当下中国演出市场最赚钱的摇钱树，非沉浸式戏剧和脱口秀莫属。脱口秀因为体量较小，暂且可以不论，而沉浸式戏剧演艺则正处于风口，加上政府文旅政策的扶持，资本热钱的追捧，说是遍地开花、如火如荼，不为过也。
对于将到来的10月演出市场旺季，谁也没有料到，一则停演通知仿佛当头一闷棍，令人目瞪口呆：投资8亿元人民币、由知名导演王潮歌打造的沉浸式文旅戏剧《只有峨眉山》正式停演。这部2019年才开幕的作品，仅仅营运了6年，就以巨额亏损告终。2024年亏损1.23亿元，2023年亏损2.3亿元，2025年上半年营收仅540万元，巨大的投入与惨澹的产出形成鲜明对比——这些数字背后，是一个曾经被寄予厚望的重量级文旅戏剧演出黯然退场的现实。
8亿元投资、「只有」系列开山之作、名导王潮歌操刀……当这些耀眼标签与「仅营运6年便停演」的结局碰撞，《只有峨眉山》的落幕不仅是一个专案的失败，更像一面棱镜，折射出当下沉浸式演艺行业的深层困境。平心而论，《只有峨眉山》的艺术品质和品位，本不该是争议的焦点。作为王潮歌「印象」、「又见」、「只有」三大系列迭代中的关键作品，它延续了导演一贯的创作野心——不做流水线式的晚会拼盘，而是用「戏剧幻城」的形态重构文旅演艺的边界。不同于《印象刘三姐》的实景写意，也区别于《又见平遥》的行进式沉浸，这部作品直接造了一座「戏在城中、城即是戏」的空间，从挑夫的扁担到僧侣的袈裟，从山间的流云到游客的心事，一个个具象的人物故事，将峨眉山的「灵」与「魂」编织成情感密网。它摒弃了传统文旅戏剧大红大绿的视觉轰炸，用克制的灯光、细腻的表演，试图让观众从「看热闹」转向「品意境」，这种对艺术品质的坚守，本应是文旅市场的清流。但问题在于艺术门槛与对象需求形成了致命错位。峨眉山一年近600万游客中，进香客与中老年团占比超过七成，他们期待的戏剧演艺是隔壁《圣象峨眉》式的「川剧变脸＋峨眉武术」的速食式华丽歌舞和特技表演。于是，尴尬的一幕出现了：当王潮歌要求观众在「云剧场」（线上剧场）里与寡妇的孤独共情时，多数人只会困惑地低头刷著手机……这场景恰似在菜市场演奏萧邦的钢琴曲，再精妙的艺术也敌不过场景的荒诞。
饶有意味的是，王潮歌自己的作品其实早已预示了《只有峨眉山》的结局。同属「只有」系列的《只有河南．戏剧幻城》，凭借郑州周边2小时车程内3000万常住人口的客源基础，以及大学生、都市白领等「有闲有品味」的客群，名闻遐迩成为现象级爆款；而《又见五台山》与《只有峨眉山》如出一辙，因锁定以香客为主的观众群，最终经营惨澹。可想而知，当五台山的游客更愿将300元捐作香火钱而非演出票时，那么再精妙的舞美设计也抵不过信仰经济的朴素逻辑。这两组对比就像一把尺规，清晰丈量出「好作品」与「好市场」之间的距离。因此，《只有峨眉山》的停演，更像是一次「理想主义」与「现实主义」的碰撞，提醒著所有文旅戏剧演艺从业者：市场从不否定艺术，但艺术必须学会「看见」市场。如此，这场停演事件留下的，就不仅是8亿元投资的教训，而更是一份清醒：在文旅融合的赛道上，没有放之四海而皆准的「成功范本」，只有读懂市场、尊重观众，把 创作从「大导演崇拜」转向「观众真实需求」，那些真正扎根土壤的作品，才会有无限和新的可能。
