PAR 表演藝術雜誌

音樂 小仲馬的男人懺情書，威爾第的愛情輓歌

鴻鴻版《茶花女》要繼續「前衛」！！

劇場導演鴻鴻抓住威爾第的「寫實」，把《茶花女》時空搬到二十一世紀，女主角薇奧莉塔是過氣的影歌女伶，男主角阿佛列德是年輕瘋狂的追星少男，再加上辣妹、猛男大跳鋼管，縱情酒色的夜店文化，顛覆過往優雅而浪漫的古典印象。鴻鴻說：「當年，威爾第大膽，我沒理由不遵循他的現代精神」。

文字|廖俊逞、羊美齡
第152期 / 2005年08月號

里程碑 Milestone

弘一大師李叔同（1880－1942）

他出生富家，中年以前看盡繁華。他演戲、作曲、填詞、篆刻、作畫，他的法書筆走龍蛇。到了三十九歲，這位紅塵濁世的翩翩佳公子忽然抛妻別子，與人生絶裂，在虎跑寺剃度為僧，過苦修寂滅的日子。 出家後的弘一，將前半生的藝術愛好也一併棄絶。但是，我們或會同意他的年譜編纂人林子靑説的，弘一的一生「直似向人間世演出了一幕示範的人生劇。三十九歲前，演『在塵生死劇』三十九歲後，演『出世了生死劇』。」有些人，他的藝術是用生命完成的。

文字|本刊編輯部
第1期 / 1992年11月號

專欄 Columns

多才多藝多媒體──談弘一大師紀念音樂會

可惜音樂界没有幾個「李叔同」＋「弘一大師」，不然文藝活動的參與率一定節節上升了。

文字|韓國鐄
第1期 / 1992年11月號

里程碑 Milestone

從人間藝術到出世苦修──談李叔同的一生

李叔同生於淸光緒六年（1880），舊曆九月二十日。父親李筱樓，爲遜淸進士，祖籍浙江平湖。世代在天津經商，落籍天津。李叔同出生時，父親已六十八歲。母親王氏，爲李筱樓第五房妾，時年十九歲。李叔同五歲時，父親逝世，開始隨母親背誦詩詞格言。 李叔同在一個非常傳統中國文人式的教育中長大。六歲讀玉曆鈔傳、百孝圖、返性篇、七歲攻文選。八、九歲從墊師莊先生讀孝經、毛詩、唐詩等。十歲、十二歲讀四子書、古文觀止。十二、三歲開始習訓詁、爾雅、説文解字，並臨摹篆帖。十七歲從天津名士趙幼梅學詞、又從唐敬嚴學篆刻金石，已在中國傳統文人的領域全面有所涉獵。 李叔同完成傳統中國文人的教育的同時，西學也已經開始衝擊中國，光緒二十四年（1898）戊戌政變，康梁變法失敗，中國在保守與激進間拉鋸。李叔同這一年十九歲，南遷上海，刻有「南海康君是吾師」一方印，表明個人心志。 十九歲遷居上海，二十六歲東渡日本留學，在上海的七、八年，李叔同意氣風發，一方面入南洋公學，接受新思潮的洗禮，成爲蔡元培的得意弟子，另一方面加人南社，與文人以詩詞往還，贏得江南文人間的美譽，李叔同有「二十文章驚海内」的自述。 李叔同在傳統與新思潮、保守與革命之間有强烈的矛盾。在上海的一段時間，他一方面有「破碎河山誰收拾」的哀痛呼叫，另一方面，流連風月，廝磨金粉，與坤伶楊翠喜，老妓高翠娥，名妓謝秋雲，歌郎金娃娃，都有詩詞書畫投贈，他也數次粉墨登場，票演舊劇中的褚彪，黃天霸。 淸末民初，在苦悶局勢的中國知識份子，大多一方面期待嚮往變局，但同時又無力於面對變局，便往往在激情與頽廢、理想與幻滅，人世與出世之間矛盾搖擺。李叔同也是時代敏感者必然的結局罷。 光緒三十一年（1905）李叔同母親去世，他奉母靈柩歸葬，決定東渡日本，填有一闕「金縷曲，留別祖國」：「披髮佯狂走，奔中原，暮鴉啼徹，幾行喜抑」 東渡日本，李叔同入東京上野美術學校西畫科，爲中國接觸西洋近代人體寫生、油畫技法的第一人。他又在課餘學習西樂、小提琴、鋼琴、樂理，並嚐試利用歐洲曲調旋律填入中國詩詞，成爲中國早期流行歌曲的重要創作者，他創作的〈送別〉、〈夢〉、〈憶兒時〉至今仍是中國近代音樂中受大衆歡迎傳唱不絕的作品。 李叔同在近代

文字|蔣勳
第1期 / 1992年11月號

里程碑 Milestone

尋找弘一大師──李叔同的「解構」與再現

任何一個人物典型，或是任何一件典型的事、物、法、理，都必須在不同的時空中獲得嶄新的詮釋才有可能繼續恆久──佛法如此、藝術如此，弘一法師也是如此。 今年六月二日，筆者親臨了泉州開元寺後奄「弘一法師紀念館」（昔「晚晴室」）親謁大師圓寂時的禪房，在年後五時穿過明式窗牘的溫煦斜陽中，目睹了大師臥過的床、帳，讀過的經、洗過的毛巾、臉盆，用過的柳枝牙刷、穿過的衣、鞋和卸下的馬褂，闃然無聲的遺室在特別看守的僧侶打開之後，雖然已遭微塵蒙覆了五十年，卻仍然一一的在簡單樸素中，淸晰的透射著大師精神純淨如禪的質地，讓人心中禁不住湧起肅然和愴然交織之感。我當時在想，如此一位人物，在一九九二年的台灣台北，他的意義應該是什麼呢？ 才華橫溢，生活多彩多姿的藝術家李叔同，一回首走向卅九歲之後無一不戒，無一不禪的律宗大師，弘一法師在其間的心路歷程，莫非乃是佛陀在靈鷲山所揭示的「苦集滅道」四聖諦裡，肉身生、行的過程和法身的修持實踐中，一個活生生的範例？從聲、色燦然的「五蘊」和耳聰目明的「八識」中出走而遁人空門，大師所留下來的，難道不就是一個「人」的啓示，以及生命中一段大智慧的「偈」嗎？細讀大師的一生，我們不難發覺，冥冥中有兩股力量在長時間的相互辯證之下完成了他的典型；其一是藝術的推力，其二則是宗教的拉力。「藝術的推力」使得擁有浪漫氣質、憂國憂民胸懷的李叔同在書、畫、譜曲、戲劇等等一連串大膽求新的創作之後，將藝術美的追求延伸到自我生命的質樸美化──較諸川端康成、三島由紀夫等人以行動爲美學殉身的激烈做法，李叔同表現的「行動美學」乃是一種更爲深沈悠遠的風貌；「宗教的拉力」，則使得弘一法師得以產生像阿育王夢裡鞭打自己昨日的屍體，棄絕往日情慾的超常自律境界，將昔日揮灑在藝術上和生活上的團團聲色「蒸餾」成一片靈光，完成了溶合藝術與宗教於一體的至高典範。 如此，筆者開始參予籌劃並擔任導演「弘一大師紀念音樂會──李叔同生平詩樂多媒體發表」的演出。我們邀集了百餘位包含音樂、雕刻、舞蹈、詩詞、書法、影像、散文、服裝的藝術工作者，以對應人間眼、身、口、意、身、味、觸、法等「八識」的多種藝術形態，呼應弘一大師曲折、傳奇的心路歷程以進行現代多媒體藝術的再現。在楊柏林所作八米高、五

文字|杜十三
第1期 / 1992年11月號