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《马克白的悲剧》发展出「性别错置」的诠释角度,是此次演出的最大特点。(Fung Wai Sun 摄 邓树荣戏剧工作室 提供)
戏剧 邓树荣形体剧场《马克白的悲剧》

和当代社会对话 反映香港处境

被誉为「香港最具才华的剧场导演之一」的邓树荣,以「形体剧场」的初始表演语汇自成一家。此次带来台湾的《马克白的悲剧》,是对莎剧的二度创作,从中和当代社会对话,并挖掘人性不同的面向。在每次演出中带来不同尝试的他,此次将会有何新意,值得期待。

被誉为「香港最具才华的剧场导演之一」的邓树荣,以「形体剧场」的初始表演语汇自成一家。此次带来台湾的《马克白的悲剧》,是对莎剧的二度创作,从中和当代社会对话,并挖掘人性不同的面向。在每次演出中带来不同尝试的他,此次将会有何新意,值得期待。

香港周2019@台北

《马克白的悲剧》/邓树荣戏剧工作室

9/20~21  19:30 台北 水源剧场

INFO  02-27200858转88

继《泰特斯2.0》、《舞.雷雨》后,此次「香港周@台北」又将看到香港导演邓树荣带来力作《马克白的悲剧》──透过简约凝练的身体,重新诠释莎剧,舞台上不流一滴血,却把人性最残酷的一面呈现给观众。邓树荣认为《马克白》是中年人的戏,人到此时,已不复年少轻狂,有点社经地位,但同时要面对上司和下属,居于这样尴尬的位置,如何面对人生的抉择?《马克白的悲剧》,是对照自己的心境,也是反映香港社会的处境。

回到初始的「形体剧场」

邓树荣可说是香港「形体剧场」第一人。不同一般「肢体」或「身体」的说法,「形体剧场」是希望能回到人类未使用语言的初始,哪怕只是一个呼吸、一个脚步,都是极富能量的表演语汇,他称这种方式为「前语言」。虽然邓树荣受过传统戏曲、瑜伽、太极等训练,但不挪用形式,而是从中脱胎另成一家。

排练总是从基本的静坐和步行开始:静坐是为了涤净杂念,更加专注;步行则是从缓慢步伐中,试著改变重心和脊椎弯度,或半蹲、或倒退,重新发现自己的身体。演员黎玉清从学生时期就与邓树荣合作,她表示邓导会花很多时间进行工作坊,让演员试出适合这出戏的形体,所以每次排练都在学新东西。在排练《打转教室》时,为了符合剧中人的形象,她甚至练出一身肌肉,简直是专业体育选手。

二度创作的当代对话与持续进化

剧名不直接援用原著,即是强调导演的二度创作,这也是邓树荣的作品特色。他以一对现代男女的梦境切入,穿越到古代中国,化成马克白夫妇,并在剧中使用各种意象如伞、圣经,甚至置入了一六○五年英格兰宗教极端主义者谋刺国王的火药阴谋事件(Gunpowder Plot),都让人联想「恐怖攻击」、「香港占中」等时事。邓树荣的经典改编,皆企图从中和当代社会对话,挖掘人性不同的面向。

邓树荣作品往往会有「进阶版」,每次演出对演员与观众来说,都是全新体验。《马克白的悲剧》在巡演过程中,发展出「性别错置」的诠释角度,也是最大特点。过去都会认为马克白夫人在下半场戏分较少,邓树荣反倒认为,马克白和其夫人是一体两面。尤其,原著中马克白夫人不断问马克白:「你是男人吗?」「男人」这个词有强烈指涉,所以就让演员在下半场互换扮演,突显人性表里相互纠扯的复杂与矛盾,这点古今中外皆然,甚至超乎性别。

有趣的是,邓树荣是个极相信灵感的导演,所以常会有突如其来,却又相当准确的尝试。《马克白》原著中有句关键台词:「明天,明天,又一个明天。」黎玉清曾突然被要求用苏格兰语念,效果竟出奇地好!这次的版本,会有什么新招?就更令人期待了!

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