王滢絜是台湾第一位二胡演奏硕士，是接受本土音乐训练而完熟的专业国乐人，不拘泥传统窠臼，享受音乐、分享音乐；强烈的实践意念与行动力在坦然面对艺术自我的颠沛之中，勇于跨步乐当「清贫世代」，赤足站在土地上，犹然保有太阳花一般的朝气，深刻体会著历史时空与生命的感动。
台北市立国乐团「浮生若梦2～台北．二胡．乡愁」
4/25 台北市中山堂光复厅
「浮生若梦2～台北．二胡．乡愁」俏皮、慧黠的音乐会海报主视觉，颇具塑造议题性音乐会的「勾引」动机，不少乐友带著先前的口碑，进场相挺；也许是满座观众形成暂时性的低氧环境，开演前的前后邻座竟然呵欠连连，无神望著朴实的灯光与舞台设计，内心却忖度著今晚是否仍然满心喜乐踏上归途？
当王滢絜轻盈移步舞台后，一切的挂虑便显得都是多余，从第一首乐曲《油纸伞下的回忆》的第一个沉稳拉弓开始，便完全凝聚全场的注意力，散放掳获全场的魅力，透过古老的东方乐器——二胡，揪心的穿透力在行云流水的乐音里演绎生命经验，刚柔并济地叙说台北人心底的故事。
赤裸裸面对自我的苦行
这不是演奏家为了自我超越所打造的炫技擂台，而是精选曲目铺「梗」，在音乐里自述，这是一趟音乐家赤裸裸面对自我的苦行。第一人称的口白导聆、穿插的影音多媒体与音乐演奏的铺陈一气呵成，巧妙的时空人地拼贴剪辑，如同电影蒙太奇的手法与效果，以不同的距离与角度将画面排列组合起来，抽丝剥茧般刻画演出者内心难以名状的音乐乡愁，音乐与影像历历在目，观众感同身受。演出的整体节奏流畅自然，没有砸大钱浮夸的制作行头，音乐演奏与剧场元素的细腻结合，显见企画的缜密、剧场团队良好的合作默契。
王滢絜在舞台上深情温婉，音乐处理不愠不火，对应于对岸乐界样版、夸张、激情的刻板化形象，便是不矫揉、不煽情的风格特色。上半场安排《油纸伞》、《城市歌声》、《出塞》、《踏青》对独奏家而言堪称小品，对于音乐情绪与乐曲风格诠释精准且各有铺陈，揭开音乐的梦、展开艺术的思索。
然而主奏出场坐定后，没有上下场、在同一个位置演奏完上半场的曲目，无碍的技术性、细致的艺术性、款款流泄的叙事性，从容自在面对音乐与情绪持续前进转换的舞台压力，在单曲与整体音乐设计上均显得游刃有余。其中邀请初学二胡的小女孩上台演奏的桥段，创造真实与虚拟的维度，刻画音乐家学习之路的想像与投射。这一路上到底多让人折腾？好在，才是二胡初步的D、G空弦慢长弓练习，在如同杀鸡的声响中凄凄惨惨戚戚，不断累积右手运弓速度与力度的经验，一眨眼，便是轻舟已过万重山，倚仗的都是不肯被命运击倒的意志。
期待现场原音与多媒体展开对话
《出塞》描写王昭君大漠和番，以二胡演奏虽已为常例，然而曲境充满离散的无奈、天地的苍茫，若依原作以中胡演奏，在全场都是二胡曲目的音乐中，料将获得中胡沧桑沉广音色上的加分。中场休息后正式面对的「乡愁」，曲目也表现了上下半场的明确区隔；下半场启幕时的催泪叙事投影，钢琴伴奏同时端坐舞台「等待」罐头配乐结束，此场景若能选择现场原音与多媒体对话，不仅展现音乐家的多元能力，也将达到充分营造声响与影像交织、虚与实交错的效果。
王滢絜是台湾第一位二胡演奏硕士，是接受本土音乐训练而完熟的专业国乐人，不拘泥传统窠臼，享受音乐、分享音乐；强烈的实践意念与行动力在坦然面对艺术自我的颠沛之中，勇于跨步乐当「清贫世代」，赤足站在土地上，犹然保有太阳花一般的朝气，深刻体会著历史时空与生命的感动；满心期待王滢絜下一场的音乐制作。
