「第20屆澳門城市藝穗節」將從1月20日到31日，呈獻共285場節目，主題為「人人藝術家」，強調釋放大眾與生俱來的創造力，共享受創作和欣賞的樂趣。作為疫情放緩後首個同時推出大量節目的演藝節慶，城市藝穗以本地藝術家為核心，利用各種方法與他地藝術家連線，透過線上形式維持藝穗的跨地域合作精神。
香港疫情再起，又與演藝活動有關，社交舞的跳舞場所聚集成了爆疫源頭。但政府的防疫措施朝令夕改，一下要演出相關人員進行病毒檢測，又宣布轄下場地只能排練和進行網上直播，然後又宣布閉館直播也不能做，團隊的損失，誰來負責？
為爭取在疫情之下更實際的援助，檳城一群表演藝術工作者組成了「檳城表演藝術聯盟」，並在2020年10月26日正式註冊成立。此聯盟作為演藝單位彼此聯繫與對外發言的管道，除協助會員申請州政府提供的各類援助配套，也將尋求州政府合作，拍攝疫情期間各表演團體面對困境的紀錄片，為時代留下印記。
泰國是全球少數仍持續開放藝文表演場所的國家之一，除去年11月如常舉辦曼谷表演藝術節，連方興未艾的學生運動，也以行為藝術的方式來表達。駐泰國歐盟代表處於12月推出國際人權日文化活動，首度聚焦表演藝術，呼應近期政治氛圍，由泰國舞蹈家皮歇．克朗淳「象劇場」擔綱，以身體舞蹈為七大主要弱勢族群發聲。
因《不眠之夜》帶動的沉浸式戲劇風潮，讓表藝圈趨之若鶩。近期在北京天橋藝術中心推出的「展．演」環境劇場工作坊之「融．藝」綜合藝術展，讓觀眾直入到劇場各種空間去體驗「演出」的活動，明顯是受到「沉浸式戲劇」盛行的影響。
新加坡藝術界自2009年起開始自行推介並選舉為藝術群體發聲的官委議員人選，2020年藝術界再次透過線上聚會聆聽5位候選人對發展新加坡藝術生態的看法，並各自投票支持他們青睞的候選人。這次沒有推舉合適人選，而是與會者各自表示支持對象，候選人則拿著藝術界人士的支持票，加持自己的議員申請。
新冠疫情入秋後再掀第二波流行，原本計畫重啟的大小劇院音樂廳也只得取消原本計畫，再度進入冰封寒冬；就算出現疫苗開發的好消息，也是緩不濟急，預計到明年中都不可能讓表演場所開門。這可能長達廿個月的表演空窗期，是沒有人經歷過的，而就算進入後疫情時代，場館或是團體是不是還能維持過去的運作模式，如果不能，新的模式又是什麼？
在新的限制令下，劇院再度關上大門，雖無觀眾，但劇院仍持續運作，最近柏林德意志劇院將迎來新任藝術總監伊麗絲．勞芬伯格及其團隊，這也是這個具象徵地位之德語傳統劇院的第一位女性藝術總監。她擁有豐富執掌劇院與藝術節策展的經歷，而對德意志劇院這座德語劇院的「大廟」，她表示：「變動是必然的，這樣我們才能是『當代的』，保持老樣子，我想是不太可能。」
位於英國南邊的奇切斯特節慶劇院十月底推出新製作莎拉．肯恩的《渴求》，原本就計畫現場演出同步直播，在英國二度封城後就只留直播形式。整齣製作從排演到演出都按疫情下的社交距離準則完成，演員在台上不僅沒有肢體接觸，彼此也保持至少兩公尺距離。四個演員各自在跑步機上活動，暗示了各角色困在自己的內在裡，於虛無無目的的現實中持續呢喃。
入秋之際，新冠病毒開始迅速蔓延，讓法國再度陷入危機，並重創文化產業。十月開始，失控的疫情不但讓劇院面臨嚴峻的經營考驗，也帶走了許多優秀的藝術家。資深導演范桑（Jean-Pierre Vincent）（註1）不幸於十一月初離世，使戲劇圈喪失了一位致力培育新秀和挖掘經典文本精髓的創作者。第二波疫情讓法國表演藝術界壟罩在一蹶不振的低迷氛圍之中，喪失了越挫越勇的鬥志與毅力
首爾市政府為提供市民更多近距離接觸藝文活動的機會，自二○一二年起，陸續設立包含藝廊、表演廳、練習室等設施的多功能「生活文化中心」。日前開幕的最新據點，結合當地原有的社區特色，預期可為年輕藝術工作者帶來更具親和力的資源，卻也引發民營場館業者疑慮，憂心租金競爭導致生存更加不易。
十一月中由上海「演藝大世界」舉辦的「演藝大世界在線演藝發展峰會」，邀請廿多家演藝行業的領軍機構，透過內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用六大主題，討論在疫情之後演藝產業發展的新未來，活動全程採取現場+錄播+直播結合，而未來感、科幻感的峰會舞台，則勾勒出演藝直播的最新形態。但演藝內容從線下轉到線上，轉換的又豈止是場景？
《茫然先生》二○一八年於香港首演時，在18乘13公尺的巨大舞台周遭布滿攝影機，觀眾可自由選擇觀看的角度，造成在同時間看了同一舞作、卻能看見全然不同的作品一般。在疫情肆虐的這一年，本作再次登台，改為鏡框式的舞台，同樣結合影像，討論人與社會、及其監控與被監控的心理狀態。特別是在疫情肆虐的這一年重演，讓原先受科技監控的抽象之感，進一步變得具體接受採訪時，桑吉加正待在香港酒店裡，進行為期十四天的防疫隔離（監控），透過線上會議排舞，他漸漸找到重演的另一種詮釋方式。
紐約的大都會博物館重新開張，在九月時呈現了三場旅美台灣藝術家李明維的《如實曲徑》。為防疫情，大都會有許多管制，之前七天開放，現在每週休息一天來消毒，《如實曲徑》的演出，就是在休館的週三。這次展演並與美國著名編舞家比爾．提．瓊斯合作，對舞者的挑選也強調膚色、性別、性向上的多樣性。包括瓊斯舞團的台裔舞者劉奕伶也參加了演出。
由導演米洛．勞與演員厄斯娜．拉迪合作的《每個女人》原是薩爾斯堡藝術節委託創作，但疫情打亂計畫，卻也因此給予《每個女人》和米洛．勞這次創作特別的轉機。在雷寧廣場劇院新劇季開幕演出的《每個女人》，透過劇中角色「想在離世前參與演出」的動機，揉合製作過程一度中斷、當前劇場演出時的時間、演員距離和觀眾數量等限制，使得「再參演一次戲」的請求，讓《每個女人》在各種限制下復生，成為一個「為劇場續命」的請求。
睽違了七個月，英國皇家芭蕾舞團終於在十月初重返舞台，在嚴格的防疫規範下，四百位觀眾的面前，重新起舞。表演涵蓋多齣經典舞碼，且讓所有皇家芭蕾舞團的團員都得以上台演出。整場表演加起來超過三個小時，而且只有一場，但全程錄影。目前在皇家歌劇院網站上可以線上付費觀賞至十一月八日為止。
法國全新表演季在疫情肆虐下展開，每個劇院都戰戰競競。許多劇組只要有一人疑似感染，就馬上中止演出（註1）。觀眾看戲也全程戴口罩，避免咳嗽，以免成為眾矢之的。儘管諸多限制，但觀眾依舊熱情不減，讓多部製作一票難求。德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）與法國作家路易（douard Louis）合作的《誰殺了我父親》Qui a tu mon pre便是本季開幕叫好叫座的演出之一。
韓國觀光公社日前邀來樂團「LEENALCHI」、舞團「Ambiguous Dance Company」共同製作一系列宣傳韓國代表都市的《感受韓國的節奏》短片，片中不但呈現了各地知名景點，與影片相襯的說唱音樂及詼諧的舞蹈，也引起國內外熱烈討論，至今已吸引上千萬人點閱觀賞。
九月底十月初。魔都落英繽紛。「票子有嗎？票子有嗎？」「我花八百從黃牛手裡買的，聽說票價兩百多的已經炒到一兩千了。」演出館外年輕人絡繹不絕，互相探詢。這一幕發生在號稱時尚生活銷金窟的新天地。這裡沒有名家大牌，也沒有名團名劇；有的僅僅只是一場場簡簡單單的脫口秀而已！
香港的現場表演陸續重啟，除了原本安排線上播放版本的演出，也有現場製作呈現，另有大型團隊探索舞台和線上演出雙線發展的可能性，如城市當代舞蹈團與香港話劇團。但將之前舊作的錄影搬到線上播出，其相應產生的版權問題也隨之浮現，包括原本表演者、使用音樂的授權範圍等。
在疫情影響下，「2020香港新視野藝術節」原訂規劃的節目被迫延後，但為了支持在地藝術家繼續創作，藝術節製作團隊另行延伸了「更新視野」（ReNew Vision），以線上網路為載體，邀請國內外藝術家嘗試各種創新實驗。透過新科技與網路，創意更是無遠弗屆，包含現代音樂、數位藝術、VR電影，讓觀眾看到不一樣的精采展演。
在一整個只能看線上演出與重播的夏天後，在各個藝術家與團體的努力下，終於看到新的氣象有麻州地方劇團推出美國疫情暴發後第一個獲演員工會許可的現場演出，有劇團為線上演出推出專屬新製作，大都會歌劇院邀來歌劇巨星製作了系列網上演唱會，甚至紐約市立芭蕾、公共劇院等都在最近宣布下半年度節目有創意的人，總是可以在現實的困境中找出創意的出口。
在靜態場館於五月四日開放後，柏林市府基於中央防疫法案第二條第三項的授權，制定了針對各類型室內場館，以對觀眾的開放為目標的防疫衛生架構「儘管Corona，文化依舊！」，於八月中公布，對各種防疫措施都列出鉅細靡遺的實際執行方式，並且隨著實際執行及場館的反應，不斷地進行調整。為了讓文化繼續前行，雖然防疫規範對創作的確有影響，從業者與觀眾也不得不妥協。
由倫敦老維克劇院製作，演員安德魯．史考特演出的獨角戲《三王》，是劇作家貝瑞斯福德特地為劇院的現場直播而寫，導演沃楚斯透過直播串流的特性及在螢幕上並置不同鏡頭角度的技巧，讓獨角演員在鏡頭轉換間像是兩個角色跟彼此對談，透過特寫演員的表情與肢體來營造親密感。在疫情未歇下，劇院也透過這樣的方式，探索鏡頭與現場直播演出發展的可能性。
隨著九月返工與復學潮，法國各表演場所也準備在閉館長達半年後，重新迎接久違的觀眾。但公衛禁令及九月初激增的確診人數卻埋下變數。劇院不確定觀眾會否冒風險預購一整年節目？能否忍受戴口罩欣賞演出？怎麼配合各國出入境細則安排國外藝術家來法演出？如何在「三缺一」座位限制（註1）下維持票房與成本的平衡？隨時可能爆發的第二波疫情會否讓表演藝術界再陷深淵？
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