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温慧玟
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企画特辑 Special
回忆风景／在台南文化中心演出，像回家
一九八三年，我才廿来岁，白天在电子公司当会计，连续半年，每周三晚上，在万华甘谷街云门实验剧场，参加技术人才培育课程。那是我剧场的启蒙。因为云门舞集十周年，在当时的中华体育馆演《薪传》的剧场实习，因缘际会进了云门办公室。冬天云门演出《红楼梦》，是当年台北社教馆（现城市舞台）的开馆首演。 一九八四年，云门到台南文化中心，也是开馆首演。《流云》、《白蛇传》、《梆笛协奏曲》、《春之祭礼．一九八四》，一个晚上四个作品的组曲。卅年前那一幕，如同昨日。开演日下午彩排《流云》，台上都还是云门第一代舞者。我坐在观众席里，林老师应该也在，但他坐哪里，我浑然不知。感觉整个观众席似乎只有我一个人。 看著《流云》的白色大幕，舞者的天蓝色紧身衣，马勒第五交响曲流泻，人影舞动，那样的情景，对廿多岁的年轻人来说，简直奢侈，好像整个舞台只为我一个人演出，当下热泪盈眶。或许就是这样的幸福感，让我一路走来，时有颠簸，却依然不疲。 回想那个年代，台南文化中心的成立，确实以成为在地文化基地的使命而发展。记得刚成立时，似乎没有图书馆，却有国际展演中心，展现向往表演艺术的企图。 一九八○年代，没有两厅院，台北市社教馆也才成立一年，接著就是台南文化中心。三层楼，将近两千个座位，气势规模可见一斑。那时的主任是陈永源，瘦瘦黑黑的，印象中，老有他蹲在地上的画面，前前后后东摸西捡，把文化中心当成花草一样照顾，后来知道他爱种树，才恍然大悟。这就是文化工作里关于人的价值吧，当人是对的，某些事情就会被做对。 回顾台南文化中心卅年，确实有著人本思维的轨迹，也许曾因环境、人事变换而更迭。但过去十年，又重新扮演回不只是场地提供者，而是把团队演出当成自制节目一样的对待。许多人说：在台南文化中心演出，像回家。 如果说艺术行政是协助艺术家实现梦想，是艺术家与社会大众之间的桥梁。某种程度，对文化馆所的想像也是相同的。而我心中驻留的台南文化中心，像是一个花园，有许多好的园丁努力浇水松土，期待让各种奇珍异草可以滋养、成长。
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艺数魔法室会讲话的节目手册
与其我们每次花下大笔经费去作观众开发，或许应该是回头来想想我们在观众经营上，花了多少功夫？除了演出前两个月寄发文宣品，或是票房告急时的催票电话之外，我们做了什么？
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艺数魔法室
三十三岁，跳舞三十年
团队经营多数以「量入为出」为财务运用准则，但换个脑袋想想「量出为入」是否可能才是长远经营的基础思考，而勇于面对应支付的固定成本与开销，相对地或许节省了机会成本，以及不易掌控的变动成本。但因为提供了团员最基础的保障，或许在追求完美的艺术呈现掌握了加分之钥。
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艺数魔法室
塑胶布上的音乐会
行销，要怎 「行」才能得到理想中的「销」， 边看著孩子享受制作乐器的课程，我边计算，入不敷出的推广音乐会，如何弥补资金缺口？
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艺数魔法室
享受一次进剧场的权利
「我们的目的是要让每一个人都有一次机会来到剧场」──三一剧团艺术总监摩西‧蓝根（Timothy Langan）
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艺数魔法室
谁在与我们抢观众？！
文化艺术工作者可否开始认真思考，艺术抚慰人类心灵，提升生活品质之余，是否也有娱乐效果。因为多数人在休闲的时候希望释放工作的压力，能放松，但并不表示整体表演艺术要走向娱乐化，朝轻薄短小发展。
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艺数魔法室
透过数字，厘清经营迷思
数字具有相对比较的参考价值，可作为追求目标量化以及客观评量的依据，然而数字并非是艺术团队成功经营的唯一准则，这也是艺术团队与以营利为目标的企业最大区别。
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专栏 Columns
少些起高楼，多些造桥铺路吧！
最近，北市文化局开始加紧拟定台北市表演艺术团体管理自治条例，希望给团队清楚的定位；文建会也拟召集各县市文化局，汇聚共识，厘清模糊定义。终于团队浑沌的身分认定问题，露出一线曙光。真的殷切期盼桥造好了，路铺好了，团队先有安身立命的生态环境，再谈如何建构文化产业起飞的机制。