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林大貂
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伦敦「奥利维耶奖」50周年 音乐剧《柏灵顿熊》获7奖项大放异彩
英国剧场向来光鲜亮丽，但 1976 年，她的魅力更是巅峰造极。那年，西区剧院协会 （Society of West End Theatre）推出了年度奖项，当年名为 SWET 奖，即为现在的「奥利维耶奖」（Olivier Award）前身。首届颁奖典礼于 12 月在摄政街的皇家咖啡馆 Caf Royal 举行，英国演艺界的精英云集，是一场绚丽的盛会。2026年4月 12 日，则是这个剧场奖第 50 次聚集众星，一起庆祝这年度重要颁奖典礼。 奥利维耶奖 50 周年，根据《舞台》（The Stage）杂志报导，今年共有 60 万人收看 BBC 直播的颁奖典礼，这也是奥利维耶奖 20 年后再度回到 BBC 的直播平台。颁奖典礼主持人由喜剧演员兼英国实境节目《背叛者名人版》（Celebrity Traitors）参与者尼克．穆罕默德（Nick Mohammed）担任，他开玩笑表示，很多人（包括他的经纪人）都问过他是怎么得到这份工作的。他甚至还拉来入围最佳男主角的汤姆．希德斯顿（Tom Hiddleston）帮他举提示字卡。
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伦敦《冰与火之歌：权力游戏》前传 将搬上皇家莎士比亚剧院舞台
台湾民众熟悉的电视剧《冰与火之歌：权力游戏》（A Song of Ice and Fire: Game of Thrones），将由编剧麦克米伦（Duncan Macmillan）与导演库克（Dominic Cooke）改编成剧场版本，预计今年（2026）夏天在莎翁故居史特拉福的皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company，RSC）主舞台演出。 麦克米伦根据《权力游戏》系列奇幻小说作者乔治．马丁（George R.R. Martin）的故事改编，此剧场作品将是热门影集的前传，名为《权力游戏：疯王》（Game of Thrones: The Mad King）。马丁不仅仅是畅销书作家，其小说《权力游戏》被改编成极其流行的电视剧，对于这个改编成剧场的版本，他表示皇家莎士比亚剧院是搬演此剧的不二之选，因为莎士比亚一直是他写作的灵感来源，他说：「不仅仅是如此，莎士比亚同时也面临著如何将战争场面放到舞台上的挑战，因此，他是我写作时志同道合的伙伴。」 这部剧作的诞生可谓历经波折。早在 2021 年，麦克米伦和库克就宣布将合作创作一台改编《权力游戏》的剧场作品，但当时并未透露演出地点。2月中，两人发表声明表示：「马丁的叙事手法在规模和主题上都堪比莎士比亚：王朝斗争、野心、叛乱、疯狂、预言、爱情悲剧等，从一开始，莎士比亚的历史剧和悲剧就是我们这部剧作创作的主要参考，因此皇家莎士比亚剧院对我们来说简直就像是天作之合。」皇家莎士比亚剧院的艺术总监哈薇（Tamara Harvey）和艾文斯（Daniel Evens）表示，这部新剧作史诗般的家族纷争与循环和莎士比亚的历史剧一脉相承，他们更补充：「此剧将透过年轻人从传承身分的视角，探讨权威的真正本质。」 同时担任制作人的马丁已经参观了史特拉福的剧院总部，他似乎对军械库一游非常满意。马丁说他从未想像过他 1996 年出版的小说会以书以外的形式呈现，结果这个系列小说于 2011 年被 HBO 改编成电视剧，全世界的观众透过电视媒介进入马丁想像的世界，如今马丁的小说又将被改编成舞台剧，这更出乎他的意料，但也令他格外兴奋。关于这个改编的剧场作品，库克和麦克米伦表示，他们剧中的事件发生在《权力游戏》故事起点的10多年前，但剧中将包含原著和电视剧中读者与观众熟悉的家族，例如兰
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伦敦硬体修缮需求与演出成本影响 英国国家剧院未来财务面临严峻挑战
英国国家剧院（National Theatre）的最新帐目显示，剧院的演出收入从 2023╱2024 年度的 5,460 万英镑下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 万英镑。这些数据涵盖了剧院在泰晤士河南岸 South Bank 的3个剧场的演出、西区（West End）商业演出、以及国内和国际的巡回演出。国家剧院在此财政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戏剧和音乐剧，而前一年共有 31 部戏；其位于南岸的3个剧院，在这个财政年度的座位上座率为 81%，相较于前一年的 87% 少了 6%。 国家剧院发言人表示，剧院2024╱2025年度在票房、募款和数位演出（NT Live）有不错的进展，但同时也有两项因素会影响国家剧院未来财务的永续性。 首先是财政部长瑞薇丝（Rachel Reeves）在 2024 年秋季预算案中提出增加的雇主国民保险缴款，该措施于 2025 年稍早生效，国家剧院估计，这项支出的增长将使剧院每年损失约 110 万英镑。另外一项因素是关于演出成本的增长。由于技能短缺、演出技术性日益增强、以及加强确保员工与创作团队的工作福利和工作与生活平衡，制作演出的成本增加是不可逆的。报告指出，剧院预计这些变更将使剧院每年的基础成本增加约 100 万至 200 万英镑。 这些因素都将阻碍国家剧院摆脱持续亏损的目标。COVID-19疫情后，国家剧院制定了一项5年策略，目标是在 2026╱2027 财政年实现收支平衡。但由于上述挑战，剧院现在将收支平衡的目标调整为 2027╱2028。帐目报告里指出，南岸的剧院在未来10年需要进行大规模投资以已更换老化的基础设施，并确保这些更新的设施适合世界级的艺术家在南岸剧院里创作最好的作品，而这更为收支平衡的目标添增财务挑战，雪上加霜。 同时，国家剧院在COVID-19疫情时获得的 2,060 万英镑文化复苏基金（Culture Recovery Fund），这笔贷款需分 20 年偿还，每年 150 万英镑（含利息），从去年 （2025）3月开始。上月初，英国国会上议院议员霍琪（Margaret Hodge）发表了关于英格兰艺术委员会（Arts Council England）的补助报告，她在评论中指出许多获得文化复苏基金贷款的文
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布里斯托布里斯托老维克剧院推出「教育里的剧场」 送戏进校园为艺术未来扎根
布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）是英语世界里运作最久、最古老的剧院，该剧院正在委托年轻人创作两个新剧本，准备把演出带到当地中学校上演，让学生免费观赏演出。这是老维克剧院为维持与拓展剧院年轻观众的行动之一，是此剧院迄今为止规模最大的戏剧教育计划，名为「教育里的剧场」（Theatre In Education）。 老维克剧院已有两个培训计划正在进行中：一是「布里斯托制造」（Made in Bristol，MIB），以培训当地年轻剧场创作者为主；另一个是名为「5年承诺」（Five Year Commitment）的剧作家驻村计划，旨在支持与协助剧作家创作新作品。而上月宣布的「教育里的剧场」会结合上述两个进行中的计划，将培育的艺术家与作品作为剧院与学校教育的桥梁，而这个最新计划也为老维克剧院成立 260 周年画下一个重要标记。
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伦敦抗议加萨战事与亲俄女高音 英国皇家芭蕾舞团与歌剧院8月风波不断
英国皇家芭蕾舞团与歌剧院（The Royal Ballet and Opera，RBO）的8月和其他位於伦敦的剧院比起来可说是热闹很多。月初，RBO才因为全体员工的强烈反对，而取消在以色列上演浦契尼《托斯卡》（Tosca）的新制作，月中则面临众多乌克兰艺术家和英国议院的压力，被要求把俄国女高音安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）从将到来的剧季中移除。 舞者佩瑞（Danni Perry）与几名表演者在7月19日《吟游诗人》（Il Trovatore）演出谢幕时在台上展开一面巴勒斯坦国旗，随后歌剧院发言人表示此举并未受歌剧院授权，而佩瑞也表示受到团内高层警告他们将可能失去在歌剧院工作的机会。为回应此事件，RBO的180多名员工，包括艺术家、技术人员和行政部门，共同于8月1日撰写了一封公开信，表达对公司在加萨走廊持续冲突相关决策深切的担忧，谴责RBO的举动状似中立，其实是公开合理化在加萨屠杀平民的势力。目前，RBO已确认取消在特拉维夫以色列歌剧院（Israeli National Opera in Tel Aviv）的《托斯卡》演出。 一波未平一波又起，月中，一封致《卫报》（The Guardian）的公开信表示女高音涅翠柯长期以来被视为为推广战争政权的文化宣传，此信敦促RBO重新考虑涅翠柯在9月《托斯卡》制作中担任主演的可能性，因为俄罗斯对乌克兰的攻击将持续整个夏天。
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斯旺西演员麦可．辛创办威尔斯国家剧院 宣布2026年第1季剧目
位于英国卡地夫（Cardiff）的国家剧院威尔斯（ National Theatre Wales） 因为在 2023 年失去所有威尔斯文化部（ Arts Council Wales ）的补助，苦撑1年而最后在去年年底宣布关闭。今年1月，威尔斯议会发布了一份跨党派报告，内容显示过去10年威尔斯的文化平均支出在欧洲排名倒数第二人均 69 英镑，仅高于希腊，而英格兰为 91 英镑，榜首为冰岛的 691 英镑。 同在今年1月，知名威尔斯籍演员麦可．辛（Michael Sheen）宣布要筹备资金创办威尔斯国家剧院（Welsh National Theatre）；并因威尔斯文化部确认将提供过渡资金以协助新剧院发展其结构和愿景，麦可．辛于4月发布了2026年第1季的演出节目，包括由威尔斯导演古德里奇（Francesca Goodridge）执导的《我们的小镇》（Our Town），麦可．辛将为此剧主角之一，还有威尔斯剧作家欧文 （Gary Owen） 的剧本《欧文与亨利》（Owain And Henry），麦可．辛将在剧中饰演威尔斯王子。作为新威尔斯国家剧院艺术总监的麦可．辛，他的愿景是在此创作来自威尔斯的世界级作品，并将其推向世界，他渴望以此剧院汇集威尔斯的艺术人才，让这个国家的故事能栩栩如生地流传下去。 上个月，麦可．辛创办的威尔斯国家剧院找到了它的新家，其总部将设在斯旺西市政中心（Swansea Civic Centre），俯瞰斯旺西湾。麦可．辛的戏剧生涯始于威尔斯第2大城斯旺西，当时他是西格拉摩根青年剧团（West Glamorgan Youth Theatre ）的成员，对麦可．辛来说，回到起点组织国家剧院感觉再合适不过了。他说：「新剧院总部不仅仅是一个办公室，更是一个欢迎艺术创作人士的文化中心。我们正在拟定计划，在作品诞生前让演员、导演、制作人、剧作家为此空间注入活力。再过7个月，斯旺西的观众将成为全球首批现场观赏威尔斯国家剧院作品的观众，倒数计时现在正式开始。」 斯旺西市政中心于 1982 年开始运作，目前是市议会会议厅和中央图书馆的所在地。斯旺西市议会主席斯图尔特 （Rob Stewart ）表示这项决定更确定了斯旺西作为创意城市发展的目标，在斯旺西成立全国性的英语剧团将改变这座城市
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伦敦汉姆史密斯剧院新版《群鬼》 当代新诠释引发剧场圈话题
挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）在 1881 年写成出版了《群鬼》（Ghosts），其内容涵盖了乱伦、梅毒、安乐死与自杀等议题，震惊当时的社会，因此被禁，没有一家挪威剧院愿意制作搬演这个剧本。近一个世纪半后的今天，即便这些话题依旧引人注目，但现代观众很难再觉得这样的题材惊世骇俗。然而，在伦敦西边的里瑞克．汉姆史密斯剧院（Lyric Hammersmith Theatre）在4月中再度搬演了这个剧本，由剧作家欧文（Gary Owen）改编，本剧院的艺术总监奥莉欧丹（Rachel ORiordan）执导，《群鬼》在伦敦剧场圈内再度引起话题。
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伦敦英国文化部将投注2.7 亿英镑 以确保「处处有艺术」
英国文化部长丽莎．南迪（Lisa Nandy）于上月宣布政府将注入超过 2.7 亿英镑到国家文化部门，其中的 8,500 万英镑将用于维持场馆营运的紧急基建工程。 南迪说：「我来自一个对戏剧有著浓厚兴趣的家庭，我对剧场这类空间非常熟悉，但有太多这个世代长大的孩子没有这样的背景以建立这样的感受。」她的父亲是国家剧院的董事会成员，姊姊则在曼彻斯特皇家交易剧院（Royal Exchange Theatre）工作。南迪表示，文化在社区里消失，也逐渐在课纲中被抹去，这对这个国家的年轻人来说太不公平了，因此政府提出「处处有艺术基金」（Arts Everywhere Fund），专门用以解决这个困境，确保在社区的文化机构持续运转，及各族群的文化遗产能传承，毕竟，这个国家是许多不同族群的故事组成的，因此政府必须保障各族群文化，继续为国家注入故事与活力的能量。 剧场界重要人士包含剧作家格雷厄姆（James Graham）、导演奎阿玛（Kwame Kwei-Armah）以及英格兰艺术委员会（Arts Council England）执行长达伦．亨利（Darren Henley）等都对这笔资金强烈表示欢迎，国家剧院（National Theatre）的联合执行长凯特．瓦拉（Kate Varah）也称这项政策表示工党政府对艺术有敏锐的洞察力。 不过，伦敦剧院协会（Society of London Theatre）和英国剧院组织（UK Theatre，会员为英国剧场工作者） 则持保留态度，表示至少需要 5 亿英镑来确保国内剧院不关门，去年这两个团体就已警告，若政府不挹注资金在剧场艺术界，近 40% 的场馆将面临关闭的风险，另有 40% 的场馆将因没钱翻修不够安全而无法使用。伦敦剧院协会与英国剧院组织的联合执行长汉娜．埃塞克斯（Hannah Essex）称这笔资金是必要的升级，但可能不足以缓解剧院的困境，她说：「接下来的支出审查（Spending Review）必须提出永续投资的纲要与细节，以获得慈善事业和其他赞助机构更长远的资金支持。」埃塞克斯认为这是长期的问题，没有短期解决的方案。 除了用于紧急基建工程的 8,500 万英镑外，2.7 亿英镑的资助还包含用于修复濒危文化遗产建筑的 1,500 万英镑，以及包含英国电影学
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伦敦英国国家剧院推出《芭蕾舞鞋》 缤纷氛围陪著观众过圣诞
英国作家丝特蕾特菲尔德（Noel Streatfeild）在 1936 年出版了小说《芭蕾舞鞋》（Ballet Shoes），2024 年底，英国国家剧院（Royal National Theatre）在其最大的舞台上搬演了由剧作家菲弗（Kendall Feaver）改编成舞台剧的同名制作，是今年国家剧院陪伴观众度过圣诞的美好故事。 《芭蕾舞鞋》讲述了被古生物学家马修叔叔（Great Uncle Matthew）收养的3个小女孩追逐梦想的故事，宝琳（Pauline）在海难中被救起，佩特洛娃（Petrova）是个俄罗斯孤儿，而波西（Posy）被她「没时间养小孩」的舞者母亲抛弃。3个女孩被马修叔叔收留在伦敦的家中，交给马修的姪女希薾微亚（Sylvia）和奶妈后，马修便再出国考古与冒险。这3个女孩最后各自在成为演员、舞蹈家和机械师的路途上，不过成长的一路充满荆棘与阻碍。
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伯明罕英国国家青年音乐剧团迁至伯明罕 让国家音乐剧中心如虎添翼
英国国家青年音乐剧团（National Youth Music Theatre）将搬迁至伯明罕，准备与位于该市的皇家竞技场剧院（Royal Hippodrome Theatre）合作，共同计划与发表 2025 年的戏剧节目。 国家青年音乐剧团在 1976 年由导演╱剧作家詹姆斯．泰勒（James Taylo）创建于北伦敦，旨在提供 10 到 23 岁的青年戏剧、音乐、与音乐剧的训练。此音乐剧团训练的校友包括知名英国演员裘德．洛（Jude Law）、伊卓瑞斯．艾巴（ Idris Elba）和艾迪．瑞德曼（Eddie Redmayne）。随著剧团即将庆祝创立 50 周年，剧团总部将从英格兰南部迁至中部。 日前皇家竞技场剧院表示将与在地伙伴计划于中西部建立英国第一间国家音乐剧中心（National Centre for Musical Theatre），以巩固英国作为国际音乐剧市场的主导地位。而将搬迁至伯明罕的国家青年音乐剧团，将以竞技场剧院的派翠克工作室（Patrick Studio）为基地，训练青年演员、舞蹈家与音乐家，并发展新音乐剧及展演制作，此举更是让伯明罕成为全国音乐剧发展引擎的助力。
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伦敦报考艺术的中学生锐减 各大组织忧心艺术教育未来
自 2010 年以来，英国 GCSE考试（General Certificate of Secondary Education，中等教育普考，类似台湾的国中会考）选择报考艺术科目的学生锐减了近半，其中表演艺术和舞蹈科目今年报考的人数下降幅度最大。 最近英国公布了 GCSE 考试成绩，根据「艺术复兴运动组织」（Campaign for the Arts）的最新分析显示，今年GCSE 艺术科目的报考学生人数下降了 47%，这是自 2010 年以来的最低报名比例。相较去年报考人数，表演艺术和舞蹈科目下降了 7%，从数字看来，过去 15 年来的下降趋势逐渐趋缓，但艺术复兴运动的总监甘柏（Jack Gamble）表示，持续下降的数字依旧令人担忧，这个结果直接显示了国家艺术政策资金不足，政策本身也被系统性地低估，这在全国的公立中等学校（state funded schools）里特别显著。 报考人数急剧下降背后有许多因素，《学校的艺术：未来的基础》（The Arts in Schools: Foundations for the Future）（注）在最近一份报告里得出的结论是，从小学艺术老师的招聘及艺术老师的训练与养成都缺乏国家协助即可看出，在学校教育的每个阶段，艺术都处于不利的地位。学校目前科目的评估制度不适用于艺术学科，另外也因艺术被视为较低层次的学科，资源分配时艺术学科往往遭到排挤。这也造成了公私学校极大的差异，在私立学校里，艺术学科十分受到重视。
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伦敦工党发布大选政策宣言 支持年轻人接触文化艺术
本月初为英国大选，表演艺术产业对两党的艺文政策也特别关注。就广泛产业发展的计划而言，工党坚定地表示创意艺术产业将是该党产业战略的一个焦点，他们也告诉选民，英国的艺术和文化发展仍有极大的潜力有待释放，而工党将成为释放这个潜力的关键。 选举之前3周，工党发布其政策宣言，宣言内容著重在「税收」调整，关于文化艺术发展，工党宣言将焦点放在教育的「一站式服务」（one-stop shop），将为家长、老师和学生提供音乐课程相关讯息；工党也计划为公立学校再招聘 6,500 名教师，而此计划部分经费将来自对私立学校提高税收。许多专家与表演艺术学校都表示，压缩私立学校对文化长远发展有负面影响，因为私立学校往往更有机会专注于音乐、戏剧与艺术等项目，一旦遭受压缩，艺术项目将最易被删减，而全国未来的文化生活则可能变得更贫困。 宣言里引用演员丝汤顿（Imelda Staunton，在影集《王冠》第5、6季中饰演女王）的话：「我赞许工党党主席斯塔默（Keir Starmer）增加并确保所有年轻人都有机会接触艺术的建议。在学校开拓接触艺术与创作的途径是极为重要的，这不仅是为了让我们的孩子有更好的机会进入艺术产业，这途径也是艺术产业成长的关键艺术产业是影响未来经济成长的重要元素，因为它为社会各角落创造良好的工作机会。」
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伦敦皇家莎士比亚剧团《爱的徒劳》 海岛情境下探索莎剧当代意义
上个月是莎翁生日，其出生地史特拉福于4月20日那个周末举行许多庆祝活动，而皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的莎剧《爱的徒劳》（Loves Labours Lost）也同时于该周开演。剧团的新任联合艺术总监哈薇（ Tamara Harvey） 和艾文斯 （Daniel Evens）在 2023年 6月上任，年初宣布了今年一整年的剧码，《爱的徒劳》作为新剧季的首档节目，大家都拭目以待。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期的喜剧，也是其数一数二棘手的作品，因为通篇剧作都在玩弄语言，大部分喜剧元素都来自字汇的多重意义，有点类似台湾人喜爱的谐音哏，令人觉得慧黠而会心一笑。但这是四百多年前的作品，许多文字现代人已不再使用，或现代人对这些文字的理解不同于伊莉莎白一世那个世代的民众，因此要能让现代观众理解这出戏已不容易，要让人「会心一笑」更是挑战。
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四界看表演 Stage Viewer少年Pi在舞台上的奇幻漂流
2001年，杨．马泰尔（Yann Martel）在他的国际畅销小说《少年 PI 的奇幻漂流》（Life of Pi） 里提问：如果1个10几岁的男孩和1只两百多公斤的老虎，被困在救生艇上227天，会发生什么事？2019年，1出改编马泰尔小说的剧场作品则试图回答另一个问题：我们到底要如何把这样的故事搬上舞台？
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（一）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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话题追踪 Follow-ups
从现场演出到线上直播
疫情垄罩下的英国剧场，如何在封城令下继续为观众演出？如何在防疫要求下进行排练？如何在无观众现场演出与直播摄影要求下，演员与工作人员维持表演的能量与技术的平衡？旅英台湾导演林大貂在彻斯特「故事屋剧院」执导的《茱莉小姐》经历了从舞台现场到线上直播的排练制作过程，借由她的分享，让台湾读者看到英国剧场人如何克服万难，让表演继续
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伦敦英国国家歌剧院宣布将总部从伦敦移至曼彻斯特
前年11月英国国家歌剧院（ English National Opera）遭文化部撤销全额补助，政府期望歌剧院能移出伦敦，协助其他地区发展歌剧艺术，若歌剧院能提出总部迁移计划则会回复补助。去年4月文化部同意给予2,400万英镑辅助国家歌剧院推展新计划，去年底歌剧院终于宣布将在 2029 年前将总部移至曼彻斯特。曼城是欧洲数一数二的大城市，却没有常驻歌剧院，国家歌剧院的新计划将改变这个现况。 经过严谨的讨论与推演，国家歌剧院在5座城市中选择了曼城（其他4个城市分别为伯明翰、布里斯托、利物浦和诺丁汉）。歌剧院认为曼城与其周边城市的合作关系紧密，未来发展将不仅缩限在市中心内，而决定移师该地。歌剧院将在未来两年陆续过渡到新的经营模式，并于 2029 年牢牢扎根于曼城。 歌剧院临时执行长莫莉卡（Jenny Molica）表示，透过与他们在大曼城的合作伙伴和股东的讨论，认知到曼城及其社区非凡的文化活力与愿景，她说：「我们期待与在大曼城的合作伙伴、艺术家及观众共同开启这个新的冒险，在地方、全国甚至是国际间创造一系列新的歌剧剧目。」大曼城市长柏纳（Andy Burnham）也对此地成为国家歌剧院的新家感到兴奋，更乐见歌剧院与当地艺术家一起创作的未来。 然而，将总部到曼城并不表示国家歌剧院将完全离开首都，歌剧院辖下位於伦敦的 Coliseum 剧院将持续营运，每季演出也如常计划，此举意味著歌剧院是扩展从首都的业务至英国北部，而非仅仅移居异地。但总部的迁移不可避免地造成Coliseum剧院的人事变动，歌剧院的音乐家与合唱团工会宣布将针对总部人事裁减决议，于2月进行罢工，这表示许多已售票的演出都将取消。于是歌剧院高层紧急展开与员工的对话，协商持续进行中，目前工会则暂缓罢工。
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伦敦茹巴辛姆接手领军英国国家剧院，成为首位非白人女性艺术总监
英国皇家国家剧院（Royal National Theatre）于上月中宣布茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）将成为其新任艺术总监，于 2025 春天接下诺里斯（Rufus Norris）的棒子，为业界带来新的动力。茹巴辛姆也将成为国家剧院的共同执行长，与执行董事娃拉（Kate Varah）一起工作。这是国家剧院从成立以来，第一次由非白人女性站上领导的位置，也因此剧场艺术从业者皆对此消息感到兴奋不已。 2012 年，茹巴辛姆成为伦敦西北边的窑剧院（Kiln Theatre）艺术总监，当时她也是业界第一位经营伦敦大型剧院的非白人女性，不仅监督900万英镑的资金运作，于 2018 年重建与重新塑造窑剧院的建筑与品牌（前为三轮车剧院 Tricycle Theatre），也让新创剧作 （new writing）成为该剧场的发展重心之一。 茹巴辛姆在国家剧院的3个舞台皆有作品展演，其于剧院最大舞台奥利维耶（Olivier theatre）的作品《印度国父与其杀手》（The Father and the Assassin）于 2022 年5月首演，因其受欢迎程度，去年中又再度重回此舞台。 诺里斯自 2015 年成为国家剧院艺术总监，他认为过去8年可谓多采多姿，带领剧院经历了英国脱欧、新冠疫情、「黑人的生命也是命」（Black Lives Matter）、5个首相及10个文化部长的替换等，这些社会变动都为剧院带来刺激，诺里斯也成功带团队走出困境。他专注于前瞻性的作品，并给予经典作品新生命，而在窑剧院引进新创剧作的茹巴辛姆接下总监位子后，人们也期待她如何更扩展国家剧院舞台给更多元背景的艺术家创作空间。53 岁的茹巴辛姆认为能成为国家剧院艺术总监是这个世界上最好的工作：「剧场具有改变的力量透过分享经验和故事将人们聚在一起，而没有什么地方比国家剧院更能体现这个能力。」曾在国家剧院舞台上导戏的茹巴辛姆将更走入幕后，为这座标志性的建筑开启下一篇章。
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伦敦导演阿米特．夏尔玛将接任布仑特区窑剧院艺术总监
位於伦敦西北边布仑特区（Brent）的窑剧院（Kiln Theatre）于上月中宣布，阿米特．夏尔玛（ Amit Sharma）将接替茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）担任该剧院艺术总监，会于今年12月1日就任。夏尔玛现为窑剧院的联合导演，曾在伯明罕剧院（Bermingham Rep）担任联合导演，也曾任曼彻斯特皇家交易所剧院（Royal Exchange）联合艺术总监。近期最为人知的作品包括在国家剧院（National Theatre）执导的《有两颗心的男孩》（The Boy with Two Hearts）。 在窑剧院工作一年半的夏尔玛表示，他在过去这段时间亲身体验了窑剧院作为布仑特社区文化中心的重要性，是本区人民的灯塔，将伦敦、英国和国际各地的观众带到这个区域，也把属于这个区域的文化传播到世界其他地方。窑剧院最近制作由现任艺术总监茹巴辛姆执导的《威尔斯登的太太》（The Wife of Willesden）就把这个伦敦西北边的故事带到纽约上演。茹巴辛姆对夏尔玛来说有重大影响力，将接棒的他不仅感到兴奋也诚惶诚恐。 有身体缺陷的夏尔玛在舞台与银幕上一直坚持聋哑人士与身障人士必须有一定的代表性（representation）。2020 年他在接受《卫报》采访时表示，当时国内前50间最受政府补助的剧院组织的领导阶层中，有色人种仅占 8%，他说：「这前50间剧院有几间是由聋哑身障人士领导的？还是我们要扩展讨论到100间？150间？身障人士常说：『没有我们的参与就不要替我们做决定』（Nothing about us without us.），我们现在最重要的就是要把这句话付诸实践，从剧院组织领导阶层做起。」 窑剧院董事会主席表示，他们在近 40 份申请中，对夏尔玛的艺术愿景感到印象深刻，认为他对当地社区文化的理解深远，也具备从本土连结到世界的能力。茹巴辛姆也表示：「我非常钦佩和尊敬夏尔玛，他是个正直、有正面价值观、又充满才华的艺术家。」
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伦敦露西．佩柏剧作《作用》重制演出，探讨药物与人类情感
风靡全球的电视剧《继承之战》（Succession）其剧作家之一佩柏（Lucy Prebble）的作品《作用》（The Effect）上月于英国国家剧院（Royal National Theatre）重制重演（revival），这个发生于狭小临床实验室里的4人戏，承载著关于药物与人类爱恨情仇等重大提问。 2012 年《作用》的首演也是在国家剧院，当时佩柏犀利的笔锋就令人印象深刻。11 年后，佩柏稍微调整了原作以契合目前观众熟悉的文化语汇，而导演洛伊德（Jamie Lloyd）俐落大胆的手法更让人感到耳目一新。 身穿白色运动服的演员埃西杜（Paapa Essiedu）和芮索儿（Taylor Russell）在一项新型抗忧郁药物的试验中认识彼此，他们坠入爱河，但同时也像迷宫里的老鼠一样，怀疑自己对对方日益增长的感情是真实的还是药物里的多巴胺所引起的。而观察两位受试者的精神科医生则身著深色衣物，虽未使用药物，但两个医生对彼此的情感及自身的情绪困扰，在与受试者的情绪状态对照下，则提供观众对人类如何产生与控制情感与情绪有更多不同角度的观察。 舞台设计吉摩儿（Soutra Gilmour）把演出场地雷托顿剧院（Lyttelton Theatre）变成双面舞台，舞台地面则以克拉克（John Clark）设计的 LED 灯光组成，演员站在台上时完全没有影子，更加深了「实验室」的科幻感。如同洛伊德近年作品，《作用》也在近乎空台的空间，仅用光影和演员与空间的关系来玩弄戏剧张力与节奏，4位演员紧凑的能量推拉与极其精准的语言使用，让观众屏气凝神90分钟，最终暗场时得以喘口气并大呼过瘾。这出戏里有浓浓的情感，但同时也愤世嫉俗地质问，当医学研究与科技如探针般解剖人脑的各种行为时，我们人类所有的情绪与情感是否仅仅是一堆化学物质反应的结果罢了。
