普蘭氣勢磅礡的《眾人的號角》；同時，臺北市立國樂團也在團長鄭立彬領軍下，帶來了《節日鑼鼓》的精采演出。
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10月4日世界動物日 《鯨之謎》交響音樂會亞洲首演
歷時3年、橫跨全球24個地點拍攝的國家地理紀錄片《鯨之謎》，將在2025年10月4日於台中圓滿戶外劇場舉行亞洲首演。這一天同時也是「世界動物日」，音樂會以免費入場的形式呈現，結合藝術與科學，呼應台灣長年投入的鯨豚保育，為觀眾帶來一場兼具感官震撼與生態思考的體驗。
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從臺北走向國際 北市國2025/26新樂季閃耀登場
臺北市立國樂團（下稱「北市國」）2025/26新樂季自2025年9月至2026年6月止，共規畫「市國之星」、「名家」、「緬懷大師」、「未來新星」、「閃亮亮」、「溫馨飛魔力」、「小而美」、「傳藝舞繽紛」八個系列節目、共計52場次精采演出以饗樂迷。
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青春旋律傳遞國樂薪火 「明日之星國樂團」盛大首航
為提升國樂演奏水準、拓展青年音樂家國際視野，臺北市立國樂團首度成立「明日之星國樂團」，打造具評選機制與國際視野的暑期夏令營青年樂團，為台灣國樂教育寫下重要新頁。「明日之星國樂團」於8月15日至21日進行集訓，8月19日在臺北市中山堂中正廳，8月21日將在高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳舉辦兩場「璀璨星聲―TCO明日之星音樂會」，盛大首航，展現70位青年學員一週的集訓成果。
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中外名家輪番獻藝 2025臺北市傳藝季精采繽紛登場
由臺北市立國樂團主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」）今年邁入第38屆，將以「跨界融合」為活動主軸，自3月10日起至6月8日止，為期三個月期間將有28套37場次的精采節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式。
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特別企畫 Feature 臺北市立國樂團
邁入不惑之年 跨界挑戰自我
二○一九年適逢臺北市立國樂團四十周年，盛大慶祝自是必然。除了有展覽、學術論壇、專書出版等，最重要的當然是音樂會的精采表演。團長鄭立彬誠摯邀請了歷任的團長、音樂總監、客席指揮與曾經的優秀團員，回娘家共襄盛舉外，曲目有經典也有新創，還跨界尬擊樂、尬戲劇，展現北市國不斷跨越界限、挑戰自我的企圖心。
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總編輯的話 Editorial在蘭陵的教室裡
當吳靜吉博士踏進表演36房的排練場時，金士傑正在梳整蘭陵40《演員實驗教室》中的一個片段；劉若瑀拉了椅子過來，聽吳博士說著此前伴隨優人神鼓出國的種種閱聞。吳靜吉給優人提了些建議，像以前那樣；更趁金寶在排戲時，聊了很多天，也像從前那樣。 一九七七年，金士傑從周渝手中接下了耕莘實驗劇團，他開始招兵買馬，也拜託吳靜吉加入指導，讓大夥一同接受他從美國La MaMa引進的各種劇場經驗、表演遊戲、家庭作業等奇奇怪怪的訓練。即使常如「瞎子摸象」般摸不著邊、像「丐幫」一樣衣衫襤褸、大汗淋漓，又迫不及待地努力吸收，抑或有人不願跟著揮霍青春，而作罷離去。留下來的，抵抗著焦慮和些許失落，也產生了一種豁達：反正沒錢、想做舞台劇，不管剩幾個人、在哪裡演都可以。那已是四十年前的事了。 而今「蘭陵」再次回到劇院，並以《演員實驗教室》為題，重新串接過往的劇場練習，要將許多未能說出的事、走過人生所積累的小小事件、潛藏在心中的秘密情事，化作一幕又一幕的生命獨白。這其中有卅多年前首次演出的原始班底，也包括過去曾坐在台下、深獲啟發而加入蘭陵訓練的「前」文青。他們不提「當年勇」，我們也不話「英雄事」，便從吳靜吉博士個人的歷程出發，聽聽他何以從教育心理學博士成了劇場顧問、從內向青年成了跨界先鋒；也請金士傑與馬汀尼同場對談，看看他們的生命如何與蘭陵交會，回憶那個初生之犢、一切大破大立的年歲，繼續那股好像可以不受時光影響、一路玩到老的「頑童」精神。 此外，將在四月及五月登場，由臺北市立國樂團主辦的兩場音樂會，說跨界，竟如輕功般一躍而來到了「武俠世界」和「電玩音樂」，除了要演奏玩家們必不陌生的《仙劍奇俠傳》及《軒轅劍》系列樂曲，青少年時期同樣深受武俠小說啟迪，有著仗義執言的性格和俠義精神，或許還帶著點離經叛道性格的兩位音樂人作曲家陳樹熙與國樂團指揮鄭立彬，趁此機會抓起他們的武器古琴與洞簫，來場嘴皮子對決、論藝交鋒話江湖。 同時本月更有許多國際藝術家、台灣表演者與藝文工作者現身本刊：包括以色列指揮家殷巴爾與當代編舞家普雷祖卡的個人專訪，戲曲界當家花旦如蕭揚玲、張孟逸的接班心情；在「藝活誌」單元，我們則帶著讀者跟著藝術行政一起過日子，看看他們的如何為創作者想方設法、成為每件作品幕前幕後的最重要推
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焦點專題 Focus
無招勝有招 音樂人的俠客情懷 鄭立彬 ╳ 陳樹熙
雖說那個在課業壓力沉重的年少時代，讀武俠小說，就等於一種莫名的罪惡，然而那書中的蓋世英雄與俠義精神，卻深深地烙印在許多人的心中。鄭立彬與陳樹熙，兩人也是從那樣的經歷走來。一位是西洋交響音樂訓練出身的指揮，卻一路關心國樂發展；一位是作曲家，卻深諳交響樂團的經營，並且也指揮樂團。兩人的音樂路看似分歧卻又交疊，如今竟在武俠的世界中相遇鄭立彬為臺北市立國樂團策劃了「武俠系列」演出，其中五月的「俠客行－3D聲光環繞音樂會」就由陳樹熙一肩挑起作曲、編曲、指揮的大任。 問他們希望以什麼樣的國樂器當自己的武器？他們竟拿出自己珍藏的洞蕭與古琴，像電玩人物一樣PK了起來！問他們想要配上什麼絕世武功時，卻一致放下武器，讓音樂留在心中，無招勝有招。
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特別企畫（二） Feature 臺北市立國樂團
打破既定印象 既新又潮更活潑
攤開臺北市立國樂團新出爐的樂季手冊，可說是亮點不斷！除了以《十二生肖》精采開季、邀到知名琵琶演奏家吳蠻擔任本樂季駐團作曲家、與指揮簡文彬合作「雙樂團、雙指揮」音樂會，最令人耳目一新的，就是破天荒地以「武俠」為主題設計系列節目，讓國樂加入武俠電玩與科技藝術，吸引年輕族群參與！
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特別企畫（二） Feature 臺北市立國樂團
新任團長披掛上陣 挑戰全方位大視野
臺北市立國樂團在新任團長鄭立彬帶領下，對新樂季規劃與樂團未來方向，展現了繽紛多彩與遠大企圖。開創亦不忘回顧，開季音樂會就將由鄭立彬指揮演出六首與北市國關係密切的作品，並在「超時空」系列特地安排演出國樂在台灣發展初期的作品。另外也積極推展本地作曲家的委約創作，並在「瘋跨界」系列與歌仔戲及北管名家合作從演奏、作曲、指揮的人才培養，全方為開展未來。
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藝號人物 People 臺北市立國樂團新任團長
鄭立彬 為人生的每個階段全力以赴
從小提琴到指揮，從西樂到國樂，指揮家鄭立彬的人生中有好些不同階段的角色轉換，面對每次的轉換，他都一貫正面以對、戮力以赴。而最新的一個身分，就是五月一日才接任的「臺北市立國樂團團長」！轉入行政工作對講究感性藝術家通常是一大挑戰，鄭立彬笑說：「指揮的訓練也是要求精準的，我可以很理性、也可以感性。」
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即將上場 Preview 「曾宇謙＆台北愛樂」音樂會
提琴新星名曲展技 巴爾托克考驗樂團實力
這場音樂會中，近期光芒四射的青年小提琴家曾宇謙將與鄭立彬帶領的台北愛樂青年管弦樂團，挑戰柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，展現技巧與抒情；而同場的巴爾托克《管絃樂協奏曲》，則是讓大部分樂器都有獨奏性樂段，不僅考驗樂團樂手的演奏技巧和整體默契，也考驗著指揮掌控樂團的能力。加上以李哲藝《泰雅序曲》開場，奇妙組合令人期待。
