挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）在 1881 年写成出版了《群鬼》（Ghosts），其内容涵盖了乱伦、梅毒、安乐死与自杀等议题，震惊当时的社会，因此被禁，没有一家挪威剧院愿意制作搬演这个剧本。近一个世纪半后的今天，即便这些话题依旧引人注目，但现代观众很难再觉得这样的题材惊世骇俗。然而，在伦敦西边的里瑞克．汉姆史密斯剧院（Lyric Hammersmith Theatre）在4月中再度搬演了这个剧本，由剧作家欧文（Gary Owen）改编，本剧院的艺术总监奥莉欧丹（Rachel O’Riordan）执导，《群鬼》在伦敦剧场圈内再度引起话题。
欧文与奥莉欧丹上次合作是 2022 年同样在里瑞克．汉姆史密斯剧院的《斯普洛特的伊菲革涅亚》（Iphigenia in Splott），这次共同创作《群鬼》，作品同样弥漫那令人不安也挥之不去的不适感。在这个改编的版本里，原存在剧本内「世代创伤」和「受虐幸存者经验」的主题特别突出，欧文使用的当代语言在很多场景都显得特别精准，新文本中贯穿著一条尖锐的黑色幽默，随著故事开展，责难和批评不断移转，每个角色好像都可能有罪也可能都无罪——欧文毫不畏惧地从各角度审视所有具争议性的话题，每一个吓人的新戏剧事件（dramatic event）出现都会立刻被从相反的角度予以驳斥。
奥莉欧丹在台上创造出的紧绷感在在引导出每一景隐藏的令人不适的幽默，观众在笑声和尖叫声间来回摆荡，同时，还有那慢慢累积的恐惧感，情绪不断增长，但该让能量释放的结局却永远无法到来，窒息地让人无法放松。欧文的《群鬼》第二幕和易卜生的原著截然不同，更为暧昧的结局让人更感意犹未尽。
舞台与服装设计亨瑟尔（ Merle Hensel ）透过锐利的视觉设计营造出一种怪诞的1970年代感，棕色皮革沙发和孤零零的胡桃木茶桌仿佛搁浅在花岗岩材质的天花板下。墙上贴满了黑白印刷图，重复的图案显示出一个秃头男人的后脑勺与宽阔的肩膀，很直觉地让人联想到《群鬼》里母亲海伦娜那虐待成性的丈夫似乎无所不在。灯光设计玛耶珂杜米（Simisola Majekodunmi）运用橙色、紫罗兰色和靛蓝色的灯光转换，房内的颜色流畅地变化，随剧情推进，家里的气氛愈发像被噩梦笼罩。
《群鬼》体现了易卜生的信条：所有的关键戏剧事件在开始之前就发生，每个人不是正在隐藏什么，就是已经隐藏了什么。这个里瑞克．汉姆史密斯剧院的《群鬼》保留了原作令人颤栗的毒性，无论观众是否在看戏前就知道这个19世纪末就存在的故事，这个版本的《群鬼》都还是让人目不转睛。
