PAR 表演艺术杂志

文大国乐系以「国乐新秀奏新声」的年度系展传统，结合超夯人气节目「超级星光大道」的制作概念，刻意过滤假作前卫的音乐创作，呈现手法从启幕开场到安可谢幕处处洋溢创意，在音乐、表演与剧场艺术三足鼎立、交互支撑的多元关系，努力镶嵌全新的国乐演艺语汇！这场强调情境式的国乐剧场音乐会，虽然没有故事走向的具体剧情或结构，演出人员围绕著十三首独立不相统属的曲目，透过大胆创意的拼贴贯穿而成跨界艺术创作，达到师生联合研究、教学、创作与展演的意旨，将传统音乐承传与改革的各种面貌介绍给社会大众。

以「国乐剧场」的意念出发

文化国乐系近年新聘师资所拥有的多元艺能专长，丰厚了一贯以稳健发展自许的传统艺能教学殿堂，这个影响力道除了直接反应在课室内的教学活动，院系的重要展演活动也成为观察的面向。以系主任樊慰慈教授带领的「霹雳」制作团队，努力尝试打造崭新形式的「台湾国乐剧场」，显见了当代国乐教育机构无比的开放、专业、活力与热忱。近年来以音乐会制作人获得口碑的作曲家刘学轩担任音乐剧场导演，乐界与学界名人王正平、吴宗宪、黄好吟、郑立彬等挑大梁，专责排练、轮番登场指挥乐团；超过一百五十名师生组成的华冈国乐团、华冈丝竹乐团、华冈筝乐团、华冈吹打乐团、云乡合唱团，展现新世代国乐工作者奋力追求创新的抡元企图，大胆跨步在没有太多典范成规的国家音乐厅舞台上。

以内容而言，「霹雳」整场演出围绕器乐演奏、歌乐唱颂的音乐轴线为基础，穿插剧艺舞蹈的形体动作与影像灯光的舞台元素，交织融合而成震撼力十足的音乐剧场风格。剧场导演以「国乐剧场」的意念出发，为轮番登场的乐曲创造情境空间，多元意向融于一炉。舞台设计以主从位置与视觉焦点的分合为基本概念，安排演出者互动式地穿越观众席、搭架音乐厅前沿的长条形延伸舞台，不仅打破镜框式画面的局限，扩展演出者的活动空间，也满足营造星光大道的期待。天幕悬挂三块巨幅布幔，配合细致处理的图像投影兼有萤幕显示之效，材质古朴雅致相映丝竹锣鼓雅乐犹有余韵。

七位数「金援」打造精致演出

「霹雳」耀目的光环源自优秀师资领航，另外重要的因素还有来自文大校本部的大力「金援」，破天荒首见七位数字为单位起跳的演出制作费，让一向拮据寒怆、勉力自持的国乐表演啜饮生机，攀越表演艺术追求「精致」所需的基本门槛。「紧凑连贯、多元跨界、古今交错、丝竹交响、演艺新貌」，简单二十个字从不同面向的观察，应该是当晚几近满场观众一致的感受。多文类（multi-media）文本的跨领域演出，从传统中脱离既定的框架呈现复合意义，从逾越既定之美学概念，而回到社会、文化、政治的脉络，在动态的交互主体性（intersubjectivity）转换过程中密切互动、产生聚合性效应。这场SHOW跨越师生联演常见的「草率随便」、「墨守成规」与「滥情包容」，进一步颠覆一般人对于国乐「古板」、「保守」的刻板印象，在拼贴、混融、穿越剧场元素的跨界创作技法之后，音乐美好的线条依然清晰，演出时的影音印象至今仍然回荡不已，按压不住卖力鼓掌的冲动汨汨涌现。