被誉为「香港最具才华的剧场导演之一」的邓树荣，以「形体剧场」的初始表演语汇自成一家。此次带来台湾的《马克白的悲剧》，是对莎剧的二度创作，从中和当代社会对话，并挖掘人性不同的面向。在每次演出中带来不同尝试的他，此次将会有何新意，值得期待。
香港周2019@台北
《马克白的悲剧》／邓树荣戏剧工作室
9/20～21 19：30 台北 水源剧场
INFO 02-27200858转88
继《泰特斯2.0》、《舞．雷雨》后，此次「香港周@台北」又将看到香港导演邓树荣带来力作《马克白的悲剧》──透过简约凝练的身体，重新诠释莎剧，舞台上不流一滴血，却把人性最残酷的一面呈现给观众。邓树荣认为《马克白》是中年人的戏，人到此时，已不复年少轻狂，有点社经地位，但同时要面对上司和下属，居于这样尴尬的位置，如何面对人生的抉择？《马克白的悲剧》，是对照自己的心境，也是反映香港社会的处境。
回到初始的「形体剧场」
邓树荣可说是香港「形体剧场」第一人。不同一般「肢体」或「身体」的说法，「形体剧场」是希望能回到人类未使用语言的初始，哪怕只是一个呼吸、一个脚步，都是极富能量的表演语汇，他称这种方式为「前语言」。虽然邓树荣受过传统戏曲、瑜伽、太极等训练，但不挪用形式，而是从中脱胎另成一家。
排练总是从基本的静坐和步行开始：静坐是为了涤净杂念，更加专注；步行则是从缓慢步伐中，试著改变重心和脊椎弯度，或半蹲、或倒退，重新发现自己的身体。演员黎玉清从学生时期就与邓树荣合作，她表示邓导会花很多时间进行工作坊，让演员试出适合这出戏的形体，所以每次排练都在学新东西。在排练《打转教室》时，为了符合剧中人的形象，她甚至练出一身肌肉，简直是专业体育选手。
二度创作的当代对话与持续进化
剧名不直接援用原著，即是强调导演的二度创作，这也是邓树荣的作品特色。他以一对现代男女的梦境切入，穿越到古代中国，化成马克白夫妇，并在剧中使用各种意象如伞、圣经，甚至置入了一六○五年英格兰宗教极端主义者谋刺国王的火药阴谋事件（Gunpowder Plot），都让人联想「恐怖攻击」、「香港占中」等时事。邓树荣的经典改编，皆企图从中和当代社会对话，挖掘人性不同的面向。
邓树荣作品往往会有「进阶版」，每次演出对演员与观众来说，都是全新体验。《马克白的悲剧》在巡演过程中，发展出「性别错置」的诠释角度，也是最大特点。过去都会认为马克白夫人在下半场戏分较少，邓树荣反倒认为，马克白和其夫人是一体两面。尤其，原著中马克白夫人不断问马克白：「你是男人吗？」「男人」这个词有强烈指涉，所以就让演员在下半场互换扮演，突显人性表里相互纠扯的复杂与矛盾，这点古今中外皆然，甚至超乎性别。
有趣的是，邓树荣是个极相信灵感的导演，所以常会有突如其来，却又相当准确的尝试。《马克白》原著中有句关键台词：「明天，明天，又一个明天。」黎玉清曾突然被要求用苏格兰语念，效果竟出奇地好！这次的版本，会有什么新招？就更令人期待了！
