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唱歌集音樂劇場
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戲劇 讓青少年肯定自身的價值《以為是BL結果是BFF》 以音樂劇陪你成長
唱歌集音樂劇場（以下簡稱唱歌集）將推出的青春校園音樂劇《以為是BL結果是BFF》（以下簡稱《BL》）以「BL」為劇名，但也得強調後頭的「結果是」，所以重點不完全在「BL」，而更著重於青少年在成長過程中的迷惘，包含升學壓力以外的性別與自我的認同等。 仍於臺北藝術大學就讀研究所的編劇陳志楷，在確定以青春校園為主題後，與製作團隊聊到自己看過的Netflix校園喜劇《好想做一次》，意識到不同年齡層的觀眾對這個作品喜愛的面向截然不同，自己在意的是與主角類似的經歷，而年紀較長的製作人詹喆雅、演員詹喆君則看到成人在這個故事裡扮演的角色；不過，陳志楷對於這種青少年「被關心」的意念，慢慢成為《BL》的出發點，「我在看《好想做一次》時產生的那個無可取代的力量，讓我也希望《BL》可以有這樣的價值跟能力，去關心一群『可能覺得沒有人在乎他們問題』的一群人青少年。」於是，《BL》就這樣開始發展。
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特別企畫 Feature
從高雄唱起
2019年以《大家都想做音樂劇！》打響名號的「唱歌集音樂劇場」，是扎根南方高雄的團隊，藝術總監詹喆君在國外學成後，毅然放下美國的劇院合約，返鄉「唱歌」。一路走來，從點唱機音樂劇到原創音樂劇，雖然持續開發不同題材而未見明確分類、路線的創作脈絡，但詹喆君以「希望走出劇場的觀眾都能夠得到幸福、滿足」為目標，堅持「把當下的製作做好」，或許對他們來說，這就是最有計畫的計畫！
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焦點專題（二） Focus
打造品牌力 讓表演藝術產業化
將進行長達1個月長銷式演出的《大家都想做音樂劇！》，是在故事工廠執行長林佳鋒的幕後推動與媒合投資方之下達成的。林佳鋒看出該劇潛力，兼具藝術性、娛樂性、教育性與療癒性，而有市場化的可能，他希望能把這部作品帶給更多觀眾，而這次的製作經驗，也讓他再度體認到打造品牌力的必要性，劇場必須透過更多管道與觀眾接觸溝通，才可能吸引更多人走進劇場。
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特別企畫 Feature 年度現象07演出檔期拉長、重演、重製，是否能再次引爆市場？
在COVID-19疫情趨緩後的台灣表演藝術生態，「演出過量」成為屢次出現的關鍵詞。背後原因包含疫情延後與取消的節目重新推出、台灣各類場館的陸續到位、創作能量爆發等；而「過量」的加成，更在於觀眾人數遠遠不及劇場演出數量的成長，再加上疫情後的購票、觀演習慣改變，造成票房未見起色。 在近乎爆量的演出中，同一場地多場次演出與重演、重製，占有2023年表演藝術市場的一定席次。值得思考的是，這類製作模式能否順應觀眾愈來愈依靠口碑的購票習慣？重演與重製能否增加製作的永續性，甚至降低、或是分攤製作成本？同時，過往補助機制的「潛規則」往往投注於新作，也逐漸有提倡重製等可能，會否也鼓勵創作團隊將舊作搬上舞台？ 積蓄能量，拉長製作週期 重演、或重製，可粗分成兩種模式：一是在同一巡演年度內，另一則是跨到不同年份，甚至是數十年之後的重製。無論何者，也都會有編制規劃、內容調整、場地差異等變動因素。 以2023年來說，秀琴歌劇團《鳳凰變》、唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》、綠光劇團《人間條件八凡人歌》、躍演《勸世三姊妹》、全民大劇團《海角七號》造夢者、音樂劇《熱帶天使》等作在台灣各地演出，可被視為同一巡演年度。這大抵區隔出劇團差異，能有巡演場次的製作多半是大型團隊、商業劇團，一部分牽涉到團隊的營運能力與規劃，一部分是這類製作有成本分擔考量。其中，《熱帶天使》、《勸世三姊妹》都在巡演過程中有一定程度的內容調整；而《鳳凰變》、《臥龍：永遠的彼日》也因演員身體因素有所差異。 不過，跨年份的重演、重製舊作在2023年占有一定比例，且是不同製作規模。大型製作部分有雲門舞集《薪傳》、朱宗慶打擊樂團《木蘭》、安徒生和莫札特的創意劇場《小太陽》音樂劇場、明華園戲劇總團《散戲》、國光劇團《狐仙》、榮興客家採茶劇團《喜脈風雲》等，中小型製作則有唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》、盜火劇團「懸疑三部曲」、三缺一劇團《國姓爺之夢》與《蚵仔夜行軍》親子版、壞鞋子舞蹈劇場《吃土》、何曉玫MeimageDance《默島新樂園》、阮劇團《熱天酣眠》、烏犬劇場《麻嗨猴》、不貳偶劇《道成》等。 在補助機制多鼓勵新作的思維下，劇團於該年度未提出新作是比較特別的現象。但在2023年，國家
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戲劇延續，作為一種技藝
商業劇場，往往不受所謂的「表演藝術評論」關注。這個觀點在今年度由國際劇評人協會台灣分會主辦的「『評論的後台』年度論壇」裡的「2022表演藝術評論回顧」座談會再次被提起之所以用「再次」，乃是這個觀點不受限於2022年，早被屢次提起，作為長年累月以來表演藝術評論的現象。 這個帶了點直觀、尚缺更精準數據統計的觀點，背後也牽涉到一個問題是：到底什麼是「商業劇場」？另一個說法是，以台灣劇場的規模來說，是否具備商業性？ 若從過去已被認知為「商業劇團」的現代戲劇團隊（註），包含屏風表演班、表演工作坊、果陀劇場、綠光劇團等，再到全民大劇團、春河劇團、故事工廠等，呈現了幾個標準：題材通俗化、影視明星化與商品化，明顯將其受眾脫離傳統想像的「劇場觀眾」，指向所謂的「大眾」。或許是因為這樣的目標與做法，導致過去對商業劇場產生帶著貶義的視角；也就是說，商業與藝術有二元的區隔創作者與觀眾、評論人都只能二選一於是不會用「藝術評論」的角度來思考。 這篇評論是從「評論人的自省」出發。當不允許自己陷入二元思考時，如何解構商業與藝術的二元觀點，不從「商業劇場能不能評論、需不需要評論」的角度出發，而是評論人怎麼評論商業劇場？或者說，劇場如何發揮商業性能否是種「技藝」？ 從「延續的必須」到「創造延續的需求」 商業劇場的形成，有個關鍵是數據面的「延續」包含觀眾、場次、演出頻率等。在台灣多數商業劇團多能維持每年至少一至兩檔全新製作的狀況下，同一年度又會呈現出比較明顯的兩種做法：一是，大型製作的多地巡演，特別像是故事工廠、全民大劇團、春河劇團都曾出現環島式的巡演，或是有跨年度巡演、多部製作同步巡演的情況。另一則是，中小規模的製作在同一場地做長銷式演出，達到接近「定目劇」的規模，近期較常出現在音樂劇製作，如C MUSICAL製作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，無論是哪種做法都在延續觀眾數量的積累，以求達到收支平衡，乃至於盈餘。 商業劇場其實在突破一種認知劇場是「稍縱即逝
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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
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ARTalks
真的，不開玩笑
《大家都想做音樂劇！》像是一篇研究報告，作了台灣音樂劇與其社會的生態盤點。我認為，《大家都想做音樂劇！》的意義不僅僅是劇情內容，而更在於引發的觀眾互動提到哪些事情觀眾會笑？提到哪些事情觀眾沒反應？觀眾性別與年紀組成，跟投票結果有無關連？如果把每一場的觀眾資料與投票結果比對製成資料，會是台灣音樂劇發展的真實記錄。
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特別企畫 Feature 冒險軸線
我們出發，一起到劇場找妖怪！
妖怪，還躲藏在哪裡呢？ 還是，他們早在身旁竊笑，是我們太過遲鈍呢？ 妖怪搜查線的最後一站，為了避免被妖怪笑我們蠢，身為特派搜查員的帕帕將光明正大的（？）提供幾條妖怪即將於劇場裡現身的線索，足跡遍布台北、台南、高雄等地。 你，準備好了嗎？接下來的任務交給你了！屬於你的尋找妖怪大冒險立刻展開！
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企畫特輯 Special 「唱歌集」首推影集式音樂劇
《紐約台客》 唱出大蘋果生存記
由音樂家詹喆君領軍的「唱歌集音樂劇場」，將推出影集式音樂劇《紐約台客》，用流行、爵士、百老匯等不同曲風的音樂，療癒每個在異鄉為夢想打拚的遊子。劇情背景設定為「四名台客在紐約的街頭生存記」，以輕鬆詼諧的手法，觸碰人種文化、東西差異、社會階層與價值觀等議題。劇情走向仿效電視影集，透過情境喜劇的框架，每集處理不同主題，反映當下生活與社會。