自从脸书、YouTube开放线上直播功能，也带起自媒体时代的新潮流，但对重视现场性的表演艺术而言，对此一直保持观望，偶有尝试用以行销推广，直至疫情关上剧场之门，表演团队不得不直面这个新的形式，也需思考为何要运用直播？如何达到好的直播品质？直播是否能为表演艺术团队带来人流与金流？
二○一六年四月Facebook全面开放线上直播，以社群网站龙头的强大气势，揭橥直播时代的来临。紧追在后YouTube，甚至是更早进入台湾市场的各大直播app，更是直播主和网红们的竞争战场。然而，表演艺术团队对直播功能，过去多半保持观望态度，线上战火并未延烧至剧场。今年，新冠病毒疫情重挫表演艺术市场，剧场歇业，好作品无处上演，大型活动被迫暂停，表演艺术团队这才将发表场域转向网路。但，疫情过去之后，直播是否只是过渡时期的止痛剂，抑或能趁势发展新局面？
要票房？要关注？要补助？新作直播抉择难
近来因应疫情，国内外剧场大量推出线上直播以解戏迷之渴，内容基本上可分成三大类：一、将过去旧作录影线上播放；二、以剧场为元素的相关影片创作，包含搞笑短剧、推广教学或相关主题介绍等；三、新作公演无法对外开放，只得在线上发表。前两项在过去颇为常见，也是较守成的方式，疫情期间大多数的团队也是选择如此，戏迷可借此重温经典，亦从不同面向了解艺术创作。第三项则案例较少，是在疫情中不得已而为之。因为剧场演出的经费来源，除了补助款外，亦仰赖票房收益，表演团队不愿将新作线上直播，多半是怕影响观众未来的购票意愿，因此过去鲜有将剧场作品完整直播的纪录；但新作发布却又最具吸引力，能借此制造话题，甚至扩大消费群，对剧团而言相当两难。
台北歌剧剧场日前推出西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla）的舞剧《迷灵之恋》和歌剧《短促的人生》，原希望在配合政府各项防疫措施之下照常演出，怎奈不久后疫情案例破百，为避免演出成为防疫破口只得延期。但制作统筹陈仕弦表示，倘若不演出，补助单位无法验收，补助款也就无法核销，最后只得用线上直播的方式呈现。但起先，剧团对于直播其实颇多顾忌，深怕观众看了之后，将来正式演出就不再会买票进场，故而打算将直播透过广告公司投放至欧洲，并事先调查观看意愿，为此还收到了五万笔有意收看的回复，但若封锁台湾观众ip势必会引发反弹；或是对已购票的观众，采取「看直播不退票」的方式，但如此又无法区隔剧场以票价高低划位的观看差异。几番考量，最后全面开放直播，并折衷以钢琴伴奏彩排的方式呈现，灯光、服装、表演既如同正式演出，又没有正式演出的完整乐团编制，直播后，累计有一万五千次以上的观看数。有趣的是，台北歌剧剧场将这场直播的四个镜位分成四个影片链结，观众可以自选观看角度，陈仕弦说，这让观众不纯然接受导播的单一视角，还可有随时换位看戏的感觉，这是现场演出做不到的。
