PAR 表演艺术杂志

一个铁皮屋顶彷如停车场，场地正中央水泥地上铺著大块塑胶布，大约有一、两百位小朋友在塑胶布上随著音乐起舞，父母们多数坐在后端的折叠椅上，也快乐地享受曼妙的音乐，轻摆著身体或是专心欣赏孩子的舞姿，少数设法也挤进塑胶布上照顾跌跌撞撞的小朋友。舞台如台北红楼剧场舞台大小，舞台上布置简洁，乐器外只有一大块彩色背景版，主持人由舞台一侧纸筒做的时光转换机中跑出来，台上则有四位音乐家，记得好像是小提琴手，大提琴手，鼓手以及喇叭手，主题是「二十世纪音乐发展」。

这是洛杉矶交响乐团夏日系列音乐会的其中一场，演出连续两周，两大套节目，每套节目六场， 每周一至周六早上十点半，每场音乐会主题不同，节目长度约在四十分钟至一个小时内，结束后大伙人随著大哥哥大姊姊的引导，走到了一个停车场展开教学课程，长度约半小时，那天的主题是「乐器DIY」，每天搭配音乐会主题设计不同的课程。

小朋友费用每人美金八元，课程大人不收费，音乐会入场券每人是美金五元，全家四口人一个早上的花费是美金三十六元。小朋友制作乐器时，我开始作算术。现场大人小孩四百人左右，门票收入约二千美金，课程只有一半的小朋友参加，教学收入约美金八百元，一天下来收入不超过三千元美金，听说周末人数会多一倍。依此推算，两周下来参与观众人次约五千人次，总收入约是四万美金，折合新台币一百三，四十万元。

回家后又推算了成本，除了现场演出的费用外，还需加上行政宣传推广等支出，左算右算都入不敷出，心里纳闷著如何弥补资金缺口，后来有机会与当地从事艺术管理的朋友聊起来，知道弥补资金缺口的方法：是公部门的补助支援以及乐团每年自行编列的行销推广经费，销售收入约占总支出的百分之五十至六十左右。公部门每年可能有一万二千至二万美金不等的补助，其余不足的经费则由交响乐团年度行销推广经费中提拨支付，每年不超过三万美金，与乐团全年广告费相较大概只占个位数的比例，若是顺利获得企业赞助，乐团甚至不需自行负担经费。

商界一般估算行销经费约占销售收入的百分之十五至二十，而根据澳洲艺术行销网站所提供的行销预算秘诀，则建议下列三个指标：（一）免费活动以制作成本的百分之二十作为合理指标，（二）卖票活动则以预估营收的百分之二十为准，（三）较大行且具有定期演出模式的机构，年度行销预算大约是总成本的百分之十至百分之十五，至多不超过营业收入（自赚收入）的百分之二十八。

经常听到表演艺术团队说门票销售困难，经费不足，所以根本没有经费做行销广告。

但请别忘了，其实每回演出必做的大小海报或是布旗等等宣传文宣品就是行销经费的支出，想来愈是碍于经费不敢编列或是无法有效地运用行销经费，反而可能愈容易造成门票销售困难与其坐困愁城，倒不如大胆的依照年度预估的演出收入（含门票收入）或是年度预估制作经费编列行销经费预算，如以一年五百万的演出收入计算，则一年应约有一百万行销经费，真的也不是一个小数字。到底要将多少比例分配运用在广告，公共关系，促销活动，文宣品制作，直效行销，网路行销，应如何更有效地运用有限的资源，或是重整行销组合的工具，值得伤点脑筋。 

时隔三年，与当年一起参加夏日音乐会现年九岁的小女生们谈起，问她们是否记得小时候听音乐会的事，小女孩酷酷地说：「有啊！我记得『一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星』有多种不同的唱法，有爵士版，古典版各种不同风格，还不错，挺好玩得呢！」另外一个兴奋地说：「记得啊！我那时候就爱上了大提琴。」 那时她正要上小一，一年后她向母亲要求学大提琴， 一百二十五公分的她与一百公分的大提琴相伴，很有趣的画面！！