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「林肯中心室內樂協會」現任藝術總監吳菡,近年不遺餘力推動亞洲室內樂普及化與精緻化。(許斌 攝)
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吳菡領軍播種 為國內室內樂育才

近年亞洲國家音樂教育興起室內樂熱潮,韓國中小學推動週末室內樂營,室內樂音樂會在日本則呈倍速成長。「林肯中心室內樂協會」現任藝術總監吳菡,應兩廳院之邀返台推動為期三年的室內樂工作坊,以培養優秀室內樂演出人才及推動室內樂多元化發展。

近年亞洲國家音樂教育興起室內樂熱潮,韓國中小學推動週末室內樂營,室內樂音樂會在日本則呈倍速成長。「林肯中心室內樂協會」現任藝術總監吳菡,應兩廳院之邀返台推動為期三年的室內樂工作坊,以培養優秀室內樂演出人才及推動室內樂多元化發展。

林肯中心室內樂協會音樂會

12/21  19:30  台北國家音樂廳

兩廳院室內樂工作坊成果發表會

12/27  台北國家演奏廳

INFO  02-33939888

「林肯中心室內樂協會」屬於「林肯中心展演藝術」旗下十二個機構之一,成立迄今逾四十年,期間經歷查理斯瓦茲沃(Charles Wadsworth,1969-89)、福瑞德.薛利(Fred Sherry,1989-93)以及大衛.席弗林(David Shifrin,1993-2004)等傑出藝術家的領導,自二○○四年起,由大提琴家大衛.芬柯(David Finckel)和鋼琴家吳菡領軍。「林肯中心室內樂協會」對於精緻音樂藝術的展演具有舉足輕重的影響力,每年透過固定樂季和遍及全美以及國際間的巡迴演出活動,加上「林肯中心現場秀」與「今日展演」兩個媒體節目的製播,強力推動精緻室內樂藝術的深耕與發展。近年更創立自家錄音品牌“CMS Studio Recordings”,以保存「林肯中心室內樂協會」的音樂會實況為主要目的。

資深演奏家授課,三年工作坊提升室內樂實力

「林肯中心室內樂協會」現任藝術總監吳菡,近年不遺餘力推動亞洲室內樂普及化與精緻化,已多次受邀至日本、韓國等亞洲國家協助推廣室內樂音樂教育。出生於台灣並於台北完成大學學業的她,此次應兩廳院之邀,返台推動室內樂音樂藝術,透過為期三年的工作坊,期提升台灣年輕音樂家室內樂演奏能力,並拓寬曲目及深化詮釋能力。為期此計畫深耕有成,吳菡力邀「林肯中心室內樂協會」的資深演奏家,連袂來台指導獲選的年輕音樂家。重量級師資包括首位獲得比利時伊莉莎白大賽的美國鋼琴家里昂.弗萊舍(Leon Fleisher)、「艾默森絃樂四重奏」創辦人暨葛萊美獎常勝軍的小提琴家菲利浦.謝澤(Philip Setzer);一九六三年比利時伊莉莎白大賽銅牌得主亞諾.史坦哈特(Arnold Steinhardt),以及自一九七九年起即為「林肯中心室內樂協會」成員的小提琴家阿妮.卡發芬恩(Ani Kavafian),和身為現任藝術總監的大衛.芬柯和吳菡。

吳菡規劃第一年工作坊著重培養室內樂師資與年輕優秀的演奏人員,因此設定參加甄選者年齡須在廿二歲以上至卅五歲之間。如此一來,很快地將有一批種子演奏員能夠帶領更多學有專精的音樂家,攜手耕耘室內樂的展演活動與推廣教育。吳菡說,日本、韓國在學校社團活動中大力推廣室內樂演奏早已行之有年,韓國企業財團更獨立出資贊助培訓優秀室內樂教學及演奏人才。目前日、韓室內樂發展,處於強化青少年演奏家室內樂曲目及素養的階段。一般愛樂者也因為社會中普遍的室內樂學習風氣,對於欣賞室內樂表演活動亦十分熱中。相較之下,台灣目前維持常態性演出的室內樂團體數量和演出頻率都還屬萌發階段,值得政府與民間投入各種資源,以厚植台灣專業室內樂表演實力。

室內樂首重「合作」,演奏家能獨當一面也能團隊合作

吳菡認為,室內樂是養成一位成熟的、全方位的音樂家不可或缺的學習途徑。室內樂的精神首重「合作」,意即要能全面觀照自身並顧及團體中其他人的表達。室內樂演奏家的感受力既要精準,更要深刻。這種層次的展演絕對是走出自我,把所有合作的夥伴和觀眾都連結在一起的。吳菡的確身體力行她所分享的這個觀點,美國樂評家深深折服於她和大提琴家大衛.芬柯的二重奏所迸發出的火花。問到她如何總是能在各種作品中找到創造火花的方法,吳菡笑說,「你知道室內樂作品多是作曲家和他的好友或是親密夥伴一起『玩』出來的作品嗎?」不言而喻的「夥伴關係」是奠定室內樂好玩又好聽的基礎,而其中「遊戲心」讓“play”真的是以「玩」作為核心動力。

多年浸淫室內樂領域,吳菡從舞台上親身經驗發展出獨到的品味與評斷力。她認為,室內樂的演奏家都是獨當一面的能手,相較之下技巧太弱或個性不鮮明的演奏者,易讓整個組合失去起碼的平衡與追求卓越的基礎。但是,若獨特性太強烈,或拙於感受夥伴傳達的訊息,即使技巧炫麗,也讓室內樂缺乏對話的美感。演奏家在室內樂團體中扮演一個角色,必須充分體認並體現「夥伴關係」。「夥伴關係」深刻的意義在於實踐「合作美學」,首先要認識團體中每一位演奏者扮演的角色,這個判斷雖因作品而異,但不出「領導者—跟隨者」、「發問者—回應者」。吳菡說,「認識作品、你自己本身和伙伴,這三者在室內樂中一樣重要」。

敏於演出與環境關係,也是室內樂的重心

除此之外,演奏家還必須敏於覺察音樂展演與演奏環境之間的關係。林肯中心艾莉絲圖麗廳(Alice Tully Hall)自一九六九年啟用至今,在千禧年之後美國重要展演場地如甘迺迪中心、洛杉磯音樂廳紛紛投入鉅資整修翻新之際,艾莉絲圖麗廳亦大手筆翻修。整修工程近兩年,艾莉絲圖麗廳於二○○九年二月在各方引頸期待下重新啟用。這個專屬於室內樂演出的場地,曾經成就了廿世紀許多璀璨的經典名盤。而用新式建築工法與音響學觀念完成的新艾莉絲圖麗廳,讓《紐約時報》樂評人大讚這個廳從未如此適合鋼琴的展演。重新開幕的首場音樂會中,這個廳優異的音響設計,讓鋼琴家弗萊舍演奏的巴赫《半音階幻想曲與賦格》——特別是該曲柔和的樂段,像是花朵綻放般在觀眾的聽覺經驗中建立難得的高峰經驗。弗萊舍的成功詮釋其中一部分原因來自於對作品本身、演奏家的演譯和空間音響之間深刻的了解與掌握。吳菡說,艾莉絲圖麗廳是很棒的展演場地,當你(演奏者)認識她,就能創造一個永恆的時刻。

室內樂在台灣即將邁入一個新的階段,吳菡從全球室內樂的中心帶來了她合作多年的卓越夥伴,為台灣室內樂飛躍發展投入最大的努力。二○○九年底將在愛樂者面前呈現首波成果,我們期待這一頁璀璨的樂章。

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