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许仁豪
国立中山大学剧场艺术系专任副教授
发表文章 8 篇
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戏剧第四面墙内外的爱情
台南人剧团的《爱情生活》从首演至今，已经巡演多次，其以男色经济打造出来的立基市场（niche market）长销剧路线，除了突围艺文观众同温层，让大量男同志族群走进剧场之外，也让喜爱BL的腐女族群走进剧场。近来剧场圈的定目长销剧风潮，大致上多半处理都会爱情或是婚姻主题，情情爱爱加上当代人孤单寂寞、真情难觅的议题，演员外型吸睛，舞台炫目好看，加上够说服力的演技，大致上都能吸引一定数量的观众，比如横向移植的音乐剧《LPC》，或是改编自流行IP小说的《婚内失恋》都创造出亮眼的票房，以及一再演出的风潮。 台南人剧团这几年深耕男同志市场，也算是开创出了某种男同志都会观剧风潮，而《爱情生活》则是其中的代表作。 乍看之下，《爱情生活》卖的是在男同志族群无往不利的男色经济。舞台以酒吧夜店风打造，橘黄霓虹灯大大闪烁著「WORK OUT」两个大字，呼应著男同志群体对于上健身房打造肌肉身材的日常现象，白磁砖搭成的方框底下闪烁著幽幽蓝光，是夜店常见的灯光设计，框里铺满著沙，中间是一个白色双人浴缸；边框上满摆满了象征都会男同生活的时尚品味，纯白色的瓶瓶罐罐可以是Muji的沐浴用品，也可以是Le Labo昂贵的东京限定城市香水款；拖鞋与内裤的品牌一方面标记著男朋友的品味与身分，一方面也是三角关系的战场；更重要的是散落各处的哑铃与拳击手套，那是男子气概的必备物件，也是整个舞台，男性气质擂台赛的象征所指，WORK OUT除了健身运动之外，作为英文片语也有解决、把关系处理好的动词作用，在整个演出过程，两个字除了指涉健身，也大声地呐喊著，男同志爱情关系到底能不能成功，迈向婚姻修成正果的提问。
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戏剧后人类时代的人类展演
后人类主义（posthumanism）在人文学术圈早已不是什么新鲜的名词，作为对人类中心思想的批判资源，「后人类主义」的风吹进表演艺术，除了引发学者开始研究动物的表演，比如早期马戏团中的人与动物共演，也引发了多种非人类受众的展演行为，比如植物音乐会，比如狗狗剧场。但这些研究或是展演多半停留在实验或是概念层次，要真的蔚为风潮或是对表演艺术产生根本性影响，说真的，还有待观察。 表演艺术中的动物登场，多半还是以「拟人化」（anthropomorphic）的方式出现；亦即，以拟人的方式赋予动物主体，让牠们感知、表情达意、甚至思考与行动。借此，动物从「牠」们变成「他」们的过程，便不再只是属于人的「物品」，而成了自己的「主人」。但动物真的因此就获得赋权，不再从属于人了吗？说实话，不论如何展演再现，动物的本体，只要是在人的认知框架下，便无能成为其自身。我们顶多能做的是在伦理学的层次上，打开人类与动物的主客界线，位移人类本位思维，在「拟人」手法打开的戏剧假定性时空里，重新检视人性，展演动物，最后关乎的还是批判性地认识人性本身。 如果从这个观点切入魏于嘉的剧本《大动物园》，我们便能「听」出剧作家，透过「展演性」（performativity）打开「人性」与「兽性」之间的辩证空间，最后取径「表演动物」重新思索如何「变成人类」的伦理学命题。
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音乐超越感伤的悼念的艺术
由陈欣宜带领的新古典室内乐团，发展多年，从古典音乐演奏与编创的实验精神出发，努力尝试跨界表演，突破传统音乐会的编制与演出模式，在舞台布景、场面调度以及展演结构上，屡屡创新，这几年来也是跨界艺术的话题团队之一。 这次的《旗津白玫瑰．25纪事》取材自团队发源地高雄的在地故事，以旗津「二十五淑女之墓」背后的工殇历史出发，在追忆悼念与超越创伤之间，再度以跨领域艺术的方法，解构了「音乐会」的惯习，也突围出许多令人耳目一新的艺术语言。
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特别企画 Feature剧场现代主义与文化冷战
在我们熟悉的台湾戏剧史叙事里，李曼瑰往往是反共抗俄剧的同义词，她一个人几乎等同了党国威权时代的戏剧文化。因此，她的剧本必然是改革前的老派话剧，服膺于反共抗俄的正邪二分套路，千篇一律，了无新意，除了历史的考据价值，应该没有美学的价值。但事实上，正如同钟明德把小剧场运动的起点拉到她返台后所开始的计划，李曼瑰在台湾戏剧美学的变迁上应占有转折性的重要历史位置，对我来说，这便是剧场现代主义美学的引入。 李曼瑰为了「新世界剧运」，开启了系列历史剧写作，比如《汉宫春秋》（1956）与《大汉复兴曲》（1957），一开始固然受到党国意识形态的指导，但她在西游之后，受到西方现代主义戏剧美学的洗礼，回国后积极推行小剧场运动，企图在戏剧思想与形式实验上突破，而因此出现了创作风格的微妙变化，而其中关于「历史再现」的议题成为了其剧作实验的核心。
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ARTalks持续直球对决的文化行动
编按：由差事剧团制作，段惠民执导，2022年6月首演于台北牯岭街小剧场。演出透过一个奇幻爬山旅程的诡异寓言，回顾1970年代的「保钓」运动历史。
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戏曲 展演历史，表演台湾从《船爱》与《步月．火烧》的景观化展演谈起
最近高屏两地不约而同推出两出大成本、大制作的历史剧公演。首先是2月中旬配合台湾灯会在卫武营户外登场的《船爱》，接著是3月底在屏东千禧公园，作为六堆300的旗舰活动《步月．火烧》。（注1）两出戏的取材与剧本结构十分不同，《船爱》由古至今，散点式撷取历史片段，没有完整事件的起承转合，而是浏览式的汇集，历史成了流转的古今风景；《步月．火烧》聚焦单一历史事件，情节来龙去脉完整，人物随事件变化起伏，舞台上的历史如同说书，以古喻今，晓以大义。
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演出评论 Review
搜神与求道
天狗的文化意涵被挪用到当下的台湾，剧情走到最后，透过僧人的媒介，我们了解到天狗有可能只是宗房面对巨大创伤的心像投射，舞台上虚实的演绎，到了结尾也不让我们知道到底天狗最后有没有出现，成与败、生与死都变成了一个谜，这个开放的结局，让我们看见天狗作为一个搜神愿望的视觉形象展现，在剧里打开了关于超越历史创伤，寻求个人解脱之道的哲学思考空间。
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封面故事 Cover Story 专访《第十二夜》导演
阿图．库玛 从自身源流 找到喜爱与真实的戏剧
即将带著《第十二夜》造访台湾的印度导演阿图．库玛，本身的艺术历程就是活生生的跨文化范例他接受过传统印度武术、歌舞的训练，也曾到欧洲受过义大利即兴喜剧、默剧及肢体剧场的训练，东方与西方的表演艺术在他身上激荡，也让他在创作跨文化戏剧时有更深刻的思考。他以印度本有的Nautanki戏剧形式改编《第十二夜》，浓厚的节庆气氛，风靡了世界各地的观众！
