獨角戲競爭激烈 在音效設計開發卓越表現
由於演出與住宿成本驚人，獨角戲一直是藝穗節常見的形式（演工作人員愈少愈好），除了本來就很受英國人歡迎的Stand-up comedy外，獨角戲演出非常仰賴好劇本和好演員來吸引觀眾進場。官方統計2022年共有來自63個國家、3334個節目在愛丁堡上演，競爭之激烈，可見一班。
今年我最推薦的獨角戲《害怕不祥之事降臨》（Feeling Afraid as if something terrible is about to happen），是由劇作家桑多斯（Marcelo Dos Santos）所作，也是夏日劇場（Summerhall）全數售罄的演出之一。劇本由英國知名喜劇演員巴涅特（Samuel Barnett）出演。雖然只是講述單純的約會經驗，但本劇的設定就已經立見高下：試問，當一個喜劇演員終於遇上真命天子，但這個人偏偏有一個致命的缺陷：他無法大笑，因為只要一笑，他就有可能會死掉；渴望愛情卻也熱中於喜劇事業的演員，該怎麼辦呢？這個劇本不僅挑戰了喜劇演員生命中最大的成就與脆弱，更輕盈地玩弄美國人與英國人之間的文化差異，整場演出笑聲不斷，毫無冷場，巴涅特高超的演技和節奏感完全撐起了這個精采的文本。
綜觀今年欣賞的幾部獨角戲，雖然大部分文本不見得有突出之處，但都有一個共通點：音效設計上的卓越與精準。這是過往比較少見的，如喜劇演員麥可法森（Patrick McPherson）的新作《龐大》（Colossal）探討當代的愛情觀：從第一次約會到最後分手的簡訊，從不顧一切的投入到最後的粉身碎骨，在他揣摩不同場景和角色時，燈光、音效與不同方向的音場整合切換，可以說是秒秒到位，完全彌補了台上只有一個演員的空虛感，更讓觀眾身歷其境。值得一提的是，即使這是齣非常「直男觀點」的戲，創作者在描繪自己情史時，仍不忘加了一位生理男性在其中。感覺未來探討當代情感的戲劇，「性別與情慾的流動」會是一個新的趨勢與走向。
由跨性別藝術家瑪里布蘭卡（Daniel Mariblanca）所創作的《71個身體，1支舞》（71 BODIES, 1DANCE）；靈感取自71位分別來自挪威、瑞典、丹麥與西班牙跨性別者的生命經驗及故事，希望能透過藝術來喚醒大眾對跨性別社群的關注，以及提升該社群的能見度。透過多元的存在，這個舞作創造了更多欣賞不同美感及引發慾望的可能性，是今年的舞作中令我印象頗為深刻的作品。
