PAR 表演艺术杂志

《在流淌的边角里瞧你的声音：七零青春纪事》（台南版），于5月19日晚上、5月20日下午在成大的「台文讲堂」演出。这是继此戏在台北牯岭街小剧场首演后的第二次演出，由段惠民导演，领著一群新的年轻大学生，抽空排演，搭配差事剧团团长李哲宇带领的团队，来到成大与当代的大学生「直球对决」，挖掘一段逐渐被遗忘的历史记忆。「直球对决」出自汪俊彦的首演评论文章（注1），我借用他的说法，点出此戏就形式与内容上，对于当代观众的阅听经验来说，十分挑战，不甚讨喜。首先，演出回顾「保钓运动」的历史，这段发生于1970年代，中（中华民国）美断交前后，因为钓鱼台领土争议，引爆的北美台湾留学生爱国运动，至今年代久远，逐渐在主流媒体被遗忘，甚至因为运动路线出现「左统」倾向的发展，在今日主流的政治氛围下亦不合时宜，也不再被主导论述青睐；再者，这出戏的形式，如同汪俊彦所指出，不遵循心理写实的情节佳构剧，而是以一个奇幻爬山旅程的诡异寓言，展现一种「不人不鬼」的风格；海量却破碎的历史背景知识，加上跳跃的超现实风格，《在流淌的边角里瞧你的声音：七零青春纪事》真不是一出容易看的戏，刻意选在成大，与千禧年后出生的一代大学生近身相遇，不啻又是一次「直球对决」。

其实团长李哲宇在其博士论文以「两个翅膀」的比喻，讨论过差事剧团多年以来的戏剧实践。差事除了美学风格上靠近民众戏剧的探索之外，另外一个实践的途径是一种「文化行动」，「文化行动」或许不以美学风格的探索为主要目的，而是一种有意识的介入行动，以戏剧为方法，介入社会重要却持续被主流忽略遗忘的议题，比如逆风青少年，比如被压杀的历史记忆。对我而言，此次在成大的演出更像是差事又一次的文化行动，透过成大台文系钟秀梅教授的牵线，差事剧团主动来到校园，而且不以传统黑盒子空间为场地，来到具有历史象征意味的「台文讲堂」，戏还没演，行动已经开始。

台文讲堂真的不是一个适合演出的场地，段惠民必须挑战场地的限制，以叠加的纸箱，搭配滚轮支架，组装成方便移动的背景，纸箱背景两面，一面画著写意的山景与碉堡，另一面画著校园景色，透过轻巧的转动，变换场景配合不同的时空。背后是一面用各种废纸贴成的帘幕，挂在窗台上，挡住窗外的世界，营造出一种舞台感。精简回收的材质，以巧思构成的极简舞台，十分有帐篷剧劳动共作的精神。戏剧内容以一个爬山的奇幻旅程为主轴，透过两个年轻世代山友与「太平」（在剧中代表林孝信夫人，成大公卫系教授陈美霞教授）的对话，牵引出关于保钓运动的种种记忆。当年的战友有些成了隐士，有些成了「堕落的理想主义者」，成了高官，配合美国的军事布局，在台湾以自己的方式继续「爱国」。今日的反差对比当日的激情，不胜唏嘘之余戏剧还是要带我们回到那个年代，台湾校园附近冰果室的论战，如何持续牵引到美国的串联，中美日台复杂的地缘政治变迁，戒严时代的思想控制，反共不反中，白色恐怖的监控与密告，中国人还是台湾人的民族主义激辩……与整代「保钓运动」相关的历史知识横飞，透过场上学生素人演员抛掷出来。说穿了要不是先读了张宗坤解谜式的剧评（注2），以及事先补课阅读几本相关书籍（注3），我想看戏的时候必然云里雾里。于是我不禁想到，在场的青年学子，有谁真能捕捉到台词里那些时代的指涉？还是如同当下的我一样，很容易被时代的歌曲、舞步以及服装所吸引？那是美国因为反越战而兴起的反文化（counter culture）运动革命时代，摇滚乐、喇叭裤以及舞厅文化作为一种时髦商品输入台湾，成了一代青年人对「美式民主」的想像，制造「成为美国人」的欲望，而追随其后的香港流行文化，不啻是这波青少年抗争文化被流行消费收编后的在地持续变体，这些元素在整个演出结构里持续出现叠加，的确营造出一种时代之感，但这些营造都是为了一再牵引出整个时代构造下的无解历史矛盾，那也是为何表演里同时唱出〈American Pie〉以及Joan Baez的〈We Shall Overcome〉。西方的反文化抗争引动了钓鱼台运动的青年理想主义，但其后的发展只有美式流行文化的持续大行其道，而一代青年人的理想主义早已被遗忘。这样的历史发展矛盾何解？《在流淌的边角里瞧你的声音：七零青春纪事》（台南版）作为文化行动，就是要直球对决这历史发展矛盾，以时代歌舞的「好看好听」，诱引观众去碰撞那些如今听起来十分陌生，甚至难以理解的线索。