兆欣
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艺号人物 People 我与我的相处之道
陈建骐 在没有音乐的时候放空自我
戴起耳机,选播喜欢的音乐,进入一个属于自己的时空这大概是许多人在独处的时候,最常做的事。但对陈建骐来说,音乐是他的工作,更是全部的生活,基本上,他没有一时半刻离开音乐。打从还在念大学时,陈建骐就和音乐分不开了,他承认,其实以前从未想过会做音乐,但或许有点幸运,各种案子一个接著一个来,就这么一步步地把他推向音乐这条路。如今,陈建骐的员工有廿多人,每天庞大的工作量也让他始终心无旁鹜。 陈建骐说他有极为感性、也有极为理性的那面。说起音乐,他好似有种转译自如的程式码,文学上的悲欢离合,生活上的喜怒哀乐,都可以转化为音乐;但另方面,每个作品也等同他的收入,甚至签下的每个歌手,他都得估量大概有多少产值。会计系毕业的陈建骐,很清楚自己是以音乐营生,似乎已很难从音乐中单纯地享受。「以前会在睡前听音乐,现在已经没办法了」陈建骐说来淡然,一旦乐音响起,他就会被莫名开启工作模式,听著旋律、和声、编曲等,若要像个普通人那样「听」音乐,恐怕只有在运动的时候。陈建骐喜欢在夜里十一点过后,趁此时人车稀少,空气好,绕著大安森林公园,或是中正纪念堂跑步,耳机传来的,是平时几乎不怎么听的流行舞曲,就连Lady Gaga都会在播放清单中。说来似乎是可以纯然放空的行程,但陈建骐依然不放过任何灵光乍现的时刻,从舞曲中依然可以找到惊喜,激发创作。
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聚光灯下 In the Spotlight 我和我自己的相处之道
余佩真 和自己过不去的时候,就把能量化作歌声吧!
「我很怕人群!」只要没有工作,余佩真基本上都是独处的时候,甚至长期以来,她尽可能地不参加座谈会、庆功宴。
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艺号人物 People 我和我自己的相处之道
黄韵玲 独处时跟自己说:「黄小玲你很勇敢!」
五岁以前,黄韵玲是家中唯一的小孩,即使父母亲上班不在家的时候,有祖父、祖母相伴,但多半她都是独自一人,那时,她就懂得和自己相处。
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剧场ㄟ冷知识
京剧旦行演员的「5点不露」
清代禁止女性登台演戏,无论是「生旦净丑」都由男子串演。到了20世纪初,京剧旦行演员挑班,独领剧坛风骚,梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生,4位男人成了美的化身,被观众票选为「四大名旦」。有趣的是,当时受国外思潮冲击,这些男演女的大师们也备受质疑。1930年,梅兰芳于报上声明最后一次演出,此后将不再「暴露色相」。话虽如此,大师们的舞台地位不曾动摇。 时至现在,旦行几乎改由女性扮演,大师树立的流派风格、规范与技巧,依然保有正统性今日的京剧传承,是群女人学著男人如何演女人。从突破生理限制到提升表演美感的脉络来看,旦行演员试著遮遮掩掩,在各种「不露」的限制下寻求突破,塑造风格化的女性形象,乍看保守,其实大胆;看似神秘,更觉性感。
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戏剧 古名伸、李小平《星图》
将自己归零 向彼此叩问
两位国家文艺奖得主,一是以推展接触即兴知名的现代舞编舞家古名伸,一是京剧科班出身的戏曲导演李小平,两位在各自的星系运行半辈子后,相遇交会,将在明年一月下旬推出新作《星图》。经过相当时间的碰撞激荡,古名伸和李小平将自己归零,向彼此叩问,作品在生活中滋养生发,《星图》从一场教授的告别式开始,是对亡者的告别,也在向过去的自己告别
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戏曲 明华园戏剧总团《鲲鯓平卷》
穿越古今聚焦本土 戏说百年信仰传奇
将于九月下旬推出的明华园戏剧总团新作《鲲鯓平卷》,由编导陈胜国采集南鲲鯓地方传说,有如卷轴般穿越古今两百年,连环铺陈故事,结合明华园擅长的神仙戏和台湾乡土历史,重现外台戏班常演的《囝仔公斗五府千岁》。这回明华园精锐尽出,除了铁三角孙翠凤、陈胜在与郑雅升,团长陈胜福苦心栽培的青年军也担当重任,陈昭婷、陈子豪、李郁真皆上台展现功力。
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特别企画 Feature
以戏振兴,逆光出航
企业受疫情影响营收,势必减少捐助,况且疫情究竟何时结束,结束亦不等同解封,未来的情况还有许多不确定性即使如此,明年基金会的制作除国内节目外,春季后,中国大陆和欧美的巡回演出亦将如期进行我认为政治、疫情都是一时的,我们无法因为讨厌的人和体制,就「放弃使用筷子」。
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特别企画 Feature 提案1:就做你最擅长的事吧! 持续练功的努力家们
邓树荣 拿起手机自我对话 探寻「线上」与「现下」
这段期间,邓树荣每天练瑜珈和太极,也自己做饭,居家作息规律,身体变得比以前更好;他重拾画笔,也阅读。疫情引发的集体恐慌似乎对邓树荣没有太大的影响,反而多了许多属于自己的时间于是,他拿起手机,录下自我对话,然后上传至工作室的粉丝专页。邓树荣形容这是「温故知新的时光旅程」,思索过去创作,思索线上演出,思索创作之于现下香港的意义
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特别企画 Feature 提案2:陪伴吧! 只为了自己与亲密之人所浪掷的时光
黄致凯 花草虫鱼围绕 我家剧场不打烊
莳花喂鱼是黄致凯每日工作前的必修功课,但他可不是扮扮家家酒搞搞小确幸,而是以专业态度面对,不管是养鱼或种花,皆能说出种种道理、各样讲究,家里简直就是个「生态剧场」,在儿女相伴下,日日都有「戏」。总说自己个性急躁的黄致凯,也是试著在这些繁琐的过程中放慢脚步、洞察世事。疫情下演出停歇,但他心念一转:虽然剧场不是老百姓生活必须,虽然自己如此渺小,但期待可以透过作品,带给大家安定的力量。
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焦点专题 Focus
当剧场变成网路现场 另类出口还是未来之门?
自从脸书、YouTube开放线上直播功能,也带起自媒体时代的新潮流,但对重视现场性的表演艺术而言,对此一直保持观望,偶有尝试用以行销推广,直至疫情关上剧场之门,表演团队不得不直面这个新的形式,也需思考为何要运用直播?如何达到好的直播品质?直播是否能为表演艺术团队带来人流与金流?
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焦点专题 Focus
骇人的真实 暗黑的真相
情节惊世骇俗、超越日常人生的社会事件,除了在第一时间挑起世人的惊惧好奇,也让人想探看事件背后的层层内幕与潜藏意涵,而艺术创作者也为之吸引,透过事件作为背景或直接改编,探讨社会议题与复杂人性。本文整理了八项从廿世纪初迄今、曾让日本人民为之震撼的社会事件,让读者在了解这些悲剧之后,再进入艺术家者以此为题的创作
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艺号人物 People 戏曲、影视演员
吕雪凤 克服人生 成为大王
三岁就登台,吕雪凤是典型的戏班孩子,但演戏不是为了当神童,而是为了吃上一口戏班的大锅饭。为了生存,为了替家里还债,吕雪凤练就一身金刚不坏、十项全能,流行歌曲、歌仔戏、南管、高甲戏、北管、京剧,甚至是在综艺节目搞笑即兴近年来更在影视大放异彩,二○一五年以《醉.生梦死》荣获第十七届台北电影奖及第五十二届金马奖最佳女配角奖,今年再度以《那个我最亲爱的陌生人》,入围二○一九金马奖最佳女主角。演活了各种深入人心的台湾妈妈。如果「大王」封号代表的是人与命运搏斗的韧性,吕雪凤,绝对就是一位「大王」。
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戏曲 明华园九十周年大戏 名角担纲绿叶
《大河弹剑》 新生代崭露头角
「这是明华园的传承元年!」作为明华园九十周年大戏的《大河弹剑》,虽脱胎自一九九三年首演作品《李靖斩龙》,也是主演孙翠凤演前受伤、奋力上场的伤痛之作;但编剧陈胜国五度易稿、为演员量身设戏,让孙翠凤交棒徒弟李郁真,担纲主演,其他名角甘为绿叶,展现陈胜福接任团长后对「传承」的企图与实践。
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专题
躁动青春里的执著
八○末九○后的戏曲新星们,各具迷人姿态,耀眼舞台。在他们身上,嗅不到一丝传承的沉重感,而是纯然地喜欢戏。这回请他们秀出自己的随身小物,让人看到的不是台上的表演功底,而是青春洋溢的他们,台下的热情与执著
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专题
乐艺高强,各显本领!
传统戏曲不可或缺的锣鼓弦乐,也是戏曲人才传承的重点,这些青年乐师接下老师、前辈的乐器,也接下为戏曲发声的重责大任。在台上为戏铺陈节奏、推波助澜的他们,台下又有那些令人眼睛一亮的隐藏技能?且让本刊借此访问,开箱一观
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戏剧 邓树荣形体剧场《马克白的悲剧》
和当代社会对话 反映香港处境
被誉为「香港最具才华的剧场导演之一」的邓树荣,以「形体剧场」的初始表演语汇自成一家。此次带来台湾的《马克白的悲剧》,是对莎剧的二度创作,从中和当代社会对话,并挖掘人性不同的面向。在每次演出中带来不同尝试的他,此次将会有何新意,值得期待。
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达人推荐 本月我想看
映像节2017 Parallax「中兴落语:纸能包火」、「相声x落语」
日本浪人乱入台北?! 如果你曾在街头看到一头卷发、著浴衣、穿木屐的「飘丿」浪人,不用怀疑,肯定就是落语家戴开成。日本落语是门相当有趣的说唱艺术,演员拿著扇子和手绢,正坐在一席垫子上,三言两语瞬间把你带到另个世界。 戴开成的落语自成一家,宽厚苍凉的嗓音说著标准的北京话,常让人有不知此身何处的恍惚感。这和他的成长背景也有关系,天津、东京、台北,三地流连辗转,混杂的能量在他身上像是遇到了吸星大法,融成戴氏落语。 尤其,常给人「淡淡哀伤」的余韵:说笑话,让你不由得轻声喟叹;说爱情,浪漫中别具几分凄凉戴开成的落语好像从江户时代就一直在那儿,历经朝代更迭兴衰,静静地和百姓们生活著。 十二月简直就是他的月,除了每周五晚上大众酒场驻点,在宜兰中兴纸厂、台北南海剧场皆有演出,有兴趣的人不妨体验,在他的故事中穿越古今。 文字|兆欣 戏曲导演、演员