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陈郑港
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焦点专题（二） Focus
唐山过台湾 扎根在地展望世界
解严前，国乐与西乐各自发展，今日舞台上西乐作曲家、指挥家、演奏家与国乐团携手合作已成常例，屡见成功跨越的作品。生命经验与生息之地连结后的在地取材与取才的发展，逐渐呈现台湾国乐的独特风景，演出曲目多元、大陆作品不再独领风骚。新世纪台湾国乐创作展演积累的成果，不仅是台湾音乐史必须铭记的一页，更将展现对世界文化有既深且远的影响。
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聚光灯下 In the Spotlight 旅欧中提琴家
林维亚 让音乐创作为达悟族发声
旅居维也纳、在欧陆乐坛全方位发展的中提琴家林维亚，除了是作曲家、演奏家，也是音乐人类学的研究者，多年来以兰屿达悟族的音乐文化为研究主体，她更把多年研究与自身创作连结，希望「由当代的艺术音乐创作找到入口，让更多人认识达悟人的音乐文化与其美学价值。」
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演出评论 Review
在二根弦之间倾述的台北乡愁
王滢絜是台湾第一位二胡演奏硕士，是接受本土音乐训练而完熟的专业国乐人，不拘泥传统窠臼，享受音乐、分享音乐；强烈的实践意念与行动力在坦然面对艺术自我的颠沛之中，勇于跨步乐当「清贫世代」，赤足站在土地上，犹然保有太阳花一般的朝气，深刻体会著历史时空与生命的感动。
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焦点专题（二） Focus 变奏二：当古谣遇上西洋古典
原歌惊艳 活水妆点新乐章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀异音乐创作，惯用的借鉴与妆点的手法，若从音乐型态上的观察，大抵可以从旋律、节奏、和声、形式、结构等手法进行抽丝剥茧，另外也有「意识流」的唯心主义透过文化美学的感通与模仿。这类涵融表演艺术形式的指标性创作，确实已经摆脱观光舞蹈、祭仪搬演或片段剪贴的陈腐窠臼，不仅成功地将绝美的古谣搬上舞台，不再自溺于情感表述、不再污名，并且与时俱进地让原住民生活文化在剧场艺术中具体呈现。
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即将上场 Preview 江之翠剧场「望明月」南管音乐会
清雅悠扬绝美凝炼 雅韵古调红尘静心
「江之翠剧场」长期致力于南管艺术文化的传承与传扬，专擅台湾汉系传统音乐与现代剧场艺术结合的「主题式音乐演出」，今年适逢成立廿周年，以「望明月」南管音乐会演出《西厢记》中张生思念莺莺心事，入门曲目引领观众暂离尘世喧嚣，以音乐之美安顿身心。
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演出评论 Review
豪气干云的旷世志业vs.细致灵动的民族情性
走出音乐厅，忖度著整场音乐会最大的考验，应系五首风格殊异兼具深度与难度的作品吧！？在充分测试客席指挥的能耐之后，也充分砥砺交响乐团的东方音乐语汇能力。华人乐坛对于东西方的混搭拼贴，早已累积许多可资借鉴的经验，在此基础上，如同音乐会的企画宗旨，透过更深更广的东西交融，似乎才能获致代言民族性的认证，与世界性对等拔河、循环相生。
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演出评论 Review
等待久久酒一次的醇酿--评「吴蛮与原住民朋友」
原住民歌乐细致的线条、叙事的文化底蕴，对应琵琶颗粒感的弹拨乐器特性、中原文化的强烈色彩，在「吴蛮与原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不论宾主，都展现专业精采的演艺实力，透过保留各自特色为核心思考的拼贴手法，交互呈现各自的音乐特质，可谓一场双方谨守分际的「行礼如仪」与简练精采的「自我介绍」。
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演出评论 Review
SHOW一场视听兼具的演艺新貌
「霹雳」整场演出围绕器乐演奏、歌乐唱颂的音乐轴线为基础，穿插剧艺舞蹈的形体动作与影像灯光的舞台元素，交织融合而成震撼力十足的音乐剧场风格。「紧凑连贯、多元跨界、古今交错、丝竹交响、演艺新貌」，简单二十个字从不同面向的观察，应该是当晚几近满场观众一致的感受。