2019年以《大家都想做音樂劇！》打響名號的「唱歌集音樂劇場」，是扎根南方高雄的團隊，藝術總監詹喆君在國外學成後，毅然放下美國的劇院合約，返鄉「唱歌」。一路走來，從點唱機音樂劇到原創音樂劇，雖然持續開發不同題材而未見明確分類、路線的創作脈絡，但詹喆君以「希望走出劇場的觀眾都能夠得到幸福、滿足」為目標，堅持「把當下的製作做好」，或許對他們來說，這就是最有計畫的計畫！
2021KSAF春藝小劇場《幸福代理人》都會暖心音樂劇
2022/3/25～27 19：30
2022/3/26～27 14：30
高雄正港小劇場
唱歌集×故事工廠《我家大姊0空窗》
2021/12/18 14：30、19：30
高雄市文化中心至德堂
2021/12/25～26 14：30
臺中國家歌劇院中劇院
2022/1/7 19：30
2022/1/8～9 14：30
臺北市政大樓親子劇場
我們如何想像一個長期於「高雄」耕耘的劇團呢？或許，只要離開雙北的地方劇團，往往會被刻畫一個非常相似的「在地」印象——擅於運用地方文史素材編創作品，甚至常有非典型空間演出，與環境結合。
但是，「唱歌集音樂劇場」（後簡稱唱歌集）這個成立於2009年11月的高雄在地劇團，卻非常地「出格」。以「音樂劇」作為主要創作形式的他們，打響名號的《大家都想做音樂劇！》（2019）就是用音樂劇來討論音樂劇，在喜劇氛圍裡盤點台灣的音樂劇生態。其他如《我家大姊0空窗》（2019）說大齡女子面對社會觀感、家庭處境等的喜悲，《魔神候補生》（2020）則走親子音樂劇路線，題材的多樣化更顯唱歌集「很不在地」。只是，他們為何又如何開創這條音樂劇路線？面對南部人才與觀眾的培養，是否能在音樂劇市場裡「唱」出跨越「在地」的契機？
從「為了唱歌」踏向音樂劇的原創之路
擔任唱歌集藝術總監的詹喆君，因歌唱興趣使然，於高中開始就讀音樂班，並從台灣一路到美國東岸繼續學業也參與演出，卻在旅美6年後，放棄夏日歌劇院（Summer Opera Theatre Company）的合約及綠卡，回到台灣，返回高雄，回家唱歌，並創立唱歌集。創團當時，南部並沒有人在做音樂劇，甚至整個台灣的音樂劇創作都還少有。
只抱持著唱歌這個念頭的她，笑說：「創團，比較只是為了作品，想要一起做一件事情。」所以，早期的唱歌集音樂劇場並無原創作品，多半是點唱機音樂劇（註），像是《Miss Taiwan》（2009）、《我的公主計畫》（2012）等。平均一年完成一部製作的唱歌集，一開始便打開兩岸市場，而2014年到上海國際藝術節演出後，也讓詹喆君意識到劇團開始有忠實粉絲的出現。或許是想要回應粉絲，也或許是創作者靈魂的擾動，「原創音樂劇」的念頭才開始升起——2017年在高雄首演並帶往韓國大邱演出的《紐約台客》，不只原創，也是最早全集完整演出的「影集式音樂劇」。
同時，也在原創思維逐漸穩固下，創作開始觸碰更多題材，也有團隊經營的想法。目前擔任製作人的詹喆雅，是詹喆君的妹妹，也是劇團唯二的正職成員。或許是看著劇團的努力，於去年離開原本的正職，轉到唱歌集專職，攬下行政業務，更突顯團隊分工有更加完備的可能。而核心團員／演員蔡恩霖、駐團作曲家張清彥的加入，成為唱歌集能夠穩定累積原創作品的原因。此時的唱歌集，開始思考團隊經營的必要，培育在地人才與觀眾，慢慢讓唱歌集從「成團」到「成熟」。
