PAR 表演艺术杂志

表演团队植基于文化耕耘者的自许与非营利组织的特性，从内在基因外扩散放著追求自我设定的淑世理想与旷世愿景；尤其对于一个全方位经营、艺术能量丰沛的专业乐团，如同规模具足的集团性企业组织，产品规格多样多元，致力于提供全面性的服务，因此对于演出型态与内容，亦绝不自我专精一端为限；如果由简而繁、由小到大的线性发展模式，是组织规模稳健成长的常轨，那么立下远大的志向之后，同时跨步、全面推展，在终抵乌托邦的过程中，往往受限于资源的有限性，却可能沦入眼高手低之困，形成组织规模难以承受业务扩张过速之窘。

豪气干云  追求远大理想

广艺爱乐再度以「台湾靓乐」为名，为音乐版图开疆辟地；十一月六日创团后的第二场专题制作「红艳群英」，标举著开创华人国民乐派更宽广的舞台为大纛，开启「华夏长河系列」的首部篇章，阐明肩负起推动「文化建设」的豪情。审视演出结果，却实质再现乐评人李永忻对于二○一二年三月十六日广艺爱乐开锣闹台巨献「宜锦．电音．三太子」的关心与焦虑，再度为「此间的表演艺术团体著实地上了一堂case study。其意欲突破与开创的局面，理想极其高远，梦想又极其壮阔；其面临与呈现的现实，困厄何其窒碍，环境又何其险恶」。（注）

年轻具潜力的交响乐团与四位来自两岸、外型俊美的汉系器乐（国乐）演奏家携手演出协奏曲，除了传达尽力交融的音乐，悦目的画面似乎也勾勒出对下一场演出的期待；对岸经典的国民乐派叙事曲与交响诗、中国当红作曲家贤伉俪在迈入廿一世纪后各自谱写的协奏曲，以及台湾年轻、创作力正盛音乐人的二胡新作，建构经典与脉络、两岸与在地、民族性与世界性的对话。

理性审慎  琢磨细致灵动

透过文宣主推一九七○年代完成的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，向来公认是中国描摹俄式国民乐派之后，最具催泪能量的经典曲目之一，然而观众必须耐心等待指挥与乐队的心神契合，终于第三段始见不负期待，乐队齐鸣的民歌主题旋律（几度成为中国女子体操选手在奥运竞技选用的乐段），营造出举国聚焦运动员夺牌的国族血脉贲张与热泪盈框。琵琶主奏不加麦克风扩音的坚持，但求赤裸的原音呈现，除了再添乐团指挥掌控声响平衡的挑战，也如预期一贯维持章式琵琶扎实平稳的音乐风格。论辈分与资历，拥有艺文影响实力的中央音乐学院章红艳教授，理所当然荣获「音乐会冠名权」，往后广艺爱乐的「节目冠名权」模式是否成为常例？冠名权的考量基准为何？均可能成为演出后的余音绕梁。

《飞歌》已多次在台北搬演，对照指挥名家叶聪留下赞许的版本，此番客席指挥陈志升以不夸饰的肢体，流露中规中矩的理性简练，再次确立「小巨人」个人的指挥风格；第二段热情活泼的〈阿细跳月〉击乐拍点「落漆」小扣分、竹笛独奏乐段后始见从容自在，登场的第一首显见犹如世界首演的拘谨温吞。终曲《穆桂英挂帅》在传统曲牌「点绛唇」、「水龙吟」，「四击头」锣鼓点及「西皮倒板」的青衣唱腔中开展，单就戏曲音乐讲究活路灵巧的尺寸与收放而言，究竟与古典音乐的自由拍不尽相同，因此在传统戏曲「浸泡」的经验与功底不足，就不忍苛责费劲卖力挥拍，而乐团就如四十三吨儿轴联结车迷途繁华街市，空有超大马力却无处伸展。

台湾靓乐  镶嵌在地新星

王乙聿的〈蓝色星球〉系二○一一年台北民族器乐大赛应邀创作的决赛指定曲，舍弃现代音乐惯用的怪绝声响，管弦乐版本更形瑰丽光彩，直如电影《星际大战》波澜壮阔的音景；作曲家也是二胡演奏家的术业兼备，对于乐器性能深刻掌握，可谓贴心立意替二胡演奏设计（音型指序）的佳作；分解和弦的大跳音型、疾飙的短音符乐句，对乐队的精准度与精确性带来严峻挑战，怎奈当晚未达「理想速度」，作曲者、演奏者应该与听者感受相同——听来过瘾，却难得尽兴吧。

另外，在地自力培育的亮眼新秀王玮琳（扬琴）、巫致廷（竹笛）台风沉稳，纯熟掌握西方交响乐和东方丝竹乐器的特性，在各自担纲的乐曲中表现可圈可点；随著满堂喝采油然而生的与有荣焉及民族自信，是否也点明了台湾人才济济，为台湾国民乐派补足功课的工作已经悄然有成？

走出音乐厅，忖度著整场音乐会最大的考验，应系五首风格殊异兼具深度与难度的作品吧！？在充分测试客席指挥的能耐之后，也充分砥砺交响乐团的东方音乐语汇能力。华人乐坛对于东西方的混搭拼贴，早已累积许多可资借鉴的经验，在此基础上，如同音乐会的企画宗旨，透过更深更广的东西交融，似乎才能获致代言民族性的认证，与世界性对等拔河、循环相生。广艺爱乐这般凌云壮志，已经注定成为乐坛中的佼佼者，热血青春的劲，配合一步一脚印的稳，将可预见丰稔收获。

 

注：参阅李永忻〈燕尾服与夹脚拖之进退维谷〉一文，《PAR表演艺术》杂志232期，2012年4月号。