2月9日的線上記者會，由7位來自不同城市的劇評人、策展人或戲劇構作組成的評審團，宣布今年德語區10部「值得矚目」的戲劇作品。
以東京為據點的演員森一生，2020年原訂演出的4個作品都被迫取消，去年12月睽違一年的登台，在準備過程中都有種如履薄冰的不確定感。
自疫情爆發以來，韓國公營文化藝術設施均嚴格執行空間消毒、出入人員名單管理、體溫檢測、強制配戴口罩等基本防疫守則。由於首都圈防疫規範仍處於2.5階段的高警戒層級，各場館雖可開放觀眾入場，但觀眾席間距擴大至兩個座位。
香港各大場地在第四波疫情爆發後已閉館超過2個月，就連在場內進行演出直播也不可，播放舊作與委約線上新作同步進行，對策劃人和藝術家來說，多少有點摸著石頭過河，票房和周邊經濟活動影響甚鉅。
「戲偶館」由「滾動傀儡另類劇場」自資經營，設於距市中心約50分鐘公車路程的離島路環舊區中，老房子的地面層開設「偶記」水吧，銷售特色茶飲及文創產品，也可舉辦講座、讀書會。
2012年從吉隆坡移師檳城舉行的「全國DIY戲劇觀摩賽」，是一個限定主題與道具的自由創作演出，一直由NOISE劇團承辦，2016年一度停辦，2019年與剃刀實驗劇場聯合復辦，並開放給非中學生參與。
第二波疫情來襲，泰國也爆發群聚感染，半數以上的博物館、表演廳、藝術中心皆自行閉館以減輕虧損。至此，藝文界真正進入冬眠狀態，狀態較去年更增愁雲慘霧。
郭寶崑是新加坡華人文化中重要的戲劇家，當年與「郭生」一同創作的「實踐同仁」（「實踐劇場」成員）都是華語劇場中堅分子，他們一起探索多元文化的劇場，也從華語出發推廣多元的新加坡文化，追求優質藝術發展。
近年來中國一些知名藝人從偷稅漏稅到醉駕逃逸、從嫖娼劣跡到家暴出軌、從學術造假到抄襲侵權、從虛假代言到假唱欺騙負面消息層出不窮。
大都會歌劇院的勞資糾紛愈演愈烈，院方指出疫情對未來的賣座率將有嚴重打擊，而防疫措施又會提高製作成本，所以人事開銷必須縮減，因此要與工會重新議約，但遭工會拒絕，雙方展開長期抗戰
英國國家劇院在全國二次封城前推出《英格蘭之死：德羅伊》，才演出一場就被迫終止。此作以倫敦工人階級的黑人德羅伊為主角，在疫情背景下，藉著一個平凡人在平凡生活中經歷的事，針對英國當前的種族與階級現況，向觀眾提問。
雖然政府從疫情之初就以紓困金讓大部分演藝工作者度過危機，但劇作家、導演、編舞家、作曲家等卻不在此列，接案為主、收入包含駐館創作、版權費、出版或票房抽成的他們，在演出紛紛取消下生計困難，法國政府最近終於決定發放7百萬歐元紓困金援助創作者。
為抑制病毒傳播，德國文化及休閒娛樂部門的所有活動將全面取消。2月份柏林影展、5月份的戲劇盛會都可能面臨變數。而柏林藝術節藝術總監奧伯倫德將續任到2026年，顯示此重要節慶機構將繼續其原定路線。
小劇場THEATRE E9在疫情中展現了強韌生命力與企圖心，大膽地在休館期間策劃了沒有任何人參與的「無人劇」，邀觀眾在約好的開演時間點，在各自場所想像著「劇場」進行深呼吸，除在社群媒體造成廣泛討論，還實際獲得135位觀眾的購票支持。
南韓政府規劃已久的全民僱傭保險制度已上路，總統文在寅表示，僱傭保險第一階段鎖定藝術工作者為對象，主要是考量藝術從業人員長期處於就業保障的灰色地帶，期望藉由僱傭保險的推動，協助穩定藝術工作者的基本生計，使其得以專心於創作。
「第20屆澳門城市藝穗節」將從1月20日到31日，呈獻共285場節目，主題為「人人藝術家」，強調釋放大眾與生俱來的創造力，共享受創作和欣賞的樂趣。作為疫情放緩後首個同時推出大量節目的演藝節慶，城市藝穗以本地藝術家為核心，利用各種方法與他地藝術家連線，透過線上形式維持藝穗的跨地域合作精神。
香港疫情再起，又與演藝活動有關，社交舞的跳舞場所聚集成了爆疫源頭。但政府的防疫措施朝令夕改，一下要演出相關人員進行病毒檢測，又宣布轄下場地只能排練和進行網上直播，然後又宣布閉館直播也不能做，團隊的損失，誰來負責？
為爭取在疫情之下更實際的援助，檳城一群表演藝術工作者組成了「檳城表演藝術聯盟」，並在2020年10月26日正式註冊成立。此聯盟作為演藝單位彼此聯繫與對外發言的管道，除協助會員申請州政府提供的各類援助配套，也將尋求州政府合作，拍攝疫情期間各表演團體面對困境的紀錄片，為時代留下印記。
泰國是全球少數仍持續開放藝文表演場所的國家之一，除去年11月如常舉辦曼谷表演藝術節，連方興未艾的學生運動，也以行為藝術的方式來表達。駐泰國歐盟代表處於12月推出國際人權日文化活動，首度聚焦表演藝術，呼應近期政治氛圍，由泰國舞蹈家皮歇．克朗淳「象劇場」擔綱，以身體舞蹈為七大主要弱勢族群發聲。
因《不眠之夜》帶動的沉浸式戲劇風潮，讓表藝圈趨之若鶩。近期在北京天橋藝術中心推出的「展．演」環境劇場工作坊之「融．藝」綜合藝術展，讓觀眾直入到劇場各種空間去體驗「演出」的活動，明顯是受到「沉浸式戲劇」盛行的影響。
新加坡藝術界自2009年起開始自行推介並選舉為藝術群體發聲的官委議員人選，2020年藝術界再次透過線上聚會聆聽5位候選人對發展新加坡藝術生態的看法，並各自投票支持他們青睞的候選人。這次沒有推舉合適人選，而是與會者各自表示支持對象，候選人則拿著藝術界人士的支持票，加持自己的議員申請。
新冠疫情入秋後再掀第二波流行，原本計畫重啟的大小劇院音樂廳也只得取消原本計畫，再度進入冰封寒冬；就算出現疫苗開發的好消息，也是緩不濟急，預計到明年中都不可能讓表演場所開門。這可能長達廿個月的表演空窗期，是沒有人經歷過的，而就算進入後疫情時代，場館或是團體是不是還能維持過去的運作模式，如果不能，新的模式又是什麼？
在新的限制令下，劇院再度關上大門，雖無觀眾，但劇院仍持續運作，最近柏林德意志劇院將迎來新任藝術總監伊麗絲．勞芬伯格及其團隊，這也是這個具象徵地位之德語傳統劇院的第一位女性藝術總監。她擁有豐富執掌劇院與藝術節策展的經歷，而對德意志劇院這座德語劇院的「大廟」，她表示：「變動是必然的，這樣我們才能是『當代的』，保持老樣子，我想是不太可能。」
位於英國南邊的奇切斯特節慶劇院十月底推出新製作莎拉．肯恩的《渴求》，原本就計畫現場演出同步直播，在英國二度封城後就只留直播形式。整齣製作從排演到演出都按疫情下的社交距離準則完成，演員在台上不僅沒有肢體接觸，彼此也保持至少兩公尺距離。四個演員各自在跑步機上活動，暗示了各角色困在自己的內在裡，於虛無無目的的現實中持續呢喃。
入秋之際，新冠病毒開始迅速蔓延，讓法國再度陷入危機，並重創文化產業。十月開始，失控的疫情不但讓劇院面臨嚴峻的經營考驗，也帶走了許多優秀的藝術家。資深導演范桑（Jean-Pierre Vincent）（註1）不幸於十一月初離世，使戲劇圈喪失了一位致力培育新秀和挖掘經典文本精髓的創作者。第二波疫情讓法國表演藝術界壟罩在一蹶不振的低迷氛圍之中，喪失了越挫越勇的鬥志與毅力
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