PAR 表演艺术杂志

伦敦桑德勒之井（Sadler’s Wells）剧院的节目总监？曾经公开表示：桑德勒之井剧院的竞争者不是伦敦其他知名的剧场，如巴比肯中心或国家剧院，而是微软的比尔盖兹（Bill Gates）！此语一出，令人好奇，但确实随著社会大众休闲生活形态的改变，以及周休二日的趋势，真的值得我们好好想想，到底谁才是表演艺术团队的竞争者？！

表演艺术占用社会大众的时间，真的是下班，不工作的时间，是大伙想要休闲放松的时间，因此多年前，当有人问起从事哪一行时，我多半回答休闲娱乐业。依此推理，表演艺术团队的竞争对象并不是其他的演出，而是其他任何会占用一般大众的休闲娱乐活动，包括打电动，上KTV，旅游活动，阅读书报，看电影，八点档连续剧，韩日偶像剧等等皆是。

另一明证，确认表演艺术的竞争对象是各种娱乐活动，依据主计处所统计公布的民间消费型态，文化服务消费是与娱乐消遣教育放在同一类别中，在七十年代，国民所得只有二千六百美金时，文化娱乐消费约占12.8%，每年大约新台币一万一千五百元，八十年代，国民所得大幅成长至近九千美元时，文化娱乐消费约占16.26%，每年大约新台币三万五千七百元，九十年代，随著经济的好转，平均国民年所得提升至一万二千美元时，文化娱乐消费占所得支出比例19.23%，仅次于食品消费的20.87%，约为新台币七万五千六百元，表示每人每月花费的额度应在六千三百元左右。只是我想百分之八，九十以上并非投入文化艺术活动。

文化艺术工作者可否开始认真思考，艺术抚慰人类心灵，提升生活品质之余，是否也有娱乐的效果。因为多数人在休闲的时候希望释放工作的压力，能放松，但并不表示整体表演艺术要走向娱乐化，朝轻薄短小发展。依据英国艺术管理学者波妮塔‧柯尔（Bonita M. Kolb）的理论，娱乐这个字眼含括诱惑，愉悦，迷人，迷醉，解闷以及吸引人全神贯注的魅力。

以人口数来看，全台湾超过十五岁以上的人口应约在一千八百万人左右，以1%计算，则全年约可有十八万人口为参与表演艺术者，若每个月看一次演出，则应有二百一十万六千人次的参与者。依据九十一年表演艺术生态报告中的数据，扶植团队（六十八个）全年参与的观众人次约在二百万人次左右（其中传统戏曲约占八十万人次，但因其场次多为免费演出，故此人数略有高估之虞），两者相较，现况可能是勉强吻合每一百人中有一人参与表演艺术。当然实际操作可再以年龄区隔设定不同的目标群应有不同的比例原则。

试想如果我们有能力找到每一百人中的两或三或四人来看演出，整体观众数可否成倍数成长？那么我们要如何去说服周遭的朋友们，可否一个月少去一次KTV花费五百至八百元，转为走入剧院，但保证他们仍享有如吃了好吃的阳春面或义大利面回味无穷，或是在KTV唱了一首荡气回肠的歌，爽呆了的快感呢！！