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室內樂
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音樂 旅外青年音樂家的室內樂饗宴「風起不止」音樂會 首演陳可嘉《雙路之際》
TIFA藝術節的室內音樂會「風起不止」，是由台灣享譽國際的5位音樂家組成的室內樂組合，包括曾獲日本仙台國際鋼琴比賽銀牌的鋼琴家汪奕聞、比利時伊麗莎白國際音樂大賽桂冠得主小提琴家魏靖儀、聞名歐洲的小提琴家陳瑾瑒、荷蘭海牙Ciconia Consort絃樂團中提琴家蔡士賢及美國印第安納波利斯交響樂團大提琴家助理首席柯容軒。這個新組合在2022年初試啼聲、一鳴驚人，今年這5位長期旅居國內外工作與求學的音樂家再次攜手合作，將演出俄國作曲家蕭斯塔可維奇的絃樂四重奏、奧地利作曲家舒伯特C小調絃樂四重奏、美國女作曲家畢琦（Amy Beach，1867-1944）升F小調鋼琴五重奏，及鋼琴五重奏的經典之作比利時作曲家法朗克F小調鋼琴五重奏等室內樂作品。這次節目中最特別的，除了台灣罕見演出的畢琦作品外，還有委託目前活躍於美國的作曲家陳可嘉創作的鋼琴五重奏，不僅是世界首演，更是這場音樂會的亮點。 活躍於世紀交替的鋼琴家、作曲家畢琦是後浪漫樂派音樂家，但她也將美國民歌寫入音樂中。藉由這場音樂會，畢琦的作品與比法學派作曲大師法朗克的作品，剛好可以呈現音樂家因不同國籍與地域，而表現出迥異的音樂風格與美學觀點。 陳可嘉的鋼琴五重奏作品則呈現了當代音樂的音樂哲理。目前任教於寇蒂斯音樂院的她，在美已獲得多項大獎，現在亦是美國大學音樂協會東北分會作曲委員會主席，其由費城交響樂團演出的中提琴協奏曲《The Desires》之後，費城詢問報評論陳可嘉的作品「強烈的音樂表達帶出了無所畏懼的宣告」。今年為這場音樂會創作的鋼琴五重奏《雙路之際Between Two Roads》，是從美國詩人佛洛斯特（Robert Frost）的詩集《未行知路》獲得靈感所完成的作品，詩中談論選擇人生道路時的處境和心境，剎那間似乎體悟到了某種人生哲理。陳可嘉說：「寫這首作品時，原本我是在鋼琴上彈奏尋找靈感，那時剛好也在閱讀一本詩集，其中一首談論到選擇人生道路的處境和心境，詩意是黃色樹林裡有兩條分岔路，只可惜我無法同時踏上，於是佇足許久而後我走上另一條同樣的好道路此時突然領悟到，我和這次演出的5位音樂家們，不也同樣在音樂和人生的旅程中，經歷了許多故事，在多變的人生旅途中經歷很
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藝號人物 People 德國小提琴家特茲拉夫 音樂，是以心交心
第一次聽特茲拉夫（Christian Tetzlaff，1966- ）拉琴，是20多年前，在柏林愛樂的一個協奏曲之夜。這位來自漢堡的天才小提琴家，當時留著一頭清爽的髮型，戴著一副徐志摩般的文青眼鏡，笑容靦腆。他的琴聲一如他中規中矩的外表，乾淨、清爽而謙卑，彷彿清澈透亮的山泉，抑或隆冬一片銀白的雪。2017年9月，特茲拉夫第3度推出巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的錄音，並獲得德國唱片評鑑「年度最佳唱片」的榮銜。這張CD 的封面，只見一位波浪捲髮還蓄著鬍的粗獷中年人，手裡握著小提琴正低頭沉思。不僅是外型與氣質發生了巨大變化，就連他的琴音也完全不同於當年。新專輯中那充滿張力的詮釋，除了音色變化多端外，還平添了幾分真摯、深刻與熱烈。不得不說，在這20年間，特茲拉夫有了令人驚豔的蛻變。 明年3月，特茲拉夫應兩廳院之邀將首度來台舉辦獨奏會，於2023TIFA藝術節中演出，趁此機會，本刊特地越洋獨家專訪這位小提琴大師，提早與樂迷分享他對音樂與這次演出曲目的想法。 Q：您曾經三度錄製出版了巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲。對您而言，巴赫音樂最美的地方在哪裡？ A：巴赫這套作品，有許多不同的面向。特別是慢速樂章，傳達著許多深刻與美麗。整套無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，描寫的是一個暗夜的旅程，這個旅程至〈夏康舞曲〉（即第二號組曲的最後一樂章）到達了高峰。〈夏康〉之後，則是從悲傷中走出來。或許對於巴赫而言，藉由信仰找到希望，讓人在面對死別的傷痛時，仍有活下去的勇氣與力量。最後的一首組曲，甚至藉著舞曲表達出對於「生」的歡欣與雀躍。我們知道，巴赫的一生也是如此熱烈地活著，他並不是那種獨坐桌前為自己創作的作曲家，他的音樂都是為世人而寫的。巴赫之所以寫下這套作品，或許是因為他的妻子在那一年過世了。失去摯愛的巴赫，透過創作來撫平傷痛，同時也藉此向世人傳達他對人生的感悟：人可以持續哀傷，但不能任由它擊垮生活。儘管有死亡，人依然能憑藉信仰對生活抱持期待。我們可以選擇將逝者埋藏心中，永遠懷念，這也是那首〈夏康〉的意義。但我們不能說，一切實在太痛了，所以我決定將全部遺忘。相反的，我們要學會與痛苦共存，並持續不斷去發掘世界的愛與
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特別企畫（二） Feature 推薦焦點五：室內樂
精緻巧琢優雅呈現 多元探索綻放新象
除了交響樂團的磅礡演出，展現精緻功力的室內樂演奏也是各大樂團的規劃重點。NSO自九月底起，每隔三個月各推出一場推出了以絃樂器為軸心的室內樂音樂會，多元展現風格與詮釋；TSO則以「室內沙龍」為題的名家系列「阿雷席夫與弗拉特科維茲」這場最受矚目；NTSO也推出奧登薩默與國臺交團員合作的莫札特作品。
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吳菡領軍播種 為國內室內樂育才
近年亞洲國家音樂教育興起室內樂熱潮，韓國中小學推動週末室內樂營，室內樂音樂會在日本則呈倍速成長。「林肯中心室內樂協會」現任藝術總監吳菡，應兩廳院之邀返台推動為期三年的室內樂工作坊，以培養優秀室內樂演出人才及推動室內樂多元化發展。
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室內音樂的實驗劇場之旅
在「胡乃元以樂會友」系列之中，從與大型交響樂團協奏，到小編制的三人室內樂形式，可一窺音樂展現的多種風貌。其中，二場室內樂地點選在實驗劇場，而非大家所熟悉的演奏廳。
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大師同台重奏成競奏
除了擁有「技巧無懈可擊」的共通性之外，阿胥肯納齊的冷峻工整與祖克曼的感情奔放或哈瑞爾的和煦柔腴，可說是南轅北轍，非常不搭調。因此他們的演出，並非建立在親密的合奏關係，反倒像是互較高下的競奏。
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老樹新枝
茱莉亞弦樂四重奏樂團來台，帶來的是莫札特、史麥塔納和巴爾托克弦樂四重奏黃金時代的經典。該團在詮釋古典樂派、國民樂派和現代派上的不同手法，對於任何喜愛室內樂的人而言，這都是一套最具誠意且份量十足的大餐。