上海
「中國百老匯」劇院群來了？
廣州開始打造「一個人的劇場」，挑戰傳統的劇團和戲班式舞台演出；而上海在剛布局完100家演藝新空間，又在10月正式宣布將興建城市商業體含劇院群的「首位百老匯劇院群」。
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四界看表演 Stage Viewer
「人」與「非人」，身體與材質的「共作」
戴米恩．雅勒與名和晃平共創新作《行星，流浪者》編舞家戴米恩．雅勒與造型藝術家名和晃平聯手打造的《器》，2019年訪台演出時曾令台灣觀眾大為驚豔；兩人在舞蹈和造形藝術的實驗再續，今年9月中在巴黎夏佑國家劇院推出新作《行星，流浪者》。如果說《器》當中蘊含了生態的命題，動物、植物、礦物岩石等自然、非人類中心的觀點，新作《行星，流浪者》則是在「非人」的天地之後，重新聚焦回到「人類」的世界，回到我們與地球的關係。
四界看表演 Stage Viewer
2021薩爾茲堡藝術節現場直擊
歌劇非歌劇
觀薩爾茲堡藝術節2021歌劇今年的薩爾茲堡藝術節推出了8部歌劇，其中費德曼的《皆非》、白遼士的《浮士德的天譴》與韓德爾的《時間與內省的勝利》其實都不是「歌劇」。其他5部中，除了《女人皆如此》與《艾蕾克特拉》是去年的製作，還有2018年的《托斯卡》，今年的新製則有《唐喬望尼》與《不容忍1960》，後者出自諾諾之手，是今年的主要亮點。
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2021薩爾茲堡藝術節現場直擊
明星與朋友們
2021薩爾茲堡藝術節音樂會曲目在去年的縮小版百年慶之後，薩爾茲堡藝術節今年的活動依然以百年之名，在嚴密的防疫措施開展。音樂會節目中，除了傳統的獨奏家及演出團體系列外，邀請著名演出者規劃音樂會，成為藝術節特殊的景觀。今年邀請到小提琴家卡普頌、小提琴家柯帕欽絲卡雅和男中音葛哈合擔綱「明星與朋友們」系列三場的企畫，其中柯帕欽絲卡雅與葛哈合的兩場都提供了數首少被演出的曲目，明星吸引聽眾前來，順便讓聽眾開拓曲目視野，是二者共同的訴求。
東京
「亞洲舞台藝術平台」轉型成為藝術家的「農場」
在今年東京藝術祭與旗下相關藝術節整併的契機下，藝術總監多田以APAF育成計畫為核心，結合藝術祭母體、Festival/Tokyo的人才培育活動，進行轉型。
愛丁堡
愛丁堡藝穗節重新開張
今年的藝穗節規模較小，有近800檔演出，而這些演出的三分之一都會透過線上呈現。
亞維儂
亞維儂藝術節演出紀念安端．維德志之作
今年也是奧利維耶．畢（Olivier Py）擔任亞維儂藝術節總監的最後一年。明年起將由葡萄牙導演及里斯本多娜瑪莉亞國家劇院（Teatro Nacional D. Maria II）總監提亞哥．侯迪格（Tiago Rodriques）接任。
紐約
多元背景劇場人出任林肯中心藝術主管
唐柯對藝術多樣性與民主性的關注對不同表演類型與風格的深刻理解，以及對不同傳統、相異背景的藝術家們所具備的淵博知識與尊重，令人印象深刻。
柏林
超級選舉年 舞蹈家也參戰
數年來積極地兼顧舞蹈工作和政治參與的希勒布蘭德及「都會黨」夥伴們，雖然不見得這次就能一躍獲得席次，但仍值得讓人期待極度「認真」參政的他們，能夠把這些訴求傳遞到多遠。
首爾
線上劇場如何推動付費收視及脫穎而出？
業界人士認為，要使線上表演藝術節目在體裁上具備競爭力，不僅需要在拍攝上下足功夫，以高水準的攝影技術補強臨場感，也必須在影像中體現演員與觀眾互動的氛圍。
香港
虛擬實境如何在技術與構作間取得平衡
Paprika Studio於8月演出的《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》也需觀眾參與虛擬實境體驗，虛擬場域敘事與被消失的文明和城市相關，現場演出則從忽必烈和馬可．孛羅的一場西洋棋對弈開始。
澳門
疫情再起劇場驟然停擺
澳門劇場活動正式回到停擺狀態，一系列準備在8月舉行的演出和課程只得取消或延期。
檳城
疫情升溫讓表藝工作者面臨災難性危機
繼去年推出Show Penang平台後，檳州政府今年再設立senang.art網站，功能類似社群平台，讓表藝工作者可在此進行交流和創作。
伊閃
「伊閃創意節」展現泰國東北地區文化創意
今年的伊閃藝術節有靜態展覽也有動態活動，要讓藝術和人們的生活更貼近，如午餐和學習計畫（Lunch and Learn Project）就由創意中心邀來的主廚舉辦快閃活動，教導大家如何做出營養滿分的學校午餐。
新加坡
劇場上線 維持人際溫情
線上演出儘管有些優勢，但劇場人依然努力嘗試現場演出。如實踐劇場在8月推出「數少當贏」系列，進行6部小規模演出，演出人數都不超過8位，甚至有一對一的演出。
上海
新型沉浸式體驗「劇本殺」備受年輕族群歡迎
「劇本殺」脫胎於桌遊型推理遊戲，提供的是一種深度的角色和故事體驗，融互動、體驗、社交、表演為一體，透過劇情進行人物交流和演繹探討，共同揭開秘密或發現真相。
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研究「缺席」與「保健」的舞蹈
法國編舞家翁汀娜．克洛茲的兩齣舞作出身姬爾美可布魯塞爾 P.A.R.T.S. 舞蹈學校的法國年輕編舞家暨表演者翁汀娜．克洛茲（Ondine Cloez），在疫情延遲後重開的「2020巴黎秋天藝術節」（Festival d'Automne Paris）中呈現兩部舞蹈作品。獨舞《假期假期》（Vacances vacance）是一場身體與思想之間來回穿梭的詩意獨白，逐漸演變成獨舞。談論假期、催眠、瀕死體驗等「缺席」的狀態，呈現一種走向虛空和優雅的旅程。三人舞《保持健康的藝術》（Regimen Sanitatis Salernitarium），則由一本匿名的13世紀同名古書出發，關於花園裡的植物、保持健康、身體與世界的關係。兩個作品都做了不少資料收集「研究」，並透過當代的身體來詮釋她的研究。
四界看表演 Stage Viewer
與時俱進 疫情下依然搖擺
1978年迄今的愛丁堡爵士及藍調音樂節在英國蘇格蘭的節慶之都愛丁堡誕生的「愛丁堡爵士及藍調音樂節」，由蘇格蘭爵士吉他手／班鳩琴演奏家Michael Warner Hart於1978年創辦，從在地到國際，從爵士到包含藍調，一步步發展成大型的重量級國際爵士音樂節慶。去年因疫情之故轉為線上形式，吸引了超越地域的大量觀眾，今年在疫情趨緩下推出結合現場及線上的活動，還有「Jazz Around The World」特別企畫播放國外優秀團隊的演出，台灣爵士低音提琴演奏家徐崇育2019年為「兩廳院夏日爵士派對」策畫製作之「重返哈林」音樂會也入選，將在EJBF現聲。
倫敦
搬演退休護士回憶錄 為前線醫護加油
五女一男的演員陣容，精巧捕捉了護理人員介於因挑戰而精神抖擻與挑戰後精疲力盡之間的微妙界線，也使觀眾充分感受到醫療人員對工作的自豪與熱情。
巴黎
巴黎歌劇院推出《緞子鞋》慶祝藝文場館重啟
《緞子鞋》的故事背景是西班牙黃金時代，主軸為男女主角的苦戀，因個人及國際政治因素牽絆，至死無法廝守。克羅岱爾於1919至1924年在亞洲擔任外交官期間寫成此劇，原劇本長達12小時，歌劇版則縮減為6小時。
紐約
職場霸凌遭揭露 影藝製作人魯登引退
魯登惡行在業界早就是公開秘密，過去還被視為其成功表徵，《華爾街日報》在2005年就曾以「Boss-Zilla!」為標題，描述他5年間換了至少250位助理的事，言下之意只有少數人才能被他操成大器。
柏林
滾動式解封 文化場域逐步開放
上半年受疫情影響的柏林影展，也順勢發展新的活動形式，推出「夏日特輯」系列，連結柏林不同城區的露天電影院，在原有單元架構下，播放幾乎所有入選電影。
首爾
業界期盼多時 大型展演活動有條件式解封
韓國民眾在落實近兩年的防疫生活下，多數已習慣各種觀演規範，也期待有更多踏出家門、觀賞實際演出的機會。
東京
Saison基金會發展非任務型補助與遠距駐村
基金會的另一個重點項目是藝術駐村，在無法跨國移動的限制下，初期雖然試著發展線上駐村，或將重心放在人才培育，仍會遇到參與者缺乏主動性等問題。
香港
現場演出回歸，線上表演創作如何繼續？
西九文化區管理局也在去年推出「藝術紓困計畫2020」，共13個項目獲資助，自去年中起進行約1年的創作。