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《非凡身体》(Jonas Vermeulen 摄 CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节 提供)
四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节(二)

从老去与酷儿的异质身体 到叙事与空间的边界

马戏从来不该只是属于身强体壮、阳刚男性的舞台。逐渐老去的身体能够宣示存在,把时间刻下的痕迹转化为活生生的表现,颠覆「技艺高超」的定义;拒绝服从性别规训的酷儿身体,同样地,也能透过异质的身体,召唤且翻转大众的凝视。

比利时状况马戏团(Circumstances)的《非凡身体》(Glorious Bodies)让6位已经从马戏舞台上退役的专业表演者,重返舞台。他们以苍白的头发、略显僵硬却依旧敏捷的身体,透过单人或群体动作、跳跃与支撑,探索重力、平衡与耐力。西班牙循环剧团(Cía Cíclicus)《垂老之美》(Vetus Venustas )找来 67 岁至 80 岁的长者与青年表演者同台,将个人档案与记忆带进作品,产生跨世代的对话和连结。两部作品都在单纯展示技巧之外,发起省思:当社会是一个常常抛弃「不再生产」的老年人的仓库,我们如何让「衰老」成为另一种创造的力量。

与高龄马戏形成对照,澳洲三角裤工厂(Briefs Factory)的《脏脏秀》(Dirty Laundry)则用更激进的方式,直接把酷儿身体推到舞台正中央。《脏脏秀》延续他们一贯的「酷儿歌舞马戏」风格,将高空特技、杂耍、火焰呼拉圈、变装秀与脱衣舞融为一炉,既挑逗又张扬,逗得现场观众捧腹大笑。主创者费兹.法纳那(Fez Faanana)说:这场秀是要把那些被社会视为荒唐或羞耻的事,堂而皇之地放到舞台中央,「我们庆祝差异、相似、创造力,以及做自己的自由——即便看起来再荒谬。」

《垂老之美》(Manel Ulls 摄 CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节 提供)
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《脏脏秀》(Ven Tithing 摄 CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节 提供)

叙事边界:以独角戏编织抵抗地图

在「拉美回旋」(Gira Latina)单元,11个来自拉丁美洲(巴西、哥伦比亚、阿根廷与墨西哥)的艺术家,共同以独角戏为媒介,将个人记忆与集体历史编织成舞台上的抵抗语言,将日常物件、声音与身体极限转化为诗意的武器。

作品议题从殖民遗绪、异质身分,到性别压迫与社会排除,例如,爱丽丝.伦德(Alice Rende)的《出口》(Fora) 以压克力箱中的软骨功为隐喻,结合脱逃术,将街友与精神病院处境的研究化为一场对控制、流离与自由的渴望。索菲亚.加利亚诺(Sophia Galliano)的《守夜》(Velar la Noche)以头发悬吊探问女性被继承的命运;娜塔莎.雅斯卡列维奇(Natasha Jascalevich)的《饥渴》(Faminta)则将烹饪与欲望结合,揭露在厌女社会中被压抑的女性快感。莱蒂西亚.维特拉诺(Leticia Vetrano )的《滚出去!》(Fuera! )透过小丑表演在生日派对中打破哀悼日常,将失落转化为喜剧性的狂喜。这些作品共同构成一幅「抵抗的地图」,承载著身分、社会结构、冲突与激情,是自我表述,也是政治行动。

其中,令人印象深刻的是墨西哥艺术家玛丽安娜.布兰科(Mariana Blanco)的《咖啡的变奏》(Variaciones Sobre el Café)。演出前, 23 袋沉重的咖啡袋铺排于舞台,每一袋上都印著她在田野调查中记录下的思绪与感受,观众在入场时先被迫与这些重量对话。布兰科上台,一边述说瓦哈卡山区女性分拣咖啡豆的经验,一边不断摩挲指尖、手臂反复伸展,那些看似琐碎的劳动动作在舞台上被放大到近乎偏执,豆子滚落的声响回荡在空间里,头发、身躯的姿态与母性的记忆交错其间。最后,布兰科与一袋咖啡豆被同时悬吊而起,深刻诠释身体如何在劳动、疲惫与历史的压力下被衡量和标记。

《咖啡的变奏》(Balanza Lor 摄 CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节 提供)

空间边界:穿越现实与超现实的奇观

离开剧场、进入街头,将真实的城市空间转化为表演舞台,也是本届艺术节引人注目的亮点之一。城市不再只是背景,而是被重新占领与再意义化的场域。观众被邀请参与城市导览,经验马戏如何带来陌生视角,重新看见街道与建筑。

瑞士全景电影院剧场(Panorama Kino Theatre)在广场搭建旋转结构,观众步入其中,外部环境借由景框化为「即时电影」,行人与建筑「入镜」成为临时演员,观看者不再只是旁观,而是共同作者。法国XY当代杂技团(Collectif XY)《旅程》(Les Voyages)动员数十名演员,在广场与建筑之间以身体搭建「人塔」,并邀请陌生人参与,营造短暂却强烈的社群体验。

在敞开剧团(Grupo Esparrama)的引领之下,观众化身为游行队伍的一员,前往城市中最被忽视的下城区——游民与失业人口集中的边缘地带,一同占领街道,把交通要道变成游乐场。群体剧团(Troupe Guezá)集结不同世代与性别身分的马戏表演者,象征多元与平权;来自亚马逊的奥达西.奥利维拉(Odacy Oliveira)攀爬、悬吊于街边树木之间,与音乐人莉塔玛莉亚(Ritamaria) 的吟唱对话,让城市与自然彼此呼应;葡萄牙艺术家洁西卡.兰恩(Jessica Lane)则在废弃建物与剧院之间拉起的高空钢索上,撑起平衡杆行走,像是穿越两个世界之间的桥梁。我一面浸淫在这些超现实的奇观场景之中,一面被随行人员拉回现实,提醒注意自己的钱包手机,以免失窃,成了最奇妙也最冲突的经验。

在今日的巴西,当代马戏的发展已跨越娱乐的界线,它不仅承载著族裔、性别、世代的对话,也映照出一种更为广阔的自由想像。马戏是否真能成为疗愈现实的特效药?或许没有答案。但在这个分歧的世界里,护照、肤色或经济条件可能筑起高墙,马戏却能为人们打开另一扇门,创造出建构共同经验的空间。

〈2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节(一)从地球的边陲  跨越到阶级的边缘〉

〈2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节(三)以马戏为核心的社会改造计划—访策展人玛丽娜.赞与娜塔莉.卡明斯基〉

本篇文章开放阅览时间为 2025/10/30 ~ 2026/01/30
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