這場音樂會中，近期光芒四射的青年小提琴家曾宇謙將與鄭立彬帶領的台北愛樂青年管弦樂團，挑戰柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，展現技巧與抒情；而同場的巴爾托克《管絃樂協奏曲》，則是讓大部分樂器都有獨奏性樂段，不僅考驗樂團樂手的演奏技巧和整體默契，也考驗著指揮掌控樂團的能力。加上以李哲藝《泰雅序曲》開場，奇妙組合令人期待。
曾宇謙＆台北愛樂
4/19 14：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-27733691
曾宇謙，一位在國際音樂大賽履獲佳績的台灣小提琴家，又在二○一五年初的第一屆新加坡國際小提琴大賽獲得首獎。曾宇謙拉琴的技巧一向無可挑剔，不管是再難的音準、節奏、高低把位交替，他都能拉奏得不費吹灰之力。這樣的技巧，讓人一直想要比對曾宇謙是否也能在音樂中放入相應的抒情與感性。如果說要找一首能夠充分表現小提琴家技巧與抒情的小提琴曲，柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》絕對是曲目名單中的前三名。本月中，曾宇謙和鄭立彬帶領的台北愛樂青年管弦樂團，就是要用這一首協奏曲，樂饗台灣的樂迷。曾宇謙要怎麼藉由這首曲子，在和樂團音色換化的對語中，展現出他這幾年磨練出來的音樂新境界，讓人非常期待。
大家都是獨奏家
巴爾托克的《管絃樂協奏曲》（1943）則是這場音樂會下半場的焦點曲目。這首管絃樂曲共有五個樂章，但是並沒有一隻樂器作為獨奏貫穿整部作品或單一樂章。巴爾托克會將這樣的大型管絃樂稱作協奏曲而非交響曲，是因為（根據他自己的說法）他以獨奏或是炫技的方式來譜寫樂器群。或者我們可以說，在這首《管絃樂協奏曲》中，大部分的樂器都有獨奏性的樂段。因此這部作品中到處可以聽見，不同的樂器演奏著有如協奏曲中獨奏聲部般的快速音群。這些炫技的段落交替在不同的樂器群中，不僅考驗著樂團樂手的演奏技巧和整體默契，也考驗著指揮掌控樂團的能力。欣賞這首《管絃樂協奏曲》時，不妨觀察一下指揮是怎麼用眼神和手勢帶入、平衡、引導這些協奏性的獨奏聲部群。如是，整個管絃樂團都很忙碌，《管絃樂協奏曲》這個標題，其實已經讓人顧名思義。
從泰雅風情到西方古典
在後現代文化研究的理論中，「混雜」一直是觀察社會生活很重要的切入點。從這個角度來看，當代的音樂會不是只有過去的經典音樂可以聽，還有當下的音樂會生活文化可以體驗，例如整場音樂會的第一首曲目的是李哲藝的《泰雅序曲》，曲中將台灣原住民或是本土傳統民謠的音樂素材交響化。以這樣一首散發著獨特風情的序曲來發響音樂會，接入傳統歐洲浪漫派音樂代表人物之一的柴科夫斯基作品，絕對不是常見的，甚至是在歐洲不可能聽到的。這樣奇異的組合會帶給聽眾什麼樣不同凡響的聆賞印象，只能到現場才能知其端倪。
