反職場性騷擾的「我也是」和反警察暴力的「黑人的命也是命」兩大社會運動，可說是影響深遠，今年更達到前所未有的高峰，更讓議題不只是議題，而真正進而改變美國社會的價值思考與原則，把抗議的焦點，從街頭帶進團體機構的人事管理預算分配上，終將會帶來更有持續力的改變。
在疫情持續、人們減少外出的狀況下，廣播劇這種以聆聽為主的戲劇形式也增加了不少收聽率。以女性主義題材為主的劇場團體Swoosh Lieu和導演Katharina Speckmann合作，於二○一八年在製作的廣播劇Who Cares?也被重新推出，該劇是根據田野調查的訪談素材與錄音重新編作呈現，訪談對象是在第一線從事護理工作的女性專業人員，創作者讓聽眾透過女性視角，重新認識「她們」。
一九八八年首次播出的影集《喋喋人生》是英國知名劇作家亞倫．班奈特的獨白系列經典，透過演員的話語勾勒出活生生的人物，以及寫實又可信，時而荒謬好玩又時而讓人心碎的真實世界。在疫情期間，英國廣播公司（BBC）重新製作，並邀請多位國寶級演員與知名導演參與，這些深刻描寫人性的獨白，在疫情期間，除了比實際操作全新大陣仗節目更得以執行以外，也給予因疫情在家隔離的人們些許陪伴。
法國國寶級演員米榭．皮柯里（Michel Piccoli）五月十二日辭世，享年九十四歲。大部分的台灣觀眾可能都是透過歐陸電影認識這位傳奇男星，卻不知道他視劇場表演為畢生職志，曾與許多知名導演合作，演繹過無數膾炙人口的經典角色。在耄耋之年，他仍登台演出，試圖以千錘百鍊的生命歷練，激盪出稍縱即逝的藝術火花。
進入夏季後，為了讓民眾有更多機會走出戶外，並可安心享受藝文節目，韓國文化財財團運用露天汽車電影院的概念，將舞台自音樂廳移至景福宮停車場，集合多位國際樂壇大放異彩的音樂人，企劃了「古宮音樂會」系列節目，讓觀眾坐在自家車上欣賞，並以揮動雨刷或開啟車燈的方式取代掌聲，為演出者喝采；而觀眾更自發性地在節目結束後，紛紛鳴起喇叭代替安可呼聲，讓台上的音樂人大為感動。
在生活的壓力、社會的動盪中，又面對因疫情再度緊繃而恐懼焦慮的生活，香港的民眾情緒都需要宣洩的出口，之前《一水南天》的演出因共鳴有感，在謝幕時有觀眾大喊口號；而企圖透過劇場讓參與者尋回生命力與自信的「動戲．童迷香港藝術計畫」今年也持續舉辦，許多創作「與時代同行」，呼應當下社會現況，直面現實也直面人心。
嚴峻疫情下，日本多數表演活動都選擇取消，但卻有一個劇團做出了將觀眾人數減半，按照原定規模如期演出的決定就是由劇作家井上廈創立的こまつ座，演出太宰治評傳劇《人間合格》，由知名導演鵜山仁執導。劇本中，井上廈以太宰治個人史為骨架，勾勒出這個年代中各種不同日本人的面貌及其精神史，而在此時演出《人間合格》是一份給人們反思生命與生活本質的禮物，願在當代鏡子的倒映中能看見劇中在艱難時代中拼命生存的人物姿態。
嚴峻疫情下，日本多數表演活動都選擇取消，但卻有一個劇團做出了將觀眾人數減半，按照原定規模如期演出的決定就是由劇作家井上廈創立的こまつ座，演出太宰治評傳劇《人間合格》，由知名導演鵜山仁執導。劇本中，井上廈以太宰治個人史為骨架，勾勒出這個年代中各種不同日本人的面貌及其精神史，而在此時演出《人間合格》是一份給人們反思生命與生活本質的禮物，願在當代鏡子的倒映中能看見劇中在艱難時代中拼命生存的人物姿態。
美國的各個演出場館自三月陸續關閉，重開日期一延再延，從最早的兩週，延長到四月中，然後是五月，但到四月初時，幾乎整個業界都體認到二○一九╱二○季度僅存的表演都得取消了。沒有演出沒有票房收入，相關產業出現大筆赤字，但透過直播募款也效果有限，只好從裁減人力下手節流。但就算重新開門，觀眾願不願意重新上門仍要看疫苗研發狀況。藝術場館遭此重擊，未來令人擔心！
德國總理梅克爾在五月九日談話影片以「梅克爾確保對文化工作者的支持」為題，簡述聯邦政府重視且將全力支持藝文紓困的決心，「我們想要表達的是：因為您很重要。」在柏林，一位自由藝術家除可由相關協會、工會獲得援助金，還可向柏林投資銀行申請不限資格的緊急援助，申請簡便撥款乾脆，刷新各界對德國機構辦公效率向來冷硬遲緩的印象。但寬鬆撒錢後也有不少狀況，質疑聲浪外，甚至傳出個資詐騙事件。
四月中丹瑪倉庫劇院於線上首播獨角戲《午夜你的時光》，由劇院藝術總監朗赫斯特執導、戴安娜．葵克演出，這齣戲是劇作家亞當．布雷斯（Adam Brace）二○一一年首演的單人劇作，講述一位退休律師通過視訊與身在巴勒斯坦卻總是不在線上的女兒進行單向對話。此作旨在探討遠距溝通和現代社會人與人之間的距離，恰與因疫情影響的社會現狀相符，劇本很適合透過螢幕呈現，改編後彷彿就像是為螢幕而創作的。
在政府下達禁足令後，解封遙遙無期讓文化機構承受重大經營壓力，被迫失業的藝文工作者也陷入生活困境。四月起藝文界人士紛紛公開陳情，批評政府文化紓困方案過於空泛籠統，不滿法國總理四月中針對各行業的解封措施說明中獨漏文化產業，忽略了被迫失業藝文工作者的生存權益。他們並在四月底連署一封公開信刊登於《世界報》，向馬克宏總統提出抗議與呼籲。
疫情影響持續，大型戶外展演活動陸續宣布取消或延期舉辦，使得表演藝術工作者面臨演出空窗期，然而「鱉島爵士音樂節」不但運作不停歇，更試圖為音樂人創造更多演出與曝光機會，在五月八日至十日舉行了線上企畫活動「Online Alright」，轉播國內團體演出實況外，並選播過去曾在音樂節登場的名家經典演出錄影，也在結束時預告今年秋季重頭戲的日程，讓樂迷持續期待。
四月初，導演王翀的《等待戈多》在線上直播演出，將原劇的兩個流浪漢換成夫妻，讓荒誕沉浸於生活的瑣碎中，讓虛無沾滿了婚姻與過日子的現實，也更讓人懷念起劇場中的真實交流。在疫情中，無法演出的私人演出公司應聲而倒，只有少數幾家在產業鏈上占著比較特殊位置的公司則相對好過。但中國演藝市場龐大，容得所有人的轉身，所有人都在等待劇場開門，有些人準備好了大顯身手，有些人則是看準漲潮順勢跟進。
劇場無法演出的當下，各劇團與藝術節都在探索其他表演的可能。如前進進戲劇工作坊在五月時把原來兩小時的劇作《聽搖滾的北京猿人2021》變為五集每集約半小時的廣播劇，而《See you Zoom：一個香港居民的微型自述（線上互動前傳）》以低成本沒預算的「貧窮」劇場方式，透過Zoom與觀眾進行參與式演出，四位香港人在人際隔離的情況下真誠同時真實地分享大家都有共鳴的處境。
在疫情影響之下，實體演出的劇院、音樂廳都無法開門，反而是線上表演蓬勃上場，無遠弗屆地關照被關在家中悶壞了的樂迷戲迷。不管是之前已開始經營線上轉播如大都會歌劇院等，或這次才將珍藏影像拿出來分享的許多團隊，不只是娛樂了觀眾，很多也有著募款的功能，因為表演團體沒有演出就沒有收入，透過網路與觀眾保持聯繫，並趁機募款，可謂一舉數得。
為了防疫採取的封鎖狀態與社交距離考量，讓室內劇場演出幾成不可能，八月卅一日之前的大型活動也確定全面取消，為了維持與觀眾的聯繫，柏林不同類型場館多推出線上方案，或拿出新舊作影像線上播映，或推出社群媒體上的企畫與觀眾維持互動，或企劃劇場外的替代方案演出。上述發展是福是禍，一時都未有定論，但整個劇場生態及語彙都正在改變，也將持續改變下去。
武漢肺炎疫情不止讓熱鬧的倫敦西區一夜之間歸於沉寂，全英國各地的劇院也一樣暫時熄燈，隨著封城措施的延長，英國劇場產業勢必面臨更多危機。根據「倫敦劇院協會」與「英國劇院」的調查，顯示英國劇場界面臨嚴峻的挑戰，而停滯的現狀也讓他們對未來的財務問題更加憂心。而觀眾是否還願意回到劇院，與陌生人同席看戲，也是業界人士憂心的問題。如何才能讓劇場藝術度過黑暗時代，重新亮燈開演呢？
繼愛丁堡藝穗節四月初宣布取消之後，歐陸夏日藝文盛會也面臨胎死腹中的命運。「演員春天」（Le printemps des Comdiens）率先撤退，歐美各大文化活動也陸續跟進，只有少數藝術節仍在硬撐，要求政府盡快決議是否能合法舉辦大型集會。在疫情肆虐下，夏日藝術節不再是揭曉下一季表演藝術趨勢的領頭羊，反而淪為文化產業的第一波受害者。這場瘟疫迫使每一位藝術節總監重新衡量公共安全與經濟發展的重要性，成為他們就任以來最嚴峻的考驗。
韓國境內的肺炎疫情已趨於穩定，隨著確診者大幅減少，防疫物資充足，表演藝術界正力圖恢復疫情前的工作常態，但在政府持續性的防疫政令和民眾的恐懼心理之下，復工之路仍走得艱辛。如過往一票難求的音樂劇《歌劇魅影》、「藝術殿堂」推出的經典舞台劇《黑白茶房》，票房都相當低迷。而網路直播仍是這段非常時期最安全的選擇，因此有愈來愈多的演出單位和展演空間投入網路節目的製播工作。
加拿大的「太陽馬戲團」因高達九億美金的嚴重債務問題，必須面對破產的申請，但肺炎疫情讓票房收入驟減，只得解雇近95%的員工。但其大股東上海復星國際集團表示，因中國疫情得到控制，因此太陽馬戲團在中國的業務正在恢復，杭州駐演也正在準備演出。但耗時五年、耗資十五億人民幣的杭州大秀《X綺幻之境》是否能成功讓中國觀眾買單，讓「太陽」重新在中國升起呢？
為了防堵疫情擴散，香港現在祭出了禁止四人以上在公眾地方聚集的「限聚令」，也使得表演藝術演出全面停擺，因應現況，有些製作轉換思維，以線上直播形式演出，或推出以一位觀眾為限的現場表演。而這類線上演出的未來可能性也是表演藝術圈中人的熱烈討論話題，如何以此形式仍能說好故事，仍能呈現表演者的身體，是更本質的問題。
在史詩鉅作《明天會更好（1）路易末日》之後，法國劇作家╱導演波默拉陷入低潮，透過回溯劇場創作初衷，組織了一個全新的表演團隊，帶領他們深入「童年」，歷經六個月的工作坊，於去年底推出新作《童話與傳說》，以全女性演員扮演劇中的青少年與仿生機器人，透過寓言敘事，帶領觀眾深入虛擬卻又真實的未來家庭生活，突顯人際關係的衝突與矛盾。
《群眾》是編舞家、導演吉賽兒．韋安二○一七年的舞台作品，《如果這是愛》則是奧地利導演派屈克．希沙在幕後拍攝《群眾》彩排和演出中舞者台上台下角色的紀錄片。靈感來自《春之祭》的舞台演出，以一系列慢動作暫停或抖動的動作，來剖析狂歡派對的群體行為和身體，而紀錄片則透過舞作的排練與巡迴，映射舞者之間若有似無，邊界模糊的多重關係。兩者交織探討了當代虛／實、野蠻／文明、藝術／儀式間的模糊曖昧。
面對愈趨嚴重的肺炎疫情，美國當局與民間終於採取了嚴厲手段來防止擴散，包括大都會歌劇院和卡內基音樂廳暫停一個月，百老匯劇場立即停演，這對表演藝術界可說是一記重擊，如多是自由業的從業人員當下沒了工作收入、團隊劇組沒了票房收入、非營利表演界無法募款等等，而篤守The show must go on的百老匯無法推新戲，無戲可角逐的東尼獎是否也得延期舉辦？
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